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公益课堂：讲给孩子的中国美术史｜匡庐图（五代两宋绘画艺术3）

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讲给孩子的中国美术史

人类从未停止对美的发掘和描绘。大约两万年前的拉斯科洞窟壁画，到现当代艺术，艺术的发展跨越了漫长的历程。“美”是相通的，“美”是认知能力，“美”是生命价值。

因此，自2020年2月起，鸿美术馆将同时推出两栏线上美术课堂：讲给孩子的西方艺术史、讲给孩子的中国美术史。作为线下暑期公益课堂的延续，将以通俗易懂的语言、转折性的案例和典型性作品，给孩子们讲讲艺术发展过程上的一个时代、一个流派、一个人物、一件作品。

五代两宋绘画艺术3：《匡庐图》

绘画艺术

中晚唐之际山水画已有显著进步。五代时期一些画家进而深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。

荆浩，字浩然，山西沁水（今山西晋城）人，唐末至后梁画家。唐末因战乱隐居于山西太行山之洪谷，自号洪谷子。一生博雅好古，擅画山水，精于写生，由于长期接触北方的峻岭崇山，叠嶂层峦，所以开创以描绘高山峻岭为特色的北方山水画派。曾撰《笔法记》一书，论山水画的构思、构图和笔墨技法，被认为是第一部提出完备山水画理论的著作。

《匡庐图》 185.8X106.8c 台北故宫博物院

荆浩的山水画素来以画面的宏伟其实而著称。宋元人称他的画为“全景山水”。他著名的山水画有《匡庐图》、《雪景山水图》。今天我们讲重点介绍这幅传世之作《匡庐图》。

《匡庐图》从画面上看为“鸟瞰式”的全景构图，画家从不同的视点去观察山峰、村屋、路径与飞流的瀑布，并把它们巧妙的融合在一起，令整个画面的空间层层推进。将最高的主峰置于群峰的簇拥之中，更显得气象万千，气势磅礴，表现出了“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的局面，从而体现出了北方山水的壮观和美丽。

整幅《匡庐图》画面极有层次感，第一个层次在一个宽阔的水面有一只小船，船夫在慢悠悠地撑着小船要靠近岸边，似乎要将观赏者带入那美丽的画境。由石坡而上，山脚画有屋宇院落，竹篱树木环绕，屋后有石径环绕着山。山脚烟水是一片苍茫，有长堤板桥，有一个人骑马欣赏美景，悠然自得。

再一个层次是两悬崖之间有飞瀑喷泻而下，击在石头上似乎发出轰轰的声音。顺着路径而上，一个小木桥横架于溪涧之间，两边危壁高立似乎让人感觉人在空中而不是在地上，在陡峭的山势中，山崖垂直而下好象有一把利斧直劈而下，但往下劈的时候没有太多的规范，这使得整个山崖更加险峻了。这件作品画面真实感很强，可以看出画家对自然景象的真实体验是非常深刻的，也表明了荆浩这个时期的画家寻求真实自然的动机和富于成果的实践。

延展阅读

六要与六法：在《笔法记》中，荆浩将“气”“韵”“思”“景”“笔”“墨”命为画之六要。可与之对比就是南齐谢赫的六法，所谓气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。荆浩与谢赫，两相对照，我们发现古人很早就开始了对“气韵”与“笔墨”的不懈追求。“气韵”自不必说，“笔墨”上则体现了书画同源的势态：书法的结体，是纯抽象的点画线条；绘画则是撷取自然物体的轮廓形质，用简单的线条表示出来。

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