音乐的艺术影像，改变了我们的听歌方式

作为一名歌手，为什么会有影像表达的想法和欲望？

一开始从没有想过要做关于任何影像的创作。《三十禁》是在我 30 岁流浪的时候，随机记录了一下，剪出来的那一刻我觉得还蛮好玩的。

对于现在的受众来说，他们可能会更容易地接受影像信息要多于音乐。这就是为什么我会做影像的原因。

更希望粉丝们喜欢你的音乐作品，还是喜欢你的影像作品？

我所做的一切都是希望大家可以再关注我的音乐，本身并不是以影像为目的，所以对我来说影像的创作相对轻松。

我的本职工作还是做音乐，当有影像的协助和翻译的时候，可能会有更多的机会让大家通过视觉来感受音乐。

与音乐人合作拍纪录片，跟拍摄其他类型的纪录片有什么不同？

其实每一次的拍摄体验都十分特别。在《浪漫解药》中，我放入了一些会让大家看到纪录片之外甚至音乐之外的一些形式，这对我来说是一次比较奇特的体验，因为之前没有这么尝试过，对我来说也是「玩」的体验。

是1+1大于2

是怎么想到邀请雎安奇导演拍摄《缱绻温柔》的呢？

以前曾和雎安奇导演合作过，一直都挺喜欢雎导演的《北京的风很大》和《诗人出差了》两部作品。

我们并不想做一个影像要为音乐去服务的传统式MV，而是认为音乐和影像的合作应该是 1 加 1 要大于2，可以赋予彼此更多的想象空间和意义。比如说这个影像即使去除掉音乐的元素，影像本身的含义也一定足够强。

《缱绻温柔》是你第一个 MV 作品么，介绍一下这次创作的情况吧！

这次的确是第一次拍mv。我之前有个电影和Chui Wan乐队有音乐上的合作，后来就成为了朋友。Chui Wan在做了新歌之后，希望我能帮他做个 MV 。我也十分荣幸，因为我一直很喜欢Chui Wan的音乐，听了以后感触良多。

当时A4美术馆刚好正在展出我的LED作品《对对对对对》，而《缱绻温柔》歌词中又包含着很多的意思，它是一个肯定，也是一种否定，也是一种无奈。

因此我做了两件中山装，把LED作品缝在了衣服上。让MV中的情侣穿上这个衣服，让他们展开一种不确定的爱的旅程，以即兴的方式开始了拍摄。

《缱绻温柔》

观众：

雎安奇导演是怎么想到把《对对对对对》融入到《缱绻温柔》这首音乐作品中的呢？

《对对对对对》是我的一个LED作品，是用各种形式的LED在一些美术馆展出。当时听这首歌的时候感觉有点迷离，像那个液晶屏幕滚动的字。

《对对对对对》

《缱绻温柔》本身意义也是丰富的，我也从中受到了触动。我当时想让Chui Wan主唱穿这件衣服，有一种别样的效果，但实际上它是又很抽象的，让这些故事就写在他们的身上。这就是初衷。

《缱绻温柔》

主角两个人本身在一个公共环境里面拍摄，作品本身是一个公共的媒介，到处都有LED屏，把它做在了一个衣服上面，这个作品本身跟公共空间就发生了很多关系。

《缱绻温柔》

当他们两个在奔跑，或者在表演，很多路人在看，其实也都发生了关系。所以这个作品有一些复合的意义。

《缱绻温柔》

观众：

《缱绻温柔》的歌词除了后两句以外，为什么都不押韵呢？

为什么一定要押韵呢？我觉得所谓的文体的规则与标准都是可以被打破的。

《缱绻温柔》

观众：

我今年听了很多遍《废物》这首歌，我想知道《废物》是在一个怎样的心境状态下诞生的？我觉得这首歌不仅是一个作品，是不是也是你对这个世界的表达？

你听那么多遍《废物》，你还好吗？

谢谢你的提问。其实跟一群人在一起，看自己看了快半个小时，对我来说也是一件非常尴尬和羞耻的事情。

其实在创作的过程中，这可能是我自己对它的一个记录。但我觉得作品最好玩的就是，听完能给你一个感触，给你自己一个解释或者是翻译和想象，那是一个惊喜和收获。因为在创作开始的时候我是属于有个性的人，我不太能够去讨巧，让每个人都喜欢我，或者刻意写什么给大家。

很多人建议我给乐迷写首歌，但我好像很难这样做，因为会损失我自己对于创作本身的一些诚实的纯度。我在创作的时候，脑子里面只有一个对象，也许我所有的作品只写给一个人，或者我只是写给我自己。我没有那么厉害，没有办法去照顾到所有的耳朵。

我在写《废物》的时候，也在思考怎么和这个世界自洽。因为自己坚持的很多事情都非常的细节，且看上去没有必要。可能在我自己开始做编曲之后，一个音色会花掉我 80 个小时以上。0.1 秒的音，它有很多的变形，有很多的可能性，我想选择一个我自己最喜欢的。但到最后我们就是拿一个手机，点一个MP3（格式），一些细节可能根本就听不见，或者是根本就没有办法触达到。

《废物》收录自李霄云专辑《浪漫 病》

对我来讲这不是浪费，是我的本职工作，是我很想坚持的一些东西，所以这首歌有点自我调侃的意味。

观众：

你在《三十禁》中提到也会有一定的年龄焦虑。我想问这个年龄焦虑究竟是从外界给你的，还是你自发的出来这种焦虑？

这种焦虑如果反射到你的音乐作品上，它对你的音乐作品或者从创作上产生了什么样的影响？

现在的我觉得30岁大可不必焦虑，因为再过几年，我就需要焦虑40的事情。我刚开始是非常恐慌的：“完了，我的人生要完蛋。” 因为30岁的人听上去就好老，但我现在觉得不老。

我最大的焦虑感是我会怕自己的敏感度会减弱，我怕因为年纪的增长，我需要去处理更多务实的事，它可能会让我没办法自由自在。但是正视这件问题之后，你会发现也许会变得更加自由自在，因为无所谓。

观众：

对于《浪漫解药》中所提到的“同类”这个概念还蛮有感触的，我有很多感觉是同类的朋友，因为时间、空间、个人志趣等逐渐变得不一样，后来可能就走散了，或者还会遇到新的同类。这些还在的同类、走散的同类，他们对你的创作会有什么样的影响？

这个问题我觉得可以问一下我新认识的同类，辛赏老师。我跟他也是因为这个纪录片才认识的，他算是我在《浪漫 病》这张唱片之后结识的一个新的同类。

“同类”这个点，我们在创作的时候有讨论过。在我最开始做这个项目的时候，了解李师傅的途径除了听音乐，另一方面就是听她在荔枝的电台节目。她在节目里经常会问自己的朋友或者是亲戚「浪漫二选一」，我觉得这是一个挺有意思的点。

「浪漫二选一」其实并没有一个正确或错误的选项，只能说你在这个问题上可能跟某一个人能一致，但可能下一个又不完全一样。

假如我们这有七个问题，完全一模一样答案的也未必会很多，但至少是可能在那一个瞬间，有一个选择跟我们一样或者不一样的人。

所以我觉得刚刚您提到那个问题可以类比婚姻。有一段路有一个人是适合这一段的，再往后可能大家就会走散。在这一段就是李师傅刚跨过 30 岁的这个坎，然后我朝着 30 这个坎去。那么我们完成了。就是感恩相遇吧。

不知道大家有没有看《海贼王》，我觉得它就是一个最能够代表伙伴感的东西。其实他们的追求都不一样，可能他们选的答案也不一样，但是他们后面那个解释和他们身上的某个东西是完全一样的，我觉得那个对我来说是更加珍贵的。

观众：

针对《浪漫解药》中最后的一个浪漫二选一，我想问就算是在可能并不是那么倡导浪漫的世界里，在痛苦的哲学家和快乐的猪之外，有没有属于我们的第三种选择？我们有可能努力去成为快乐的哲学家吗？

可能因为疫情的开始，包括我在内的很多人都陷入了一种巨大的“自己活着还有什么意义”的状态。

但好像从什么时候开始，我觉得我还是想要做这件事情，既然我这个也做不了，那个也做不了，那么我庆幸我是一个做音乐的人，我觉得人的内心与头脑是不会被一个屏幕掌控的，那就让内心与头脑保持自由，这是我的一个小小的小建议，希望我们都可以做到。

观众：

如果提到蓝色，你会想到什么？

因为我现在是蓝头，我很喜欢蓝色，我觉得头发是我身体唯一可以保持我喜欢的颜色的地方。

但是在一些比较更加重要的一些工作场景的时候，是不可以有这个颜色的，所以我就会要把它藏起来。蓝色，可能对于我来说就是自己小小一点任性。 

雎安奇 JUANQI

雎安奇是目前最受国际瞩目的电影导演和艺术家之一。他在北京电影学院导演系接受了电影教育。和贾樟柯、娄烨等七人被媒体称为“独立电影七君子”。作品参加过四十余个国际影展，并在纽约古根海姆博物馆、MoMA纽约现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心等全球艺术机构展出。

处女作《北京的风很大》入围50届柏林国际电影节成为日后中国实验电影的里程碑之作。2015年《诗人出差了》在44届鹿特丹国际电影节首映并获得了最佳亚洲电影大奖，以及第16届韩国全州国际电影节最高大奖。

雎安奇的最新剧情长片《海面上漂过的奖杯》在第3届平遥国际电影展获得三项大奖，主演王学兵获封平遥影帝，并入围第10届北京国际电影节及第33届中国金鸡电影奖。2019年开始拍摄全球首部中国建筑遗产纪录片“中国建筑遗产三部曲”，2022年完成三部曲首部影片《楼》。

李霄云

李霄云，音乐唱作人，跨界艺术人。2009年参加「快乐女声」获得全国亚军正式出道，发行专辑《你看到的我是蓝色的》《房间1501》。 

2015年，李霄云以独立音乐人身份重新出发，发表全创作专辑《正常人》。2017年，她带着音乐、文字、画作踏上了一段为期九个月的流浪展演之旅——「三十禁」，途经26座城市，举办了50余场即兴Live。「三十禁」的概念纪录片受邀参与2020年Hishorts!短片节的展映。2019年，她作为特邀Vocal参与了孟京辉导演的话剧《茶馆》在法国阿维尼翁戏剧节的驻场演出。2021年，李霄云在疫情期间词曲编制全揽的专辑《浪漫 病》发表，而后身兼策划人、制作人、表演者，完成了主打沉浸概念的「浪 漫 扩 散」全国专场巡演。 

近年，李霄云还在持续做跨界表达：和不同艺术家共同创作装置音乐、连续100天声音采样并整合成实验作品、参演音乐剧、做动画短片的现场配乐等。

闫玉龙 Yan Yulong

1989年出生于哈尔滨，现居北京。Chui Wan乐队成员，年轻一代摇滚和实验、即兴乐手里的活跃分子，与各种不同风格的音乐家和艺术家合作。作曲，也表演其他作曲家的作品。常演奏电提琴的即兴，最初沾染于长音、极简、迷幻及声响，不限于此。

辛赏

纪录片导演，90后，摩羯座。本科毕业于香港浸会大学的国际新闻专业，后在英国威斯敏斯特大学获得纪实摄影硕士学位，现就职于北京极客卓越文化传媒有限公司（吉术斋），从事音乐类纪录片制作。常驻电影资料馆，喜欢在地铁上看书，参加过纪录片电影节创投，但是还没完成自己的第一部独立作品。

王小曼

HiShorts! 厦门短片周创始人、总策划。毕业于厦门大学中文系，曾任《凤凰新闻》客户端、凤凰财经品牌市场总监，曾在《彭博商业周刊》《东方企业家》《体育画报》等杂志担任市场总监。

2015年创立在线内容社交平台OPEN开腔，在延续了2017-2018年成功运营华时代全球短片节的基础上，在2019年创办HiShorts! 厦门短片周。

HiShorts！策划团队在HiShorts！厦门短片周3年的运营基础上，将平台沉淀的优质青年导演、短片内容、行业嘉宾等资源进行策划整合，为传媒集团、影视公司、广告公司等输送短片导演，对接短片拍摄需求的同时，为节展IP、文化艺术场馆、地方文旅、商业地产、影城院线等定制线下活动内容。

3年来，HiShorts！策展团队响应各合作方需求，在全国各地策划与短片和青年文化内容有关的相关活动超过350场，活动形式包括论坛、展映、展览、沙龙、市集等，除北京、上海外，活动足迹遍布杭州、成都、重庆、青岛、长沙、武汉、深圳、西安，泉州、广州服务客户有华侨城、上海外滩1862码头、SKP、大悦城、星展银行、氪空间等，为新时代都市青年们的线下社交提供内容载体。

未来，HiShorts！还将拓宽更多合作领域，通过不同空间的呈现、不同语境的交流、和充满想象力的策展让短片与更多潮流青年们相遇，让好的作品成为当代青年人的文化滋养。

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