A4驻留｜刘祥琪：记忆里的“秘密基地”

刘祥琪工作坊

初次见到刘祥琪是在图书馆的大厅里，在艳火熠熠的夏季他的身上还氤氲着丝丝的热气，肩上背着那个他称之为“战包”陪伴了他十年的黑色帆布包，上面还挂着一个绿色的仙人掌娃娃吊坠，使得严肃的黑色中增添了一抹色彩，看似对立相斥实则组合相宜。

在刘祥琪的某些作品中，也体现着这种“对立”的美学。当观众听到螺丝、钢筋、弹壳、旧木板、破沙发的时候，可能心里已经构想出了一片残破、混乱的景象，但他却通过这些零碎的材料，用自己独特的方法重构起了一种新的秩序。即兴的组合和搭建，不预设结果，根据不同材料的面貌造就不同作品独有的内容。

在这些作品里面，原有材料所代表的意象已然不重要了，它们组合起来形成剧场、荒诞、私密空间、力等不同的含义，给观者带去更具多义性的解码体验。

从童年到成年，这其中必然会经历喜悦、幸福和各种美好，但同样也绕不过悲伤、痛苦和心碎的时刻，每个人的成长都面临着身体和精神的双重考验。面对材料本身，个体的思考驱动着创作内容的产生，拆解与重构成为了人们重新融入现实生活的一个小小路径之一。

在刘祥琪的这些作品中，我们可以很清晰的看到各类不同形状、材质和颜色的搭配组合。它们可能在最初以桌子、门框或是家具的样式出现在我们生活的各个角落，但是在这些物品经过时间的洗礼，刻印上历史的痕迹之后，刘祥琪再用拆卸和重组的方法使它们以崭新的姿态呈现在观众的眼前，重新构筑出读解的多义性。

“秘密基地”建设是艺术家刘祥琪在2022年驻留期间的共创计划，旨在通过二次利用日常生活中的家具，经过拆卸和重组，使之成为当下个人经验外化的空间结构，并通过开放性的协作方式，使传统意义上的观众转变为参与者，一定程度上消解职业艺术家与非职业艺术家之间的界限，为当代艺术实践提供多元视角。在共创的过程中，参与者和艺术家将拥有平等的创作权力，以共同商议、操作的形式完成艺术品的创作。

如今我们面临着媒体世界的狂欢抑或是真实生活的不安，试着把注意力拉回到记忆深处的童年时代也不错，体会一件物品、一块领地、一种沉静舒心的感受坠入进你的心里。在这个“秘密基地”里产生的所有思绪都承载着我们自身的境况、经历、身份、愿望、记忆的现实场域和精神寄托，通过对它的建设，我们能够更深入的洞悉到自己灵魂的模样，从而抵达我们的自由与限制。

刘祥琪在工作坊创作

8月底，在2022年的第一次OPEN STUDIO中，刘祥琪以泳池和帐篷为主要依托，让参与者在这种非常规室内氛围的包裹下，打开思维的桎梏，创造出一个个具有个人特征的小小属地。它们可以是用坚实水泥构筑的牢固堡垒，也可以是用毛绒玩具堆积成的柔软小窝，抑或是用方形集装箱搭建出的巴别塔。这些想象中的“秘密基地”或多或少的都映射着个人成长过程中的安全归属，让我们能在这片小小的港湾中感受到最初的美好。

第一次 OPEN STUDIO

“秘密基地”的建设如今还在继续，OPEN STUDIO也将陆续举办，精神的堡垒永远都不会塌陷。无论是泳池、帐篷、小窝，还是童年、现在和家，都将深深的烙印于我们的记忆中，跟随我们走向更远的未来。

自2011年项目正式启动，A4国际艺术家驻留项目坚持每年持续推动更多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等的交流与互访，鼓励具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。根植于本地社区与城市，麓湖·A4美术馆不仅提供高效与专业的学术支持还将带来驻留同期丰富的启动体验与对话，为参与者带来广阔多元、深度的创作空间与可能性。

从2019年起麓湖·A4美术馆迎来A4国际驻留艺术中心的落成以及周边更多公共空间与户外区域的使用，拓展基于艺术中心而展开的艺术家展览，公共艺术项目、文化活动、区域互动与共生的现场，建立与周边社区、业态的广泛交流与合作，连接不同人群与机构，形成以公众沟通与交流为目标，城市新兴区域文化形态与结构为背景，以实验性与专业性为工作方法的文化艺术项目。

目前国际艺术家驻留项目主要分为四个不同部分，分别是邀请制驻留，城市间双向交换驻留，国际国内公开招募申请以及公共艺术项目专项驻留。国际艺术家驻留项目时间主要集中于每年5月至次年1月可同时接待10-11 位艺术家开展工作。