阿皮塔·辛格是一位1937年出生于印度加尔各答的女性艺术家，也是一个具象艺术创作者、一个现代主义者、更是当代印度艺术中重要的女权主义声音之一。

阿皮塔·辛格，图片由艺术家提供

像其他孩子一样，我小时候也画画，所以对一些基本材料很熟悉。后来渐渐产生另外的兴趣。我不知道是什么时候，也不知道各种形式、颜色、纹理等如何逐渐地演变成我的一种语言，甚至也成为了内容。但它们代表了我的旅程，一个穿越时间的旅程。旅程中的这些“主路”和“辅路”，突然的“转弯”和“拐角”，承载了我先辈的快乐和痛苦。他们的渴望延伸到我的渴望，并进一步延伸到未来，扩充了我的“当下”。它们成为不同的艺术形式。我也一直在探索的路上，这些使我不断前进。

在我开始创作前没有任何特别的仪式。但我更喜欢在同一时间进入工作室——早上10点左右。总之，在一个特定的时间规律地创作本身就是一种仪式。

我的家乡德里，那里的绿植和尘埃，还有光线，总能给我慰藉和支持。也许，是由于这个城市与历史不可分割，它使我对过去、我的故事、还有遗忘产生了兴趣。这里的光线映射出特殊的颜色，这里的四季告诉我们形式的变化和重现，有点像音乐。家人和朋友的关注提供了形式，位置，关系，还有形式和物体之间的关联。

在我开始创作前没有任何特别的仪式。但我更喜欢在同一时间进入工作室——早上10点左右。总之，在一个特定的时间规律地创作本身就是一种仪式。

1986年，我有机会在巴黎蓬皮杜中心（Pompidou Centre）展出，作为India Festival的一部分。我认为那是我生命中的一个重要时刻。我的作品得以呈现在更多的观众、收藏家和艺术活动组织者面前。

生活中的一切都可以成为灵感。事实上，我觉得我一直在寻找，寻找那个东西，这个东西对我来说不是很清楚，但我知道它的行踪，当我认为我找到它的时候是什么感觉。在最接近它的地方，一切都处于平静和平衡，这是一种极度的满足感。所以我一直在寻找——通过日常生活，通过我遇到的每个人，他们的一些瞬间、表情、一切。  还有我周围的环境，因为它也在持续地变化着。

我对最近有人企图杀害作家萨尔曼·鲁西迪（Salman Rushdie）这件事感到非常不安。它打破了人们对人类的信心。

我正在与Vadehra艺廊合作，准备明年6月的展览。一般来说，我会以女性为主，用重复和不同的形式来创作。这次创作还有一个类似地图的背景，就像在定位一些事物。

在印度，当代艺术正在日益繁荣。一些艺术家创作出非常优秀的作品，比如希尔帕·古普塔（Shilpa Gupta）。现在人们可以看到很多女性艺术家在参展。我不认为现在有任何社会或家庭禁忌了。女性出现在生活的每一个领域，而且她们做得很棒。