游离的边界 | #表达的边界：一张照片的视觉密度或许远比我们想象得更多

在菲利普·卡利亚（Philippe Calia）的“Ajeeb Ghar Archive”（原意近似 “珍奇屋” ）系列中，他借由探索印度各种多元的博物馆，并记录观众不曾留意的观展面向。无论是在大都市德里、孟买还是班加罗尔的博物馆或较偏乡的地区，该系列作品探索博物馆参观者在这些空间中的互动与行径。

关于艺术家

菲利普·卡利亚（b.1985 巴黎，法国）是一位艺术家、摄影师和电影制片人，常驻于印度和法国。他的作品以兼收并蓄的纪实性实践为基础，注重实践的长期性，并融合摄影、录像和文本进行创作。主题多围绕记忆、时间和历史交织的关系，其过程聚焦在“objets trouvés”（对象杂物）和残留文件之间的表达形式。表达形式最终也成为一种反射行为：通过消极的接近图像本身，聚焦在图像消失或完全被禁止之间的状态。卡利亚毕业于威斯敏斯特大学的摄影研究专业硕士学位，曾在阿尔勒国际摄影节、爱丽舍博物馆、新加坡国际摄影节和贝尔法斯特摄影节以及印度、法国和英国等地展出。自2013年以来，卡利亚一直与PIX合作，担任照片编辑和研究员。2015年至2020年之间，他共同创办且执掌BIND一个印度的摄影平台，同时也是一间非营利摄影书图书馆。

本该是平静的两年学生生活，陈身处的环境以资讯量过剩的方式伴随各类西方新价值观，不间断地冲击着艺术家的思绪。在中国本地出生和长大的他，被推入一个夜间犯罪案件高且Covid-19大流行迫在眉睫的地区。在学校或他的艺术家工作室度过了漫长的一天后，陈会以奔跑的方式回到他的租屋处，祈祷在通勤期间不要遇到犯罪事件或被疫情感染。安全抵达后，没心情打开灯的他，一头倒在沙发上，筋疲力尽，气喘吁呼。此时夜光从他的窗户透进来，他躺着观察，享受着它的美丽但也同时交织着诡异和恐惧。令他惊讶的是，这些场景竟让他想起了在浙江农村的童年时光，美好的回忆与他在纽黑文当下的心境形成截然的对比。《纽黑文寻常一夜》第一部因此诞生。

随着Covid-19确诊案例攀升，反亚裔仇恨犯罪案件也逐渐增加，陈开始收到来自学校的电子邮件，袭击事件的消息也随之展开。系列第二部仰赖人造光源的纹理慢慢显像，象征纽黑文发生的真实犯罪现场画面，涌入了艺术家所生活的空间。用投影机创造的图像被投射到日常物品上。陈将这些Google地图定位的人工场景进行创作，转化成他日常生活中无处不在的恐惧写照。阴影和光线并非绝对分别代表恐惧和希望，角色时而互换，通过第一部和第二部之间慢慢模糊界限。

关于艺术家

陈荣辉，毕业于耶鲁大学摄影硕士学位，是一名中国摄影师，常驻于杭州和纽约两地。他曾获得世界新闻摄影奖、 BarTur摄影奖、三影堂ALPA奖、侯登科纪实摄影奖等众多国内外知名摄影奖项。并曾在 Les Rencontres d’Arles，OCAT，ICP博物馆，Format艺术节， Photoville等展览中展出。他的《空城计》系列作品在Art in America、《卫报》、《纽约时报》和英国《金融时报》等杂志皆有专门的报道评论，并且由假杂志所出版的同名摄影书入围了2020 Aperture Foundation & ParisPhoto的首本摄影书奖。

关于画廊

绝版影像馆（UP Gallery）成立于2009年，是台湾首座专门以摄影与影像作品展出的艺廊。创办人廖益嘉，同时作为摄影艺术家，坚信影像艺术的独特性与其价值地位迟早在台湾会被认可，因此决定在家乡新竹设立实体艺廊空间。他认为台湾需要一个独特的场域，为摄影与影像艺术提供展出的平台。

潜隐日常

“世界在失序，人类在疫情中失去了信心，在战争中丢掉了文明。个体在‘现实’与‘虚拟’中陷落。我想我必须重新关注生活，修复感知和被异化的智识。用感知和目光去凝视那些不被关注的物体和对象——不要在那分裂和没有‘真相’的世界里耗费。”

——周强

关于艺术家

周强，1992年出生于四川自贡，现工作生活于四川成都。获2019第七届侯登科纪实摄影奖，2020第十二届三影堂摄影奖。2018、2019玛格南基金提名。过往个展：“生”雁儿湾当代美术馆，2019；“生”大理国际影会。过往群展：“共振”三影堂摄影奖作品展，北京，厦门，2020；“致敬罗伯特.弗兰克”，集美阿尔勒摄影季，厦门，北京，2020；“每日维度”帕多瓦隐士博物馆，2020；“时间颗粒”侯登科纪实摄影奖作品展，深圳越众历史影像馆，2020；“平行.线索”红美术馆，2021；中参馆“Documenting China”纽约布鲁克林，2017。过往艺术博览会：巴塞尔艺术展，香港，北京当代艺术博览会，PHOTOFAIRS影像上海艺术博览会，公共收藏：帕多瓦隐士博物馆，三影堂摄影艺术中心，谢子龙影像艺术馆，黑龙江省美术馆，View Art Gallery。周强的创作脉络始终关注个体境遇与所处“环境”的关系，把个体的经验与思考视觉化。

关于画廊

观看当代艺术中心（View Contemporary Art Center）于2014年开始运行，致力于摄影艺术作品的收藏，以及西北本土摄影艺术作品的交流与推广。2017年10月，艺术中心正式成立，专注于当代摄影艺术作品的收藏、销售、交流与展览策划，同时开展艺术家驻地计划、甘肃青年艺术家支持计划与公共艺术项目等。

悲歌系列 2010

在蒋志的《悲歌》系列中，鱼线挂钩抵达了身体，对身体（各种各样的身体，肉的身体，花的身体，人的身体）进行垂钓，渗透，撕扯。弯钩刺入肉体，又从肉体的另一个部位悄悄地渗出，它好像要将一片肉从肉体的总体性中扯掉一块一样。它让肉变得紧张，但是，这种紧张并不一定导向痛苦，而是导向一种力量之美——从局部上看，这些肉仿佛是被折磨，但是，鱼钩和肉的结合如此之完善，如此之精巧和充满秩序，鱼钩并不是盲目、散乱、蛮横而偶然地穿透肉体，相反，它的穿透被精心地规划和组织，它显示了秩序。事实上，这些照片上的每个细节都充满了计算。不仅是暴力和残酷的计算，那些鱼钩对身体的渗透程度，它出入身体的刹那，它尖锐钩子的悉心暴露，鱼钩和鱼钩的距离关系，它们的数目，它们的排列，鱼线的笔直，倾斜，并行以及布满在它身上的光泽，它隐匿的在照片之外的起源，都经过了精心的规划——为了让鱼线具有光线的效果而用黑色大背景衬托出它的闪亮线条，仿佛这不是物质性的线条，而是柔和的非物质性之光。最后，被鱼钩刺透的身体——它们有时是花的身体，有时是动物的肉体，有时候是人的身体——都尽可能地隐藏了它们的面孔。

节选自 汪民安《温柔的折磨——关于蒋志的〈悲歌〉和〈情书〉》

关于艺术家

蒋志，1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院。蒋志的创作包括摄影、绘画、录像及装置；小说和诗作亦是他开始艺术创作以来的重要媒介。他长期深入地关注各类当代社会与文化的议题，自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上，并著力于如何使那些我们熟悉的日常社会和个人经验转换进作品文本中。

蒋志为中国当今最多样性的艺术家之一，曾于深圳OCAT美术馆（2016）和广东时代美术馆（2012）举办个人回顾展。他曾参与多个国际机构展览和年展，包括美国古根海姆博物馆的“1989后的艺术与中国—世界剧场”（2017）、第九届上海双年展（2012）、第四届广州三年展（2012）、美国国际摄影中心，和亚洲协会的“在过去与未来之间”（2004）、第50届威尼斯双年展的“紧急地带”（2003）和第四届光州双年展的“暂停”（2002）。蒋志曾获颁的奖项包括2000年的中国当代艺术提名奖（CCAA），2010年的改造历史（2000－2009年中国新艺术）学术大奖，以及2012年的瑞信‧今日艺术奖。

蒋志现于北京居住和工作。

关于画廊

谢画廊（长沙）成立于2019年，是中南地区首批专注于当代艺术的专业画廊之一，作为一家专业代理和销售当代艺术品的机构，谢画廊以传播和推广当代艺术为宗旨，希望能持续不断地将国内外优秀的当代艺术家以及他们的作品推介到长沙，致力于成为当代艺术品交流的平台，更好地推动中国当代艺术的发展。

“本次线上展览的主题‘游离的边界’让我想起了我以前写的一首诗。

这首诗既是关于现在的也是关于过去的，这是一个永恒的时刻，在这个时刻中童年的记忆永远留存。在这所谓的‘停顿的当下’（nunc stans）中，在停顿的现在或永恒的时刻里，时钟上的时间是不存在的。我们沉浸于当下，而这就是我们的处境。正如 19 世纪法国诗人亨利·大卫·梭罗所说，‘在每一刻寻找永恒’。

在汉娜·阿伦特的著作《精神生活》（1977）中，她将其描述为‘非时间的一小部分、不起眼的痕迹’；只有在‘停顿的当下（nunc stans）’的裂缝中，难以度量的人类存在才得以显示为‘我是’的纯粹连续性。

许多想法，反思，视觉图像等都在我们的脑海中掠过。这些多重的叙述都在作品中显现自身，不论是用数码印刷制作的彩色作品还是带有颜料的黑白相机暗箱照片中。这个系列的作品讲述了一个故事，同时又充满了神秘色彩。艺术中的神秘感吸引我。

我喜欢添加不同的层次，它们创造空间和自由。在这些系列中，原本是三维的图层添加了颜料，在《穆喀纳斯变奏》系列里又加了一层金色的图层。《穆喀纳斯》源于波斯和伊斯兰建筑，那些宏伟的圆顶装饰着美丽的浮雕结构。我在《穆喀纳斯》系列里面借用了扁平化了的穆喀纳斯浮雕元素。

每件黑白暗箱作品的标题均指向一首诗，这也为作品增添了另一个维度的层次。这些诗来自我的第一部诗集《战争的艺术，受难的诗篇和其他临时的停火》。”

——布里吉特·斯皮格勒

关于艺术家

布里吉特·斯皮格勒（b.1971）是一位荷兰艺术家，2008年毕业于荷兰海牙皇家艺术学院艺术专业。她的作品在中国、土耳其、德国、瑞士、意大利、匈牙利、法国等国际展览中频频露面。她曾参加2017年威尼斯双年展。她使用多种媒介，如摄影、绘画、陶瓷、诗歌和装置。布里吉特·斯皮格勒的作品是关于一个只存在于我们脑海中的虚构时间：用她的话来说“时间之外的时间，模糊的一些细节浮现，记忆就在眼前，但同时又无限遥远和无形” 。她对于文学也充满热情，她的第三卷诗集《无与伦比——伦勃朗的颂歌》（2019 ）受到了好评。第一卷诗集《战争的艺术，受难的诗篇和其他临时的停火》（2015）和第二卷诗集《抄袭与模仿》（2017）均由Uitgeverij In de Knipscheer出版。她的作品被纳入多个国际收藏，包括中国德化万旗美术馆以及德国、土耳其、瑞士和荷兰的各种私人收藏。布里吉特·斯皮格勒目前仍在荷兰生活和工作，并活跃于世界各地的艺术家驻地工作。2022 年 8 月和 9 月，她将移居在柏林。

关于画廊

ArtCN画廊（上海）于2012年在上海创立，旨在通过其自身对中国当代艺术的深厚了解及与国内外优秀艺术家的紧密联系，以艺术为媒介建立一个跨文化交流平台。画廊定期为那些吸收汲取并重新解读“自身”与“移居”国家间各种元素的艺术家举办个展和群展，构建一种介于中国与国外文化之间的独特对话形式。

《STS-51-L & STS-107》拼贴了 NASA 的太空梭计划发射影像：其中唯二的两次事故，STS-51-L与STS-107解体与爆炸的影像与其他成功任务影像堆叠，变成了两次超现实的发射任务。即使任务失败、肉体消散，人类望向太空的视线将继续向上前行。

《宇航员星座》中的星空，呈现了一个由人体屑末所构成出的虚假星座，对应着人类历史中因太空任务罹难的18位宇航员。当星尘飘落与世间万物相结合之时，你我都是星尘，你我即是宇宙。透过艺术家所创建的星座，这些罹难的宇航员们在前往星空的旅途中，成为了繁星点点。

关于艺术家

蓝仲轩（b. 1991）生于台北，纽约普瑞特纯艺术学系艺术创作硕士。他的作品取材战争与灾难，重制摄影、现成影像、文献影像、历史物件成影像或复合媒材装置，讨论身份移除的可能性。近年展览包括德国威玛公共艺术计划「Futurology Kiosk – Future Nostalgia FM」（2022）、德国莱比锡AKI Gallery Leipzig Prospect个展「余温」（2021），并曾参加日本3331 Arts Chiyoda与芬兰Arteles Creative Center驻村计画。获奖包括Arte Laguna Prize、集保当代艺术赏等，作品也获台湾集中保管结算所、新加坡Ardmore Three、台湾艺术银行、新光三越文教基金会典藏。

关于画廊

所见画廊团队组建于2018年，是中国北京核心区唯一的一家专业摄影画廊。所见画廊专注于青年影像创作者的发掘与培养，并致力于构建自身完整的展览、艺术项目策划、艺术理论统筹、艺术品收藏等体系。

团队组建以来，已经先后为数十位艺术家提供了创作生涯规划、驻地交流、作品集出版、参与艺术博览会等专业领域内容等支持。

I, Celine Liu

艺术家/摄影：刘思麟

尺寸：13 x 26 cm

页数：66页

装帧：扎线装作品册+纸盒，盒内装有动画书及声音播放装置；封面棉纸，荧光红色印刷；成套置于专色印刷的广告纸纸袋中

出版年份：2021年

印量：限量500本

ISBN：978-2-9564071-6-4

出版机构：真姨书房

1974

艺术家/摄影：黎朗

尺寸：10 x 15 cm

页数：760页

装帧：瑞士精装，封面烫金银双色

印刷：双色调印刷（主册），艺术纸单色银印刷（别册）

出版年份：2020年

语言：英语，中文

印量：限量500本

ISBN: 978-2-9564071-5-7

出版机构：真姨书房

Constellations

艺术家/摄影：Linda Connor

尺寸：21.5 × 26 cm

页数：168页

装帧：布面与印纸精装

印刷：Pentatone UV印刷

出版年份：2021年

印量：初版500本

ISBN：978-89-97605-53-8

出版机构：Datz Press

sun, water, being

艺术家/摄影：Bryant Austin

尺寸：32.8 × 27.5 cm

页数：82页

装帧：印刷精装/ PUR无线装订+法式折页

印刷：Pentatone UV印刷

出版年份：2020年

印量：初版300本

出版机构：Datz Press

The Book of Veles

艺术家/摄影：Jonas Bendiksen

尺寸：22 x 16.5 cm

页数：148页（65张图片，19页再版历史页面）

装帧：精装配薄板

封面使用缎面银箔覆人造皮革材料

出版年份：2022年

ISBN：978-1-910401-61-3

出版机构：GOST Books