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此调色盘设计别致，为五瓣梅花形。每一瓣以胭脂红釉为地，彩绘梅兰菊等。色彩绚丽明快，布局精巧，为文房佳器。

胭脂红釉不同于以往御窑厂制瓷时所用的铜红和矾红，它是一种以金着色、带有紫色调的粉红色，由于釉中含金，因此也常被人称为“金红”。出现于康熙晚期，亦称“蔷薇红”、“洋金红”、“玫瑰红”，为低温彩釉，浅淡者为胭脂红，浓重者又称“胭脂紫”。《陶成纪事碑》中记载称之为“新制西洋紫色”。

此碗为光绪时期之浅绛作品。远处群山连绵，浑然天成，高树掩映下，茅屋林立，构成了一幅和谐悠然的禅意山水图。‘外师造化，中有心源’，此为国画的底蕴，天人合一的思想，淡泊明志的性情，舒写胸臆，发挥景致，意与境的完美结合，给人以无限空灵的美感和超然物外的视觉意识。

觉善法师（1840—1906），字修梅。七岁投长寿庵圣虎披剃，洒扫应对，出语惊人，圣期为大器。师性高雅，善绘梅，工诗文，缙绅风从， 两广总督刘坤一赞其盛业，延为住持粤之开元寺三载。

银胎珐琅又称银烧蓝,是以银为胎,用银花丝在胎上掐出花纹,再用透明、半透明的珐琅釉料填于银胎花纹上,经过500摄氏度到600摄氏度左右的高温多次烧制而成,作品绚丽、明快,别具一格。此件大瓶银胎上烧填花鸟图案，色泽艳丽，大量留白，形成极佳的艺术装饰效果。

此件大瓶底部圈足内錾刻“长生”款，是目前所见的“长生”款银胎花瓶中极为精美的一件。正是从这个时候开始，人们逐渐的认识到了中国清民时期的银器的价值。

瓷板胎体厚重，胎质细腻，釉质莹润，白釉上施矾红彩，绘一钟馗捉鬼画面。钟馗髻鬓须虬髯，睁目圆瞪，一手持长剑，衣襟飘然，不怒自威。下方四只小鬼，抬着钟馗行走，身后一小鬼撑伞，旁有一只红蝠从天而降。画工技巧，技法娴熟，矾红施色淡雅，可堪瞻赏。

盒为八瓣海棠式，以细银丝累出缠枝花纹为地，其上再用粗银丝掐成主体纹饰。盒盖中心为珐琅花卉纹。

累丝工艺又称 “细金工艺”、“花丝工艺”，其源自北方，历史流长。是将金或银加工成丝，再通过盘曲、掐花、填丝、堆垒等手段制作金银首饰。其工艺之繁复，做工之精细，非一般制作方法所能比拟远自唐宋期间，花丝工艺早已应用在当时妇女发饰上。至元代期间，更有专门花丝工匠专业生产，重视程度，尤其可见。但因其工艺相当繁琐，故当时多做为小件首饰上的装饰技法之一使用。

清代银器制造工艺在元、明两代的基础上有了突飞猛进的发展，至雍正、乾隆时期达到高峰。银器使用范围进一步扩大，器型增多，图案也有了很大的变化。但到了中期之后此类作品逐渐减少，工艺也远较雍干时期劣之。此盒累丝细腻，纹饰清晰，图案精美，制作工细，充分反映了清代鼎盛时期花丝镶嵌工艺的艺术风格和技术水平。

此炉精铜铸造，四方椭圆式造型，盖与口沿子母扣合，炉身扁宽，外壁肩部饰两道弦纹，左右对铸双兽耳，炉耳着力精雕狻猊瑞兽，双目如炬、如意阔鼻，毛发毕现，丝丝不乱，刀刀到底，刻工精湛。盖有四处镂空，巧妙运用八卦纹饰，供出烟之用，顶部设螭龙钮。

此器形制精巧，为掌玩器大小，纹饰惟妙惟肖，且局部用鎏金装饰，古雅间亦见华丽，为明代铜器中难得的文案器。

薰炉四方，以白铜制，铜质精良，入手厚重。熏炉三幢，熏盖平铺，镂空雕刻有花型圈纹，中间开光刻有福禄寿图，既美观又有利于薰烟出溢。三层隔层可分别取下，宜于置物。炉内附件完整，有香铲、香压（该炉为点散香之用，需压紧方能续香）、和 “工”字纹香槽架，便于焚香整理。薰炉外壁錾刻古泉、青铜器等铭文。该薰炉形制规整，铸造精良，品相完好，典雅大气。

以炉薰香是我国古代生活中常见的美化和卫生措施，无论是奠天祭地，供养释迦、礼敬老子、尊宗礼组，都要焚香薰香。

此件笔筒铜质细腻精纯，圆口外侈，直壁至底，下端微鼓，其上雕饰各式杂宝，有戟磬、矛戈、如意、宝珠、毛笔、灵芝等物，底承三云足。笔筒腹部满铺鱼子地纹，其上分别浮雕白玉兰、梅花、青竹和幽兰等花卉，花瓣叶脉卷舒有劲，枝繁叶茂，一丝不苟，自然写实，佐以洞石，整体画面华而不俗，精工雅气之感。

此笔筒纹饰华丽，工艺精湛，不失雍容气度，将“淳朴率真，天然谢雕饰”与“精工绚丽，穹工殚巧”的风格相容并蓄；同时须具备雅而有“士”气的风骨，是为古代文人追求的最高境界。加之整器包浆丰厚、自然，沉重压手，藏用得当，保存完好，乃文房清供之雅器。

古人熏香亦重观赏，香炉常用金属或陶瓷等做成各种动物造型。此件香薰铜制，采用铸造、錾刻等多种工艺制成宝鸭形制，鸭子作曲颈向前之态，目圆睁，口大张，身体肥硕，尾巴上翘，单腿立于四方台上。鸭身装饰羽毛纹和翎毛纹，层次分明，全身翎羽均细致刻划，工艺极为细腻，两掌筋骨突出，腹部中空，可承香料。鸭嘴与脖颈、腹部相通，使香燃于腹内，香烟从口鼻处缕缕而出，设计巧妙有趣，生意盎然。

以鸭形入香炉自唐代即已出现，实例虽乏，但据彼时诗文，如李商隐在《促漏诗》中所写“睡鸭炉香换夕薰”，即可推知唐人已开始使用此类薰炉。宋代范大成《西楼秋唤诗》云“巴铜来按鸭炉灰”。洪刍《香谱》记载：“香兽以涂金，为狻猊、麒麟、凫鸭之状，空中以燃香，火烟自口出，以为玩好。”至明清时期因鸭之叫声寓意“壹路连甲”，故而鸭形器物备受文人喜爱。参阅：故宫博物院清宫旧藏“明  铜鸭式香薰”，文物号“故00177847”。

此一组六件漆盘，盘形精巧，四方窝角，口沿包铜口，隐圈足，足内浅坦。通体髹推光大漆，内壁以嵌螺钿工艺装饰一周花卉纹。盘心以补色甸嵌、金银补片等技法，四面纳螺钿为材描绘不同的人物故事图，螺钿排布细密，色泽绚丽，图案简洁明快，器形小巧可爱。

螺钿漆器盛行于晚明清初，多用于香几、杯盘等日用器物，进而为文人闲居清玩。清初诗人吴伟业（1609—1671）赞叹江南艺匠精细工巧之造物技术，即以螺钿为例：“江南好，巧技棘为猴。髹漆湘筠香垫几，戗金螺钿酒承舟，钑镂匠心搜。”清初诗人刘应宾（1588—1660）有诗赞赏云：“螺钿妆成翡翠光，紫霞秋澈婺州香，形态俱美真通太，假寐仍期到醉乡。”

此盘为直口浅腹，平底圈足。盘内施珊瑚红釉为地，口沿描金绘如意云纹边饰，满壁至底以粉彩绘缠枝葫芦花卉纹，外壁黄釉席纹锦地，描金圆开光绘“福禄寿喜”四字。底足内施娇黄釉，绘粉彩“笔锭如意”花押款。

此拍品为清晚期宫廷典型器物，瓷器在此时多绘画万寿无疆、百蝶、喜鹊登梅、福禄寿喜等寓意吉祥的纹饰，绘画繁密、设色明艳，为皇帝大婚用瓷。

此盘敞口描金，弧腹，折腰，圈足，盘内粉彩绘“无双谱图”。盘壁对称画人物，并配以说明文字，每个盘子绘四位人物，外壁之上矾红彩绘祥蝠。

“无双谱”是在陶瓷绘画史上运用较多的题材，广为流传。自康熙朝起，无双谱人物便成为陶瓷作品上常见纹饰，道光到同治朝一直盛行，瓷器无双谱画通常图文并茂，深受人们喜爱。用图绘和诗文形式表现历史上盖世无双，独一无二的人物以及他们富有传奇色彩的人生履历。每个历史人物旁有墨书题记介绍人物的姓名及小传。

拍品平口，四方形制，造型挺括，颈部两侧设红釉衔环兽首。口沿，兽首“王”字，兽口所衔环皆描金。全器通施白釉，釉面光润莹亮，外壁四面以粉彩绘《无双谱》人物图案，每个历史人物上方有墨书题记介绍对应人物的姓名及小传。所绘人物特征鲜明，服饰华丽，笔触细腻，神形兼备，所书诗文工笔考究，井然有序。

《无双谱》是清初浙派版画的力作，自刻成以来翻刻甚众，自康熙朝起，无双谱人物便成为瓷器上常见纹饰，道光到同治朝一直盛行，瓷器无双谱画通常图文并茂，深受瓷器收藏者喜爱。

本品敞口微撇，弧腹，下承圈足，胎体轻薄，造型小巧精致，釉色清润洁白。碗内外壁及盖以粉彩绘过枝癞瓜图，画面构思灵动巧妙。竹枝、瓜叶以青绿两色绘就，竹枝纤长挺拔，瓜藤蔓延舒展，间开数朵淡黄花，清新雅致，癞瓜果实饱满，旁有粉蝶翩翩飞舞。盖钮内及外底心以青花书“大清光绪年制”六字三行篆书款。

此式盖碗为光绪御窑经典样式，采用“过枝花卉”的装饰画法，使器物内壁、外壁、器盖纹饰浑然一体，宛如花枝越过墙头，妙趣横生，此种装饰方法自乾隆起盛行，此后历朝传承不衰。《饮流斋说瓷》有载“过枝花之杯、碗，乾隆者尤绵密，癞瓜牵藤，间夹翠竹。繁丽中殊有玲珑剔透之致，轻胜于寻常绘花卉者。”

盖碗由碗身、碗盖两部分组成。盖沿及碗口均描金，盖面及碗外壁用黄釉为地，其上用矾红满绘蝙蝠纹，纹饰满布器身，密而不乱。碗、盖的底心均用矾红彩书“同治年制”官款，结字工整。因“蝠”与“福”谐音，寓意洪福齐天，百蝠一直是清代喜闻乐见的吉祥题材。此碗形制规整，工艺精细，红彩鲜艳明亮，所绘制的蝙蝠图案错落有致，疏密得当，姿态各异。

同治九年（1870），景德镇御窑厂为同治皇帝大婚，专门烧制了一大批餐具和日用瓷器，其装饰均采用黄地或红地的粉彩描金，纹饰有万寿无疆、喜字、寿字、万寿万福等等。

此盘敞口外侈，弧壁浅腹，底承圈足。通体施黄釉，釉面肥厚，光亮滋润。盘心暗刻双龙戏珠纹，龙凌空而起，其神态凶猛，威风凛凛，双龙张嘴瞠目，鬃髪飘散，双角似鹿，龙身于祥云间穿越蜿蜒，肢体矫健，龙爪有力，气势威严，体现了皇家威仪。暗刻工致非凡，纤毫毕露，腾龙矫健有神，气势威猛，刀法细腻纯熟，收放自如。内壁暗刻梅兰竹菊花卉纹。

颜色釉瓷是历代官窑中的重要品种，而黄釉在其中占首要地位，“黄”与“皇”同音，因而黄色也成为皇家至尊之色，明清只有皇家才能使用，是皇家控制最严格的一种釉色。《国朝宫史》曰：“内外皆黄者，唯帝后用”。黄釉创烧于明初景德镇官窑，以铁为着色剂，后世均以弘治黄釉为楷模。里外通体黄釉者，后宫中只有皇太后、皇后能够享用，此盘即属此类高等级日用瓷。