横山修(OSAMU YOKOYAMA)

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1980 

生于长野县松本市，日本

2014 

大分县竹工艺研修中心 竹工艺科 入校

师从于竹艺家森上仁

2016 

大分县竹工艺研修中心 竹工艺科 毕业

现生活，工作于大分县别府市

2015 

第20届日本竹艺展，艺术家新人奖

第55届日本工艺展，奖励奖

2016 

第21届日本竹艺展，优秀奖

2018 

第23届日本竹艺展，最优秀奖

2021            

第1届中国苏州工艺双年展，高新奖

2016 

纽约春季大师展，美国

2017 

形象派 4：新素材主义，酉福画廊，东京，日本

欧洲艺术与古董博览会纽约春季展（TEFAF New York Spring），美国

首次个展“rewind”，酉福画廊，东京，日本

酉福画廊伦敦Pop-Up展，英国 (’19)

迈阿密艺术博览会，美国 (’18，’19)

2018 

欧洲艺术与古董博览会（TEFAF），马斯特里赫特，荷兰 (’19，’20，’22)

西雅图艺术博览会，美国 (’19)

酉福画廊纽约Pop-Up展，美国

2019 

Silhouettes of Tomorrow，酉福画廊，伦敦，英国

个展“silhouettes of you”，酉福画廊，东京，日本

西岸艺术设计博览会，上海，中国 (’20，’22)

2020 

灯塔・彼方开幕纪念展，东京，日本

2021 

东京艺术博览会，日本

The Secret Show，灯塔・彼方，东京，日本

灯塔・彼方一周年纪念展，东京，日本

The Elemental - 天体音乐，灯塔・彼方，东京，日本

The Armory Show，纽约，美国

第一届苏州工艺双年展，苏州，中国

Untitled Art Miami Beach，迈阿密, 美国

2022             

灯塔・彼方纽约Pop-Up展，美国

Masterpice London伦敦巨匠臻藏艺博会，英国

委托制作

常盘桥大厦，东京三菱地所，日本

竹子作为材料本身所体现的美——它的光泽，力量和韧性，代表了亚洲美学的根基，几个世纪以来，都被日本在茶道和日常生活中所珍爱。然而，竹子不仅只是传统工艺的材料；新一代的艺术家将崭新的创意注入这份材料，为其独特的质感赋予生命的气息，从而增强其在当代艺术当中的表现力。年轻的横山修便是如此，将竹子视为自我表达的理想素材。因为正是通过竹子的弯绕曲线，还有它被切割、捆绑和拉伸到极限的能力，人们可以发现生命本身的蜿蜒变迁。

横山修并不像很多日本的第三代或者第四代竹艺家一样，有着深厚的家学渊源；相反，他原本是一个平面设计师，他放弃了朝九晚五的稳定工作，带着妻子和年幼的女儿从东京奔赴日本竹艺的圣地—九州地区的别府，拜当地著名的竹艺家森上仁为师，一头扎进竹子的世界。横山以紧迫决然的坚定挥洒创作，捕捉竹子难以言说的魅力。

横山只使用日本本土的真竹(Madake Bamboo)，不同于他的同代人，他的作品更像是由“捆绑”而非“编织”创作而成。因此，艺术家创造出的雕塑般的大型作品，既拥有建筑学般的动力结构造型，又能凸显竹子本身材料的原生之美。大部分横山所使用的、令作品成型的技术都是自学成才，有些方法甚至是传统业界并不推崇的，例如对材料的加热和粘合。然而，作品的最终形态，正是他自己与素材沉心对话所达到的效果。使用什么样的技巧和素材，其实都是为了达成“最终目的”的一种手段，而这个目的，就是去表现竹子独一无二的内在美。

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《dawn》(2022) H134 x W86 x D70 cm (竹，藤)

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《aqua III》(2022) H93 x W83 x D42 cm (竹，藤)