闽南戏曲艺术中心首演季·青年剧展：《倪氏教子》，梨园戏的新打法！

去年下半年，一出新编梨园戏“频频出圈”，可谓是“赢麻了”：它不仅以精炼的叙事手段介入当今的“内卷”、“鸡娃焦虑”等议题，展现了“古南戏活化石”打开现代问题强大的塑造能力，惊艳多家媒体、剧评人；还以“7人1分钟抢装视频”火爆全网，刷新了大家对戏曲发展现状及其精妙绝活传承方面的认识。

它就是由“二度梅”获得者、被誉为“梨园天后”的福建省梨园戏传承中心主任曾静萍担任艺术指导，梨园戏传承中心的编剧谢子丑操刀，青年导演曾龙执导的《倪氏教子》。

观众盼优质新编戏已久，

但为什么是《倪氏教子》？

就文本而言，从编剧谢子丑一反传统“教子戏”，敢于塑造出一个“失败的妈妈”开始，《倪氏教子》就已经贴近了现代育儿家庭疲惫的心灵。

《倪氏教子》无形中浓缩了许多现代婚恋男女焦虑的话题：从富贵骄矜的尚书之女低嫁屡试不第缙绅的“罗曼蒂克消亡史”，到一地鸡毛的原生家庭下，顽劣无用的婚姻结晶；从“丧偶式”育儿之下，导致母亲失衡的占有欲、控制欲，到“鸡娃”社会、望子成龙的压力下，孩子只能鬼迷心窍、铤而走险选择作弊来成全父母赌约的悲剧宿命……

《倪氏教子》直击现代人内心的恐惧，也让我们看到应试焦虑下那个曾经无法挣脱、如今又不得不重演给下一代的自己，以较为大胆的现实主义思想性迅速收割了年轻观众的赞誉。

在叙事方面，《倪氏教子》也充满了反转，省略了大多数不必要的铺陈，使戏剧语言成为符合现代人口味的“有效语言”。倪氏与丈夫言语相激的过程直接带出了婚姻里的怨怼不谐，编剧同样抛弃了传统的线性叙事，从高中捷报与下狱噩耗同时传来处将剧情宕开一笔，以孩子傅昆的复述中还原多年来丹青爱好被剥夺的压抑、临考作弊计上心头的过程。整场戏节奏持续高能，丝丝入扣。

以梨园戏作为方法，

如何激发“小而美”的新编戏创作？

诚然，在如今的戏曲新编戏批评言必称“现代性”的当下，但我们同时需要注意到《倪氏教子》的改编与成功是根植于梨园戏发展的历史脉络中的。

事实上，“古南戏活化石”只是加在梨园戏、甚至是闽浙戏曲古剧种身上一个历史概念标签，梨园戏剧目、格范中保留了大量戏曲形成原初“宋元南戏”原生态艺术的遗存，经刘念兹先生《南戏新证》的研究，使福建戏曲生态圈成为一座戏曲研究不可避开的富矿。

但更值得注意的是，梨园戏自身强大的兼容性和可塑性，正是其在当今时代脱颖而出、继往开来的夺目优势。梨园戏声腔上承魏晋衣冠南渡之际的“中原河洛古语”，又与福建泉州方言交融形成的“泉腔”不仅保留了古音韵，其声调有七声之多，其字“一字三读”，在声腔上就具备容纳雅俗、南北的强大包容力。在表演格范上，梨园戏严守“十八步科母”，一步曲一步科，变化无穷，成为演员面向创造新程式时进行排列组合的宝库。

梨园戏包含上路、下南、七子班三个流派，上路戏由南渡而来，携带着闽浙一带的忠孝节义、苦辣酸心的风情，改语易腔；下南戏根出泉州本地，古朴诙谐，笑骂成戏，绘尽世情冷暖；七子班童伶为主，经文人创作的浸润，生旦家门，缠绵悱恻。各流派自有其不可互演的“十八棚头看家戏”，哪怕是同一个故事，情节、戏路各不相同，这都大大丰富了梨园戏表现复杂故事和思想可利用的手段。

从历史文本上看，梨园戏的特点即能在一个小小的切口曲尽其妙，围绕一个个灵动的小人物、小事作戏，有时只有几句台词，但仍能以绝妙的动作胶着其间；有时则翻转大家耳熟能详的历史故事，选取其未见经传的故事展开人物的另一个剖面。

这都赋予了《倪氏教子》备受赞誉的“炫技”之处以历史底蕴：除了其一反家庭伦理叙事的“下南戏”式的巧思，倪氏夫妻决裂的桥段用典于上路戏《朱买臣·逼写》、倪氏山上敲门拆庙的堪比大片的身段步法则化用了上路戏《王魁》中桂英手握金刀、颈披红绫的，以激越凌厉的舞蹈历数其负心薄幸的“走路戏”，由于闽地多丘陵，梨园戏表现过崇山峻岭的行路戏特别多。上述构思展现了《倪氏教子》导演、创作团队深厚的梨园戏功底，传统戏味十足；而不是强行拼凑现代舞台手段、文词语汇，过度拔高思想性，制作出只能自嗨、但戏迷不买账的戏曲现代戏。

在运用现代化灯光、舞美科技成果的同时，《倪氏教子》还保留了“一张长凳替代所有”的梨园戏独特传统，相比于其他剧种的“一桌二椅”，这样的设置以最简的方式最大程度调动了观众的想象，是戏曲舞台极简理念的完美传承。在戏曲舞台逐渐增加砌末、强化舞美的今天，这样的保留已属十分难得。

盘活闽南戏曲宝库，

还有哪些玩法？

这里或许要玩梗一句：

“是的，我们是有一个新计划。”

从今年下半年开始，我们就已经有了和闽南戏曲艺术中心携手，策划其“首演季·青年剧展”的动议。闽南戏曲艺术中⼼是厦门为闽南戏曲艺术发展量⾝定制的展演和创作⽣产平台，位于集美新城嘉庚艺术中⼼南侧，拥有500座戏曲剧场和160座实验剧场；中心更邀请了两⼤国家级⾮遗团体——厦门歌仔戏研习中心、厦门市⾦莲陞⾼甲剧团入驻，为厦门地区更年轻化、活态化的戏曲展演与艺术传承提供了绝佳的交流空间。

在国潮不断花样翻新的今天，我们将目光投向福建戏曲资源是一场共赴“千年之约”的选择。梨园戏、高甲戏、哥仔戏等剧种中包蕴着汉唐以来歌舞百戏的遗风，其唱腔中古词曲、清商、燕乐、法曲、诸宫调等古韵仍能跨越唐风宋雨，击扬我们心海的窗棂。

在我们日常旅行感受闽南地区的烟火鼎沸与美食美景之外，也曾因闽地戏曲巷子之深、难得堂奥而缺乏集中的机会好好感受流传千古的功法与戏文。闽南文化中不同于江南的柔婉、北方的粗犷的那种杂糅性、神秘性，忠义千秋却也威严诡谲的非遗戏曲元素亟待我们重新认识戏曲精神原乡与南戏遗脉的古老风情与当代脉动。

爱丁堡前沿剧展和闽南戏曲艺术中心策划以闽南戏曲艺术中⼼两⼤团演出为主，结合其他更多形态的南⽅戏曲，以及青年演艺作品创作和展演共同呈现闽南戏曲中心首演季·青年剧展。以南戏⾮遗为⽂化基因，盘活闽南古南戏遗响，为闽南地区梨园戏、⾼甲戏、歌仔戏、莆仙戏、梅林戏、南⾳等优秀剧种提供交流创作平台。凝聚南戏发展剧种合⼒，为青年戏曲和戏剧创作助⼒。

我们还将依托集美区学术、青年集聚资源，引进外部专家及专业团队，以戏曲为核⼼创新内容，培育戏曲剧⽬“产、学、研、⽤”，以年轻、创新、活态为策展⽬标，激发闽南地区南戏发展。

《倪氏教子》便是闽南戏曲艺术中心首演季“青年剧展”单元首次开票的三场剧目之一，于9月17日、18日晚在鹭江之滨闪亮上演。（购票信息：今日开票丨用三场演出，开启你对闽南戏曲艺术中心新印象！）

更多精彩，正待开台！