卓纳巴黎｜吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）个展《永恒》

现正于卓纳巴黎举行的吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）《永恒》个展，展示了图伊曼斯的最新创作。这些绘画作品拓展延伸了他数十年来对图像的探究，让观看者们思考绘画史、视幻觉、象征以及叙事的可能性。图伊曼斯的新作通过象征和暗喻的方式，类比了西方社会日益加剧的社会政治文化消解，以突出观看和感知之间的分裂。

图伊曼斯以独特的绘画风格广为人知，他笔下的画作既能与观看者交流，又似乎在对人们隐藏了某些信息。他的创作提炼自各类现存的图像素材，它们色调柔和，暗示着模糊的记忆和褪色的往昔。然而，在艺术家画作的安静与克制之下，还掩藏着潜在的道德复杂性，这种复杂性与历史相关，同时紧扣日常生活中的不同主题。

《永恒》（2021）是图伊曼斯迄今为止的创作中色彩最鲜艳的画之一，展览标题即来自于这件作品，画面呈现了一个球体，还显出了类似于马克·罗斯科（Mark Rothko）或肯尼斯·诺兰（Kenneth Noland）作品中那种纯色的发光的场域。不过，球体的表面满是坑坑洼洼的瑕疵，似乎暗示了真实世界的某些参照：维尔纳·海森堡（Werner Heisenberg）在他的实验室里为模拟氢弹爆炸而制作的玻璃穹顶。身为一位先锋的理论物理学家，海森堡在二战期间领导了德国生产原子武器的试验，但人们并不清楚他究竟帮助还是阻碍了研发工作。

艺术家的创作主题看似模棱两可，但经得起细致的检视，图伊曼斯始终与这样的主题保持着密切的关联，而这种密切在一个由四幅作品构成的系列中得到了进一步凸显，作品以纯白色为背景，汇聚起红色和蓝色的星光，让人想起烟花、病毒、甚或任何三色国旗等不同的参照。事实上，画面呈现了一个研究小组收集数据的可视化过程，研究人员追踪了过去六十年来美国国会愈发两极分化的情况。

为了创作这些绘画，图伊曼斯将点状的颜料施于画布之上，然后用手将其铺展开来。最终画面上产生了朦胧的、时常重叠在一起的云状色彩。

在表现早年情况的画布中，（用蓝色表示的）民主党人和（用红色表示的）共和党人被一片片的灰色联结在一起（以示两党间的紧密合作），而随着时间的推移，整个国家走向了更严苛的按照党派划分的政府，画面中的灰色区域逐渐消失，而蓝色和红色愈发鲜明地分隔开来。在他对这一现象的表现中，图伊曼斯将信息图表进行了90°的旋转，使数据图在一个犹如纪念碑式的视角中被呈现。

吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）

此次展览中的两幅作品是特地在法国展出的，第一幅描绘了让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）的作品《播种者》（Le semeur）中的人物。在1850年的巴黎沙龙上首次亮相时，米勒的这件作品让人们倍感震惊，后来，这幅图像被法国政府采用以宣扬工人阶级的理想愿景。图伊曼斯的作品标题《之后》则表明了双重含义，既道明了图像的素材来源，也讲述了时间的流逝。

第二幅作品是近景特写的方托马斯（Fantômas）的脸部肖像，这是一个出现在法国畅销连载小说中的虚构的犯罪天才。在作品中，图伊曼斯突出了人物标志性的蓝色面具和犀利目光。这个形象在1960年于小说改编的电影中首次亮相，艺术家在年轻时曾看过这部电影。

与在巴黎展出的自画像作品《看》类似，另一幅作品《我》（2021）也是图伊曼斯根据其妻子卡拉·阿罗查（Carla Arocha）所拍摄的照片创作而成。《我》目前被珍藏于洛杉矶布罗德博物馆的馆藏之中。

此次巴黎的展览中还呈现了一件双联画作品《手套》。作品乍看之下似乎难以辨识，依稀地显出犯罪现场或实验室的场景。实际上，作品的素材是来自一段YouTube视频，内容是一位画家清理笔刷的教程。视频里画家的运动手套和围裙被转化到调色盘和画面上，让人想起缓慢溶解中的赛璐珞电影胶片。而在图伊曼斯经典的柔和色调中，画面似乎更能被解读成屠夫在清洗其工具，仿佛在暗喻着其与现代世界中画家的角色对等。

以全球蔓延的疫情为背景，作品《保持距离》的图像和标题都不可避免地让人想到隔离早期阶段所采取的严格社交距离措施。事实上，作品图像出自图伊曼斯用自己的iPhone拍摄的一个等候室里的监控录像。

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排版制作：Louis

翻译：Qianfan