陈莉:织间
Kebeyo Chen: Weaving of Times
展期:2022年07月16日 - 2022年08月30日
艺术家:陈莉(Kebeyo Chen)
HOW+策展人:Nara Huang
地址:HOW+SPACE 展厅二
上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号3楼
主办:HOW+
“陈莉:织间”展览布展手记,视频©HOW+,2022
HOW+很荣幸地宣布,将于2022年07月16日起在HOW+项目空间展厅二面向公众呈现艺术家陈莉(Kebeyo Chen)的全新个展“织间”(Weaving of Times)。
陈莉是一位拥有独特的个性魅力和经历的上海艺术家。她擅长以明亮大胆的色彩,灵动又富有想象力的视觉风格去探索内心的生长。“织间”展览中的作品延续了其独具辨识度的创作元素:眼睛、发辫、种子等。展览将透过作品中那一双双投射出灵感的眼睛,走进艺术家用记忆、梦境和想象力编织出的世界。
开展倒计时2天,此篇将作为剧透篇,以本次展览的不同属性空间——灵动筑梦的橘绿色空间、生机盎然的紫绿色空间、静谧容器的蓝色空间为三个单元,为大家提前揭开艺术家编织的绮梦序幕。
01
精致庭院里的那个跷跷板,
记忆中,它是靠着一棵树的。
闲暇和小伙伴坐在两端,
一上一下的,
我们长大了,
树也长大了。
——Kebeyo Chen《石榴芽》
“陈莉:织间”展览第一单元布展现场
图片©HOW+SPACE,2022
本次展览始于以“石榴橘”与“葱郁绿”为主色调的第一单元。你将在此看见富有灵性的石榴花籽、发辫、种子、石榴花、跷跷板等元素,被艺术家一一编织进雕塑与绘画中,为迷人的儿时回忆温暖筑梦——童年家门口的石榴树常重现于梦境,郁郁葱葱的绿是生长的颜色,是石榴花籽生命的延续。从播种到发芽,种子不断蔓延开,一股股麻花辫从中涌出、缠绕交织,构成时间与空间的相遇,亦汇聚着这个充满生命力且互相关联的“生态系统”。石榴花籽似梦中遨游的精灵,而从中生长出的辫子则是她探索灵感的触手。时间流淌下来,慢慢凝固成绿色琉璃,穿过半透明的琉璃低头探去,似乎仍能依稀可见艺术家逐渐模糊却深刻的儿时记忆......
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《石榴芽 / Pomegranate Buds》,2021
《嬉戏 / Frolicking》,2021
《橘芽 / Orange Budlet》,2021
图片致谢艺术家
02
种子无意间落地了,
我们开始比赛长大。
——Kebeyo Chen《无意间落地》
无意间发芽了,
你们都在看着我吗?
——Kebeyo Chen《无意间发芽》
枝桠蔓蔓时,
无意间结果了,
可能是无意吧,
只是你才发现它。
——Kebeyo Chen《无意间结果》
“陈莉:织间”展览第二单元布展现场
图片©HOW+SPACE,2022
第二单元是以“曾祖母绿”与“回忆紫”环绕而成的一段生长之旅。展出的“蔓延”系列作品完整地阐明了一颗种子从无意间落地、无意间生根发芽到结果的生长历程。在第二单元展厅中,你将看到破土而出的喜悦、生长的绚烂、成长的印记以及甜美的果实......生命的轮回无疑成为了这颗种子的缩影。艺术家对万物生长的惊叹与憧憬,无不流露着她对生活的热爱,以及对所有不受限而自由生长的生命力最挚热的尊敬。希冀来到此时此地时的你也能置身其中,找回心底深处的那片Wonderland。
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《无意间落地 / Unintentionally Landed》,2021
《无意间发芽 / Unintentionally Sprouting》,2021
《无意间结果 / An Unexpected Outcome》,2021
《坐(椅) / Sit(chair)》,2021
图片致谢艺术家
03
关系有时会带来痛苦,
但带来更多的是安全感。
把每段关系里获得的安全感
装进瓶子里,
原来尽是美好。
——Kebeyo Che《幻觉》
“陈莉:织间”展览第三单元布展现场
图片©HOW+SPACE,2022
第三单元是由“关系”系列构成的蓝色容器空间。艺术家将人比喻作“容器”,辫子在容器之间像生命的纽带,联结着容器的内与外,及容器自身与外界的空间。值得一提的是,墙面的20幅手稿图是艺术家近期的全新创作,若你凑近从截然不同的蓝色容器中细细揣度,还能捕捉到熠熠生辉的金色,赋予作品光怪陆离之想象。而一旁覆在容器装置上的蓝白图纹,则从历史一路走向未来,与现代调性碰撞出诙谐之味。
如果说“作品即人”,看似简单却蕴含极其丰富言语的眼神里则充满了故事,这次呈现的几件“用眼神交流”的作品,亦活脱如艺术家本人,她随处可见的感性,却又时刻将理性、极具逻辑性的处理方式表现在各个细节,矛盾得很和谐。“克制又躁动、冷静又不安、简单又复杂”,这便是艺术家眼中的“蓝色”。
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《幻觉 / Illusion》,2020
《被动觉察 / Passive Perception》,2020
《蓝 / Blue》,2020
《坐(椅) / Close(chair)》,2020
图片致谢艺术家
展览“陈莉:织间”将于2022年7月16日(周六)起正式面向公众呈现,展期持续至2022年8月30日。欢迎前来“织间”造梦,畅游艺术家为你搭建的心灵游乐场。
关于艺术家
陈 莉 | Kebeyo Chen
80后艺术家,现生活和工作于上海,作品涉及绘画、雕塑等多种媒介。独特的个性魅力和经历,以及源源不断的灵感,让其创作出独具辨识的艺术作品。她说“身处这纷乱的世界,我们终其一生探究和努力的,是如何生长内心的自己。”在她眼中,这是独一无二的人生,这是另一种状态的世界。
曾在意大利佛罗伦萨双年展、上海当代艺术馆等参展,并多次在上海、香港等地举办个人艺术展览,获得多家知名媒体关注与报道。她通过对生命的再审视,用艺术手段重组并再现了多维度空间的关系。在绘画与雕塑的媒介之外强调创新手段,延伸探索手工艺及家具的可能性,让艺术创作充满突破边界的趣味,平衡着视觉与感知的审美张力。
视频剪辑 / 栗子
图文 & 编辑 / Chan
HOW昊美术馆于2022年正式创立全新艺术品牌——HOW+。该品牌由昊美术馆创立,HOW+团队独立运营。HOW+代表与任何领域、人群发生连接的可能性。通过持续举办展览与跨界联合项目,打造全新复合型艺术空间与艺术品牌。视野涵盖艺术、科技、商业、设计、建筑、时尚、音乐等多元流行文化形式。借由多维度展览拉近艺术、商业与大众之间的距离,推动并打造一个更贴合前沿艺术动态、城市消费潮流的文化艺术现场。
HOW+SPACE项目空间位于昊美术馆三楼,占地面积1000㎡。HOW+将打破对传统艺术平台想象的藩篱,借地处年流量达30万人次的浦东文化地标优势,打造一个可持续发展的艺术生态社区。作为创新艺术空间,HOW+SPACE将与昊美术馆及HOW+store形成互补综合的形式存在。在为艺术家打造自由展览空间的同时,HOW+SPACE将通过对当下潮流文化的把控,及一贯高品质的公共项目输出,为不同领域的品牌提供定制化服务。其范围包括展览规划、跨界联名、公共教育活动和媒体战略等。旨在更有效地将艺术家专属IP品牌化,结合艺术类展览及活动,线上线下同步推广。
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