Yuri Pattison(b. 1986)生于都柏林,在伦敦生活和工作。他的作品探索视觉文化、空间、通信技术和信息流通之间的多重关系。他使用数字技术、视频和雕塑,研究互联网时代技术的快速发展和视觉文化的深度所带来的政治和社会影响。他的实体作品利用网络之外的空间,探索现代工作空间中的开放交流和劳动边界的灵活性等概念。
“未来已经在这里了——只是分布不均。”
——Yuri Pattison
sun_set. pro_vision, 2020-2021,
Game engine software (Vulkan), modified Dell PowerEdge R620s, GeForce GTX 1650 GPUs, uRADMonitor Model A3 atmospheric monitor, LED matrix screen, slotted angle cables,
270 x 192 x 76 cm
sun_set pro_vision, 2020–21,
OpenGL software, modified Dell PowerEdge R420, GeForce GTX 1650 GPUs, uRADMonitor model A3 atmospheric monitor, HD digital-signage monitors, Dexion slotted angles, aluminum EUR pallets, Dell PowerEdge R420 server chassis, Travels into Several Remote Nations of the World (book), decapped GPU chip, cables, Ethernet switch, padlock.
Installation view.
sun[set] provisioning, 2019,
Software, generative and networked, web, colour, environmental sensor, monitor, steel shelving, atomic clock, 2 padlocks, steel ruler and other materials,
200 × 200 × 43 cm
Pattison在他的Sunset provisioning作品中,实时追踪空气中的污染水平,再将这些数据通过服务器转化为转化为一个不断变形的、虚拟现实的海洋日落,在公共信息版式的屏幕上播放。随着污染水平的增加,这些(非)自然的日落的渲染效果也越发壮观和多彩。他所采用的监测系统被称为uRadMonitor——由Radu Motisan(切尔诺贝利事故后的罗马尼亚人)开发,用于收集其周围环境和条件的信息,特别是:二氧化碳、污染颗粒物质(PM1/PM2.5/PM10)、臭氧、甲醛、温度和湿度。
Pattison的作品反复体现对新技术的普遍性的更广泛的探索,这些技术越来越多地影响着我们的生活和工作方式,每个人的行动都可能影响到全球的整体,但没有一个人可以单独解决危机。他质疑透明度的影响,特别是气候和环境变化的记录和解释、控制信息流有关的普遍的公司和政府权力,以及技术的民主化和技术公司的透明度。
sunset provision, 2016.
Installation view.
Trusted Traveller, 2017.
Installation view.
user, space, 2016,
Installation view.
half relief shelter zone for user, space, 2016
communal table for user, space, 2016.
在User, space中,Pattison想象了一个生活/工作环境:一台服务器将联合办公空间的功能自动化,控制人工和日光的获取,改变声音处理(白噪声)的水平,并在空间内显示实时监控和预先录制的嵌入式视频内容,探索了一个远程管理、自动化的工作环境的含义。
他从现代主义建筑和科幻小说中汲取了影响,两者都把未来想象成一个具有奇妙的社会和政治潜力的乌托邦空间。他对透明的概念感兴趣——从数据的公开交流,到共享生活/工作空间的新模式的透明建筑,象征着生活和工作之间日益灵活和渗透的界限。艺术家利用建筑设计的历史和模范的生活/工作空间来研究这种当代模式的起源,以及休闲、工作和家庭空间之间的模糊界限是如何形成越来越抽象的时间感的。
the ideal, 2015.
installation view.
free traveller, 2014.
installation view.
Architectures of Credibility, 2015.
Installation view.
focal-plane, 2012.
Installation view.
public solitude (crisis cast), 2018.
Installation view.
数字艺术的形式演变在过去十年中一直是一个反复讨论的话题。一些成熟的艺术评论家提出了这样的问题:为什么自1989年(Tim Berners-Lee发明了万维网)以来,当代艺术在很大程度上仍然是由前互联网形式的媒体所填充。而Pattison的实践反复运用丰富的、最新研制的技术、跨越媒介的区隔,来反映最具有当下性的问题,包括全球化、线上线下生活的割裂与融合、权力对信息的控制、资本主义下的劳动分割与监视、技术对生活的全面入侵、时间与空间感的错位等等。
context collapse, 2017.
Installation view.
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