{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

RAM INTERVIEW｜对话策展人拉瑞斯·弗洛乔，“阿岱尔·阿德斯梅的艺术就像是一份邀约”

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

RAM INTERVIEW｜对话策展人拉瑞斯·弗洛乔，“阿岱尔·阿德斯梅的艺术就像是一份邀约” RAM 崇真艺客

▴ 阿岱尔·阿德斯梅，《空（气）》，2021年。“御旨”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

展览“阿岱尔·阿德斯梅：御旨”自7月16日起正式面向公众开放。本次展览以弗兰兹·卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An Imperial Message）命名，集中呈现艺术家的40余件作品，其中10余件为新作。阿德斯梅邀请观众通过展览开启一场内省之旅，思考遍布世界的暴力行为，以及直面我们内在的感受、恐惧和欲望。

在开展三周之际，RAM特别采访了本次展览的策展人，上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔。从卡夫卡的寓言《御旨》与本次展览相关的思考、创作及策展工作的关联与启迪出发，邀请观众创造独属于自己的观展体验和探索之旅。

▴ “御旨”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

本次展览标题为何叫“御旨”？

拉瑞斯：《御旨》是弗朗茨·卡夫卡1919年创作的一部短篇小说的标题。这是一篇杰出的短文，其中几乎浓缩了有关个体、集体、社会、国家如何应对权力结构的所有话题。阿岱尔·阿德斯梅的素描、绘画、雕塑、录像和装置作品都围绕权力关系展开，卡夫卡的小说为走进艺术家此次在上海外滩美术馆的个展提供了重要的支点，为本次展览中所展出作品打开了多元体验和解读的可能性。

▴ 阿岱尔·阿德斯梅, 《信鸽》，2021年。“御旨”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

这则寓言与本次展览的主题有什么联系？

拉瑞斯：本次展览并非按主题分布，更多的是对矛盾的情感和材料递进而开放的体验，比如坠落与上升、抑制与解放、延展与中止、流动与凝结、文字与沉默、声音与色彩等。展览并非对卡夫卡小说的视觉表现，而是呼应、延伸并重新审视小说中未曾言明但又能够让人深刻感受到的东西。

▴ “御旨”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

这则寓言为艺术家的思考和创作以及你的策展工作提供了哪些启迪？

拉瑞斯：跟卡夫卡的小说一样，阿岱尔·阿德斯梅的展览也在构想、表现并诘问生与死的命题。在这两者之间，我们如何面对障碍、暴行、开放、自主、异化、个性和大众化等问题？这些都是启发我们将所展出的艺术作品与美术馆建筑和语境联系起来的一些关键词。

▴ 阿岱尔·阿德斯梅, 《一只黑猫从我们之间穿过》,2018年。“御旨”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

当观众迈入展厅，他们是否就成为寓言的一部分？

拉瑞斯：我希望不是……关键不在于让观众成为某个故事、系统、图像或展览的一部分，或者说，恰恰相反。寓言和展览启发我们重新审视自身责任，构建自主的表达、想法和情感。换言之，本次展览更像是一份邀约，邀请我们跳出既定的关于身份、知识、理性和国籍的定义框架……或者说，促使我们去思考如何触及灵魂的实质，而非适应某种程式化的思维。

▴ 阿岱尔·阿德斯梅, 《阿尔及尔阿尔及尔》，2021年。“御旨”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

你如何看待信使这一角色和他/她不懈的努力？

拉瑞斯：信使……徘徊于我们人类所处之荒诞境况中，试图传递出一个信息、口号、话语和真理……我们创造了暴政，我们又是自己暴政的主体……在自我虚荣的循环中……充满无用的信息……而在信息之外，只有对生命无限而不可动摇的渴望。

▴ 阿岱尔·阿德斯梅,《所有时钟显示五点》, 2018年。“御旨”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

这则寓言是否揭示了某些当代挑战？如有，是在哪些方面？

拉瑞斯：阿岱尔·阿德斯梅的艺术就像是一份邀约，让我们直面并走出现实的暴行。没有任何语言或图像能够表达我们今天所面临的生活。我们所说的“现实”已然是一种经过构建和编码的表征。只有试着让眼光超越“现实”，你或许能在对生命的无尽讴歌中寻求到一份豁达与慨然。

关于艺术家

阿岱尔·阿德斯梅

滑动查看完整资料

阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed）1971年出生于阿尔及利亚君士坦丁省，现工作生活于法国巴黎。他曾在巴特纳和阿尔及尔两地求学，后前往法国深造，并于1998年毕业于里昂国立高等美术学院。他的艺术创作横跨绘画、影像、雕塑、大型装置等多元媒介，让观者直面并思考遍布我们周遭世界的暴力。早在1999年阿德斯梅参加在罗马举办的欧洲和地中海地区青年艺术家双年展时，艺术家雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）便写道： “阿岱尔·阿德斯梅的创作成熟且具有必要的暴力性，直观地告诉我们他引以为傲的正直文化宇宙是当前标准化趋势的一种替代方案。” 20多年后，阿德斯梅的创作依然保持着强大的穿透性，直指媒体引致的当代生活麻木性。

2012 年，阿德斯梅在巴黎蓬皮杜中心举办了一场大型回顾展。该艺术家的其他著名个展包括东京 Art Front 画廊（2020 年）；当代唐人艺术中心，香港（2019年）；里昂当代艺术中心（2018 年）；蒙特利尔美术馆（2017 年）；威尼斯旺斯博物馆（2015 年，与让·努维尔合作）；马拉加当代艺术中心（2015年）; 卓纳画廊，纽约（2012年）；阳伞单位，伦敦（2010 年）；桑德雷托·雷·雷鲍登戈，都灵（2009 年）；旧金山艺术学院（2008 年）；麻省理工学院的当代美术馆（2008 年）；P.S.1，纽约（2007 年）。阿德斯梅的作品曾在四届威尼斯双年展和两届伊斯坦布尔双年展上展出。他最近的群展是 2020 年在路易威登基金会举办的“穿越风景”（Crossing Views）。

关于策展人

拉瑞斯·弗洛乔

滑动查看完整资料

拉瑞斯·弗洛乔拥有艺术史研究生学位，曾任法国雷恩市艺术评论文献库（Archives for Art Criticism）和巴黎社会科学高等学院研究员。他曾在多所高等院校从事教学工作多年，教授的课程包括当代艺术史和策展研究等。
2000至2010年，拉瑞斯·弗洛乔担任法国雷恩市La Criée当代艺术中心总监。
2010至2011年，他获选英国文化协会“全球文化领导力项目”文化领导。
2011年，他成功获得欧洲委员会文化基金资助，策划并组织了研究、驻留和展览项目“艺术、搭档、传播（A.C.T.） Democ(k)racy”，先后在贝尔格莱德（塞尔维亚）、埃因霍温（荷兰）、雷恩（法国）和克卢日-纳波卡（罗马尼亚）等地展开。

拉瑞斯·弗洛乔自2012年起担任上海外滩美术馆馆长。2013年起，他成为HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委会主席，策划并发起这一全新奖项以及相关展览和研究项目，致力于将其打造为一个生长型平台，将亚洲视为一种建构，而非一个具有固定身份的地区。2020年，他带领上海外滩美术馆加入由独立策展人比利安娜·思瑞克发起的长期研究项目“要旅行，先修路。通向未来的路在你脚下”。

他曾推动并促成了许多与重要国际机构的合作，包括里斯本贝拉多基金会、雷恩市波依·夏玛兹舞蹈博物馆、都灵市山德雷托·雷·雷包登戈基金会、巴黎卢浮宫铜版雕刻收藏馆、新加坡南洋理工大学当代艺术中心、里斯本Maumaus视觉艺术学院、巴黎东京宫、香港Para Site艺术空间、格拉斯哥Tramway艺术空间、法兰克福Portikus当代艺术空间等。

在亚洲之外，拉瑞斯·弗洛乔还策划了一系列长期艺术项目（包括驻留、展览和出版物等），探讨非洲、欧洲和美洲之间的联系和割裂，包括“走走而已”（2006）、“白日美梦”（2007-2009）、“社会景观”（2010）、“艾伦·赛库拉”（2011-2012）、“开放的阿尔及利亚”（2003）等。

他策划过众多由国际知名艺术家参与的展览，包括：阿岱尔·阿德斯梅（2021、2003）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（2016，与李棋联合策展）、波拉·彼薇（2012、2007）、菲利普·帕雷诺（2017）、郑明河（2021-22）、乌戈·罗迪纳（2014、2003，与奥迪勒·勒米、大卫·贝何联合策展）、托比亚斯·雷贝格（2019，与曾明俊联合策展）、巴尔德莱米·图果（2000）、杨诘苍（2011）等。此外，他策划的研究和群展项目包括：“帘幕”（2020-22，与康喆明、何思颖、李安琪、曾明俊、徐天天联合策划）、“行将消退”（2018，与谢丰嵘联合策划）、“从手势到语言”（2013，与帕斯卡·托雷斯·戈尔迪奥拉联合策划）、“冒真相之风险”（2009）、“Campy Vampy Tacky”（2002，与阿兰·布法联合策划）、“交换”（1999）等。

他策划组织的国际论坛活动包括：

“二十一世纪中国当代艺术、策展和社会参与”，2014，上海外滩美术馆，上海，中国

“亚洲艺术变革：语言和社会实践”，2013，上海外滩美术馆，上海，中国

“当代艺术和艺术史：时代错置、参照与文献”，艺术评论档案馆，雷恩，法国

“前张力，非洲创造和后殖民主义”，2009，自由园地博物馆，雷恩，法国

“AIDS、文化和政治行动主义在法国”，1996，当代艺术研究院，伦敦，英国

“艺术史和艺术批评：描写的任务”，1994，艺术评论文献库，雷恩大学，法国

“疾病图像1790-1990”，1995，现代艺术博物馆，圣埃蒂安，法国

2020年，拉瑞斯·弗洛乔与蔡祥霖(Alfie Chua)组成艺术家二人组“洋与浪”，从事文本、声音和图像创作。