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艺术家 | 肖恩· 斯库利 Sean Scully

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肖恩·斯库利

Sean Scully

肖恩·斯库利（Sean Scully）

“我的画作述说关系，探讨身体如何结合在一起，如何触碰，如何分开，如何和谐或不和谐地生活在一起。我的画作抽象地说人类关系如何形成与消失的故事。”

—— 肖恩· 斯库利

在他五十年的艺术生涯中，肖恩·斯库利（Sean Scully）创作了一系列举足轻重的作品，推动了当代抽象艺术的发展。他揉合了欧洲绘画的传统与美国抽象艺术的特质，让作品充满戏剧效果并带来视觉上的享受。作品一般以颜色条纹或一层层的颜色方块为主，它们水平和垂直地排列起来，作品的层次感既平静又充满活力。

斯库利是一位有力的、注重空间及素材应用的艺术家。他专注并小心翼翼，故意创造出触目的空间，而他的艺术经常在游走于不朽的与亲密之间。斯库利非常注重素材的物理性质以及人类的进步，在每一件严谨地创作的作品里，都有近乎无限的、抒发情感的跳动。

在1969年的一次摩洛哥旅游，斯库利深深地被这个地区的斑斓色彩所感染，他继而把这些颜色应用在自己的作品里，宽横条纹与深沉的大地色调便成为了他成熟的艺术风格。他于1972年与1975年获得哈佛大学的奖学金，后来便永久地定居于纽约。在1980年代之初他去了一趟影响深远的墨西哥之旅，在那里他看到古老的墙上堆叠了一块块石头，墙上光与影的样式启发了他第一次以水彩作画。这是一个具决定性的经验，他从此把艺术风格由极简主义改变成更富情感、更具人文色彩的抽象主义。

在1998年经过多几趟墨西哥旅程，斯库利开始创作代表作《光之墙》（Wall of Light）系列。这些作品于2005至2007年分别在华盛顿的菲利普美术馆（The Phillips Collection）、德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆（Modern Art Museum of Fort Worth）、俄亥俄州辛辛那提美术馆（Cincinnati Art Museum）以及纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）展出。斯库利近年更广泛地创作雕塑作品，他建造具纪念性的雕塑，融入所在地的独特氛围与历史。就像他的画作一样，斯库利的雕塑把方块形状的素材一层层叠起来，延续了他对交织方块的兴趣。

斯库利生於都柏林，他曾就读于伦敦克罗伊登艺术学院（Croydon School of Art）及英格兰纽卡素大学（Newcastle University），并开始实验抽象艺术。他的作品曾在世界各地的一级艺术机构展出，包括巴黎法国国家图书馆（Bibliothèque Nationale de France）、墨西哥城现代艺术博物馆（Museo de Arte Moderno）、纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、伦敦国家美术馆（National Gallery）、堪培拉澳洲国立美术馆（National Gallery of Australia）、都柏林爱尔兰国立美术馆（National Gallery of Ireland）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）、爱丁堡苏格兰国立现代美术馆（Scottish National Gallery of Modern Art）、华盛顿史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）以及纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）等等。2015年他成为了首个在上海喜玛拉雅美术馆（Shanghai Himalayas Museum）及北京中央美术学院（Central Academy of Fine Arts）举行大型回顾展的西方艺术家。

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