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宫廷生存指南：郎世宁与“中西合璧”｜从郎世宁《嵩献英芝图》看他的就职智慧

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宫廷生存指南：郎世宁与“中西合璧”｜从郎世宁《嵩献英芝图》看他的就职智慧栗若橦崇真艺客

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外籍宫廷画家郎世宁在帝王审美集团的影响下、在中国传统画派与西画风格的交流碰撞中，一步步探索出中西融合的平衡点，在康雍乾三朝盛世中，稳守宫廷画家之职，树立了鲜明的个人风格。

文｜中央美术学院栗若橦

编辑｜卓楠

嵩献英芝图

《嵩献英芝图》是意大利画家郎世宁来华后在雍正二年创作的祝寿图，是一幅颇有西画风味的绢本设色画。白鹰、灵芝、老松等传统文化中象征瑞物的元素添置其中，展现了郎世宁对中国文化的研习与了解。

作为一个历经康雍乾三朝的外籍宫廷画家，他的画面带给我们哪些信息呢？

请欣赏

《嵩献英芝图》轴绢本设色 242.3cm×157.1cm

郎世宁清北京故宫博物院藏

宫廷画家

我们强调郎世宁宫廷画家的身份，是因为这个身份对他所画题材与所用技法都起到了一定的规制作用。

清代，遇到重大事件，往往需要宫廷画家用绘画形式记载。宫廷画家服务于皇室，所绘题材便多为记载和献礼类。以此为依据，我们不难分析出，这幅《嵩献英芝图》也应是为宫廷某件大事献礼而作。

画中署款“嵩献英芝”，对应“松”“鹰”“灵芝”等“瑞物”。再看左下角署款为“雍正二年十月臣郎世宁恭画”（图1），联想到雍正帝的生辰在十月份，那么这幅画的作用就很明显了——为“万寿节”而作。

图1《嵩献英芝图》署款

皇帝的诞辰日称为万寿节，取万寿无疆之义。为皇帝祝寿，是清宫中重要的典礼活动。万寿节当日，皇帝御殿接受王公百官的朝贺及贡献的礼物。万寿节期间禁止屠宰，前后数日不理刑名，文武百官还要按制穿蟒袍补服。（引自北京故宫博物院官网）

画中灵芝（图2-3），是蕈的一种。灵芝在中国古代民间信仰中具有吉祥长寿的寓意。灵芝的出现，预兆着国泰民安，世事昌达。我们可在《神农本草》中见到相关描述：

“圣人休祥，有五色神芝含秀而吐荣。”

——《神农本草经》

图2-3《嵩献英芝图》局部灵芝

再如白鹰（图4），是白羽之鹰。画中白鹰体羽主要为白色，背部和翅膀上具褐色斑点，属白色型的矛隼，是隼科的一种。古代以白鹰为瑞物。《辽史·太宗纪上》记述：

“猎者获白鹿、白鹰，人以为瑞。”

——《辽史·太宗纪上》

图4《嵩献英芝图》局部白鹰

图中所绘苍松、白鹰、灵芝、紫藤（图5）、山石、流水，都在中国文化中寓意强健、长寿和吉祥。

图5《嵩献英芝图》紫藤

“中西合璧”

郎世宁来华后，并非一开始就走上了中西融合的路线。之前在意大利，他接受的是西方系统的绘画训练，并在意大利的教堂中绘制壁画。西方布面油彩的技法与东方绘画的技法迥然不同。

“欲以欧洲光线阴阳浓淡暗射之法输入吾国，不为清帝喜，且强其师吾国画法。因之郎氏不能不曲阿帝旨，弃其所习别为新体。”

——《郎世宁画集》

绘画材质上，抛弃了之前布面油彩的形式，而是在绢本上用东方水墨颜料以及毛笔作画；

在技法方面，不再强调西方绘画中强烈的明暗对比与体积，而是一步步向写意的风格靠拢。

可以说，他是在宫廷的强势要求下，改革原技法，吸收中国画元素，最终得到了“中西合璧”的新风格。

但在这幅《嵩献英芝图》中，我们仍看到了明显的西画立体效果。因为这幅画是郎世宁来华后较早期的作品，这时期所谓的“中西合璧”，其实是“西法中绘”。

郎世宁依旧运用了西方写实绘画的表现思路，依旧细致刻画了画中物体的明暗、体积、质感，甚至在松树枝干上表现出了层叠的阴影（图6）。

图6《嵩献英芝图》局部层次丰富的枝干投影

他只是将创作的材质和工具变成了中国画中的绢本、毛笔、水墨。《嵩献英芝图》还是西方绘画的创作思路，正是“西法中绘”。

山石之趣

仔细观察画面，会发现一个很有趣的点：近景的山石与远景的山石在表现方式上明显不同。

近景的山石，充分表现了明暗、体积、质感，具有明显的写实风格（图7）；

而后景的山石，采用中国传统绘画中写意山水的表现方式（图8）。

这是为何？

图7《嵩献英芝图》局部

图8《嵩献英芝图》局部

笔者考虑到：郎世宁在成为清廷的宫廷画师之前，是一名传教士。

对于一名信奉基督教的西方人来说，“人是上帝创造的万物之灵，所以把人看作衡量万物的标尺。在西方绘画的精神观念中没有“意象”之思，绘画的目的是致力于对静观之物的“再现”。中国绘画不同于西方绘画，其重“意”而轻“形”的精神层面也呼之欲出。”（引自张丹《兼容与排异：由郎世宁绘画试探清宫西画东渐》）

这幅《嵩献英芝图》创作于雍正二年（公元1724年），即郎世宁来华后的第九年。他固有的观念与中国画中“重意而轻形”的观念相悖，加上他对中国画传统技法还未完全掌握，郎世宁不敢大篇幅地用写意方式完成作品，只是将写意味道的山石放在后景。

对比后期郎世宁在乾隆十六年（公元1751年）创作的《白鹰图》（图9）便可看出他中国画技法的显著进步，不再工于细致写实，明显具有了写意山水的味道。

图9《白鹰图》轴绢本设色 121.7cm×64cm

朗世宁清台北故宫博物院藏

这样的处理方式，也反映了在位皇帝的品味。当时的雍正帝，是一位对西方文化接受度较高的皇帝，他经常穿上洋装让画师记录下自己的样子（图10）。

图10《雍正半身西服像》郎世宁

雍正帝如此的态度，也给了当时正在努力研习中国画的郎世宁一个宽容的学习空间，皇帝对他画面中明显的西方风味是可以接受的，因此《嵩献英芝图》中，中西融合的特点便充分展现了。

画家档案

郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766年），原名朱塞佩·伽斯底里奥内，天主教耶稣会修士、画家，意大利米兰人。清康熙五十四年（1715年）来中国传教，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。郎世宁擅绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。其主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》等。