有与无，红与白，他给了这版《红楼梦》无尽的舞台想象

“衔山抱水建来精，多少工夫筑始成。天上人间诸景备，芳园应锡大观名”。那些描述大观园中极致华美场景的词句，成就了多少人心中的红楼梦想。

我们想象中的《红楼梦》，或许是一个极尽繁华的世界。但在话剧《红楼梦》中，最终落下“落了片白茫茫大地真干净”的终极命运才是这部著作真正想要表达的主题。

如何将120回的红楼群像，浓缩成舞台上6小时的画卷式呈现？或许这部剧的舞美设计刘杏林（中央戏剧学院教授，中国舞美学会副会长，国际舞台美术组织（OISTAT）中国中心主席）能给你答案。

这版话剧《红楼梦》不是平铺直叙的线性叙述，它的时空是打乱的，回忆、心理、现实交织了起来，这是剧本特别值得重视的一个特点。话剧改编的《红楼梦》不能像小说一样面面俱到，怎么筛选精华，怎么用舞台的语言，用比较精炼的方式去提取里面重要的东西，我觉得非常重要。

《红楼梦》的舞台设计其实并不简单。从写实的角度来说，一般人想到的就是亭台楼阁、大观园、贾府等等。但是当代舞台设计有一个最重要的东西，就是深入挖掘原来文本的内容。你觉得文本里面最重要的是什么，顺着文本的线索发挥出来的设计构思或者设计概念，才是设计创作的基础。

在《红楼梦》中，我就觉得这种“有”和“无”的概念是特别重要的。一个世界、一群人、一个家族，它是怎么有的，又是怎么没了。这不仅仅是古代的一个家族的故事和命运，更是整个人类、整个世界的命运。这个过程对我来说特别有吸引力。《红楼梦》基本上可以看作是一个关于“有”和“无”的寓言，其中的《好了歌》、“有”和“无”的说法，其实都是这个意思，它是一个大的主题。

在“有”和“无”之间，《红楼梦》说的其实是所有人的命运，特别是女性的命运。用今天的眼光看，这其实是比儿女情长、鸳鸯蝴蝶、打情骂俏更重要的。这种文本背后的悲凉，更深刻、更有现代感，作为话剧也更有力量。

我的整体构思，从“大”这层意思上来说，第一个就是它的“建造”，大观园也好，《红楼梦》世界也好，在舞台上怎么立起来的；第二个就是“红”的意思，“落红”也好，女儿们的主题也好，总而言之，“红”在这里面也是非常重要的，怎么能把这个氛围表达出来；第三个关于“梦”。这种镜像，像游走在梦里的这种感觉，这个舞台是要提供这种空间的划分的；最后就是那种“有”“无”。我的整个的构思实际上是建立在这样一些零碎意思的基础上的。

我一直想有一个“雪埋”的感觉，但是如果我在舞台上仅仅是用下雪机来制造这个效果，力量是不够的，也没有化成空间语言、建筑语言，就只是一个特效、一个舞台上我们常用的效果。所以我希望用白色的结构把它盖在舞台上，当它打开的时候是我们大部分剧情发生的地点、我们表演的空间。最后结束的时候，这个东西合上以后，又再次成了一块白，这跟“落了片白茫茫大地真干净”的感觉是有关系的，它是在暗示那个意思。

除此之外，《红楼梦》还有一个更重要的主题，就是里边的“红”特别重要。宝玉和黛玉在读《西厢记》的时候，也读到了里边的“落红成阵”。一般认为，林黛玉的《葬花吟》几乎是《红楼梦》的主题，说通俗点就是黛玉的《葬花吟》预示了《红楼梦》里面这些女性最后的悲惨命运，所以“红”（“落红”“落花”）也是一个很重要的因素。

在这种情况下，原本白色的看上去很单调的地面，撒了一片红色，就出现像印子一样的东西。而且“红”在剧情发展的过程中还不断地洒落，随着剧情需要，演员会带着这些“落红”，整个舞台被碎的“落红”布满，延伸到各个角落里面去。这也跟黛玉的内心和她的《葬花吟》有了联系。

它是单纯的。它不是图解、剧本或者小说里面《红楼梦》的那个世界，它会给人一系列的场景想象或补充，我觉得这是剧场艺术或舞台艺术特别重要的东西。

我们知道舞台上的演员是在用最简单的方式，扮演特别丰富的人生。这个舞台上的景、舞台上的所有元素都有扮演的功能。舞台上明明没有那么丰富的东西，但是能让观众相信有大观园，有贾府，有剧本中规定的那些环境。这就是给观众留有想象的余地。它不是简单的一个审美的方法，它是舞台最本质的特点——要在演的过程中让观众想象或者联想到戏剧中的世界。