OCAT深圳馆B10新馆 | 建筑师孟岩：理想的当代艺术馆是一间“工厂”
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三角屋顶的大厂房、斑驳的外立面、透着锈迹的拉伸网，是OCAT深圳馆给人印象最深的视觉形象。17年来，我们在这粗犷的建筑体内做着细致而严谨的生产工作，许多学术性展览和实验性活动在此发生，它曾激起围绕当代艺术的思考或细腻的情感。在OCAT馆群十周年之际，OCAT深圳馆B10新馆落成，即将对外开放，为未来探索更多维的当代艺术生产方式预备了空间条件。
B10新馆同样改造自厂房，被保留的部件折射出工业时代的缩影，在白色外墙的包裹下又褪去了粗砺感。建筑总能以其独特的空间语言激发灵感。新的展场，综合的功能，灵活的结构，将容纳更丰富的人和事，打开新的局面。B10新馆将延续当代艺术方向，关照不同观众群体，引入潜藏多元价值的作品，落地启发性的活动，与更多同行人一起触碰未来。
藉着新馆即将对外开放之际，我们专访了OCAT深圳馆B10新馆的主持建筑师孟岩。以建筑师的视角解读新馆，预见其潜在的可能。
OCAT深圳馆：都市实践和OCAT都是华侨城东部工业区转型创意文化园后首批进驻的创意机构，早年OCAT深圳馆的改造由都市实践主持设计，谈谈你对OCAT的认识？孟岩：OCAT的中文名是华侨城当代艺术中心，它的英文名更有意思，OCT-Contemporary Art Terminal。Terminal意为“航空站”，既是终点也是起点，人来到这个地方，同时意味着再出发，抵达另一个地方。这个意义比“中心”更有趣，充满可能性，给人更大的想象空间。OCAT在中国当代艺术版图里是另类的，非官办，是由央企支持的艺术机构，有着很强的独立性。在文化消费日益日常化的当下，保持公益性、专业性，这一点我是挺钦佩的。这与华侨城一直以来对文化的重视也有关。早年，华侨城的地产等产业的开发是中国“造城运动”里重要的板块，当城市化建设发展到更深入的层面，它主动将文化艺术与地产结合，在全国布局的地产版图和文化版图是几乎重叠的关系，深圳、上海、西安、北京都有OCAT分馆，文化艺术的注入让地产开发具有了更深层的含义，是精神层面的建设。在业界，OCAT一贯以学术、严肃的姿态做艺术，有一点曲高和寡的意思。这不见得是坏事，我反对艺术、建筑过度讨好或“投喂”消费群体。我认为当代艺术应该超越消费，关注于生产，所以我们在OCAT深圳馆和B10新馆的设计中都强调生产。一座美术馆不止于展览活动，它能生产出很多东西，包括思想观念等，它会滋养一座城市。OCAT深圳馆：B10新馆的设计与OCAT深圳馆的设计间是否有延续性？新馆的整体设计理念是怎样的？孟岩：OCAT深圳馆的设计基本是还原的做法。它原为家具厂，建筑体本身是非常简陋、平庸的库房，在建筑学上几乎没有价值。但再不起眼的建筑都能读出一个时代的讯息。这批厂房是深圳刚进入所谓的后工业时代，因与城市发展脱节而空置，作为特定时期的产物，承载了特殊的城市记忆。我们用有框金属网将它包裹，同时对轮廓进行修补，让它的尖顶像古希腊神庙的三角形山花一样，带有一定的纪念碑性和神圣的意味。
改造前的OCAT深圳B10新馆，图片由URBANUS都市实践提供B10栋是多层厂房，是园区里唯一一栋正方形建筑，原本是磁碟工厂（深圳广密磁碟有限公司），同样因城市发展而空置下来。我们采用和OCAT深圳馆相似的策略，几乎全盘保留建筑的所有构件。外立面上所有的窗户仍在原位，当然，大部分美术馆空间不需要窗户，我们把窗堵上，又留有凹槽变成盲窗。整体上，相当于把建筑作为工业遗存，连带着城市记忆和那个时代的痕迹封存起来。建筑被全然保留、通体刷白后，像铸了模，变抽象了，成为当代艺术的容器。孟岩：当代艺术是什么？一定与现实相关，它是面对这个时代的问题的解决方案，否则就不是当代了。所以“日常性”“现实性”是当代艺术无法回避的话题。既然强调现实，在改造上，我们尊重现实里的所有痕迹，与此同时，在设计上让它变得陌生。比如，北立面窗户上的几个大圆盘，或许会让人误解为我们的设计，其实只是保留了原建筑体的磁碟元素装饰。顺着这个建筑逻辑，南面、西面入口处各设计了一个圆盘空间。改造和保留都尽量不动声色，让美术馆具有神圣感和纪念性，既在现实当中，又超越现实。OCAT深圳馆：B10新馆的整体空间规划是怎样的？孟岩：B10栋共三层，各有不一样的功能和调性，形成三个层次。我们试图避免纯粹的空间，美术馆最好能和周边环境共生，带有生活气息。OCAT深圳B10新馆南侧入口的衍生品店空间，摄影：曾天培首层的规划是做“乱”，越热闹、活跃越好。我们规划了两个入口，主入口在西侧，进来是前台，正前方和北侧为主展厅。南侧入口进来是衍生品店和咖啡厅，我们赋予其相对奢侈的面积，可以用作多功能空间，可以是临时展厅、24小时书吧、可以举办讲座活动，也可以作为休闲空间。这部分区域的开放时间应该拉长，节奏不同于美术馆的朝九晚五，作为休闲空间，跟着人的生活习惯走。为利于管理，我们在主展厅和衍生品店之间设计了一道闸门，这个多功能区域将来如需要可以单独开放。OCAT深圳B10新馆二层图书馆空间，摄影：曾天培二楼由图书馆、儿童艺术教育空间各占南北。图书馆的位置是特意选的，因南侧采光条件好，且保留了可活动的窗。图书馆的使用频率较高，可容纳各类公教活动。因此在边上连着设计了大阳台，增加日常舒适度和空间丰富性。二楼中间为主展厅，西区则是唯一的恒温恒湿展厅。三楼是天台，但没有打通成一个大空间，而是保留了和一楼、二楼同样的一间套一间的格局，算得上是“露天美术馆”了。将来可以放置适合户外展示的作品，利用得好的话，我想这会是新馆最大的亮点。OCAT深圳馆：连接起三层空间的是南、北两个旋转楼梯，和中部大直梯，谈谈楼梯的设计？孟岩：在方正的空间里，旋转楼梯和天光之下的大直梯是内部空间中相对突出的记忆点。最早的方案中曾规划做扶梯，改动的原因是，人从一楼走上三楼的过程的感受非常重要。从OCAT深圳B10新馆一层仰望连通二、三层的大直梯，摄影：曾天培走进美术馆，我们希望观众的第一感受是有点像进入了工厂空间，也就是前面强调的生产性的空间。我们有意识地把原建筑体中的柱子一根一根露出来，从结构上看，不是纯粹的当代艺术馆。只要大体上不影响各类绘画、装置的摆放，我想让空间的性质模糊一点。从一楼、二楼稍带工业感的空间逐步往上走，来到连通三楼的大楼梯，天光垂直照射下来，预告着顶部的惊喜。沿着直梯往上走，可能有点费劲，但一步步走向高潮的过程恰是最重要的。来到三楼，你发现有一个和美术馆平行的世界。整个过程带来从现实超脱出来的感受，是任何快捷的方式都无法提供的。
两个旋转楼梯相互“打趣”，南侧的只能抵达二楼，北侧的只连通二楼和三楼，它们相互不通。从衍生品店走上图书馆，以为到了最高层，走着走着突然发现还有一个旋转楼梯。做建筑跟写文章有点像，偶尔需要留点悬念，逗一下观众。孟岩：动线设计上，我们希望给观众多样的选择，让他们在建筑里获得一种发现的乐趣。虽然展厅都是简单的方块空间，但进出口不少。例如中间展厅，有四个门，到底从哪进、从哪出，没有限制。当然，一方面需要导视，另一方面，又想让观众在馆里有突然遇到艺术品的惊喜，不是所有事情都被安排、规划好的。我们现在去哪都用导航，连路都走不错，走不错路是很可悲的。意想不到的事情总在迷路时遇见，但我们的行程和遇见都被安排、被预知。艺术需要一点不确定性，或不那么清晰的可能性。OCAT深圳馆：你刚刚谈到，新馆最大的亮点是位于天台的“露天美术馆”，这部分设计的出发点是什么？孟岩：天台常见的模式是视觉相对通透的大平台，类似广场的设计。在前一版的设计中，最顶层是专业展厅，现在把展厅调整到二层，三层作为基于原建筑加增的部分，我们希望它能带给人一种意料之外的体验。原展厅的墙体保留，四周的墙体，也按照原来展厅的高度用拉伸网围合，但我们把顶给掀了，把空间变成露天的，做成“露天美术馆”。OCAT深圳B10新馆的“露天美术馆”，摄影：伍凯这部分是我最喜欢的设计。整栋建筑外表看似平常，没有太强烈的特色。当人进去，走过一楼、二楼，来到三楼时，突然发现同样的格局，却没了顶，看见天，看见飞机从头上飞过，像是来到了Terminal。跟我所理解的当代艺术一样，从底层常规的空间现实中，一步步抽离，最后是放空。人在“露天美术馆”，既身处其中，又置身事外。 尤其晚上的体验特别好。刚上天台，四周拉伸网相隔，看不到周围的变化，只见四方的天空，有一种超脱感。等周围有了灯光，拉伸网隔而不绝，局部还有一些窄缝、悬挑，透过去能看到周边的世界，在超脱中又把你拉回现实。OCAT深圳馆：屋顶环绕的拉伸网，似乎与OCAT深圳馆外墙的网状结构相呼应，这是有意而为之吗？孟岩：倒不是故意呼应，拉伸网是工业材料，本身比较中性。我们在B10新馆屋顶用的是双层拉伸网，厚度基本按照原版设计中墙面的厚度来安装，保持原有体量，让其看起来是墙体的效果。我们希望观众走到屋顶，还能有站在Room（房间）里头的感觉。通过围合感，强调美术馆的调性。OCAT深圳B10新馆的“露天美术馆”，摄影：曾天培OCAT深圳馆：你如何考虑“露天美术馆”的功能？作为建筑的亮点，你对它的使用有什么期待？孟岩：据我所知，屋顶平台、屋顶花园很多，但按照美术馆格局布排，让观众能有在美术馆里的行走体验的，真正可称作“露天美术馆”的建筑倒不多。OCAT深圳B10新馆的“露天美术馆”，摄影：曾天培我们把屋顶打开，让它变成城市的公共空间。这个空间里可以发生很多事情，不止是展览，可以放几件大型公共艺术作品，搞派对、酒会，做时装秀，等等。我不希望顶上永远是干干净净的白墙，我期待哪天有位艺术家在上面堆满什么东西，或者把这块刷成红的，那块刷成紫的。让它不断地变化，后续不恢复原状也没关系。建筑师开一个头，剩下的就交给艺术家、策展人发挥，要跟美术馆空间玩起来。OCAT深圳馆：美术馆常通过场域特定艺术（Site-specific Art）制造记忆点，为这类创作预留合适的空间，是美术馆设计的任务之一吗？孟岩：当代艺术馆就应该能让艺术家跟建筑玩起来。它不像古典美术馆那样神圣不可触碰，你在里面干什么都觉得自己不对，在精致的希腊柱上贴张海报都不好意思，永远让人充满敬意。OCAT深圳B10新馆西侧主入口处的圆形空间，摄影：曾天培OCAT深圳B10新馆西侧主入口内部空间，摄影：曾天培我经常强调“工厂”“生产”的概念，当代艺术馆可以不断地再设计、再生产不同内容。比如外立面的盲窗，它是建筑的留白，将来上面可以呈现作品，持续变化，持续发生。类似的还有西侧和南侧入口的圆形空间，一部分在建筑体内，一部分在天光树影之下，相对独立，也是很好的创作地点。圆形空间原是建筑的入口，观众通过弧形的窄门进入美术馆，改为自动门后，圆的外围便封了起来。这反倒引路人好奇，入口处为何有一封闭的圆。将来艺术家可以好好利用这个稍带矛盾的空间。黄扬为B10新馆做标识设计时，我还建议他不用太规范，甚至带点不合作的态度，以介入的身份来设计，跟美术馆玩起来。OCAT深圳B10新馆屋顶“露天美术馆”展场效果图，图片由URBANUS都市实践提供当然，我最期待的还是屋顶，屋顶上什么干不了？什么都可以干。许多活动其他美术馆也能做，唯独基于“露天美术馆”的展览或创作，可能是别人做不了的。OCAT深圳馆：建筑的上半部分以“露天美术馆”为特色，下半部分以封存为主要处理手法。你如何把控B10新馆整体的建筑效果？孟岩：某种程度上，我们希望这栋建筑能有一股力量。现在很多建筑过于追求小的戏剧性变化，整体上显得琐碎，而我们追求大的空间的转折。从外部观看，B10新馆的上半部分和下半部分有明确的视觉对比；走进内部，身处下半部分时，所见的只是一间常规的美术馆，顺着天光，从大楼梯拾级而上，故事忽然出现大转折，仿佛来到另一间美术馆。其次是抽象。整栋建筑难以被简单地描述或归类，像当代艺术的观念一样，玩味在日常与超越日常之间。空间中有戏剧化的东西在，时不时地敲击你一下，但不至于炫耀或过度装饰。在以中性为基调的环境里，偶尔让你感觉到一点点异样。比如外墙，上半部分的拉伸网是金属原色，下半部分是“白盒子”。仔细看外墙的白，会发现不是纯粹的白，我们掺了铝粉在其中。深圳常年有阳光照射，在不同强度的光照下，外墙呈现出不同程度的金属反光。不复杂的技术，带来一点点异样的体验。南侧旋转楼梯的效果相似，它和地面约有20公分距离，缝隙间隐约透出一道光。日常，又有一点超越日常的细节。人在建筑中的体验，往往需要空间的转折和一些很细腻的手法来调动情绪。OCAT深圳馆：就功能需求而言，美术馆有一套“规定动作”，同时，你强调为艺术家、策展人的发挥留有空间。建筑师什么时候该强势，什么时候该隐退？孟岩：对于美术馆项目，好的建筑师在展览空间的设计上不会抢戏，夸张的玩法可以放在公共空间。B10新馆作为OCAT的总馆，不必在建筑形式或材料上争奇斗艳，应该在观念上领先。同时，最大限度地为艺术家、策展人提供参与进美术馆空间当中的可能，这不失为更高明的玩法。在某些方面，我们的设计是强势的。该放大的区域就放大，该做一个大直梯就做。这种强势是基于我们对建筑的理解。多年的实践，我发现做好一件事并不难，但是做对一件事特别难。该在什么地方使劲，什么时候抽离，对设计的度的把控很重要。B10新馆里最强势的设计就是楼梯，三个楼梯都是有意而为之的，它主导了人在不同楼层间体验的变化。其次是贯穿建筑体的圆。例如在恒温恒湿展厅里留下的几个圆孔。某一天西晒的阳光，穿过树的枝干照进展厅，尽管对作品不一定是好事，但对空间绝对是个好事。还有北面的“CD圆盘”，连着大玻璃一同被保留在儿童艺术教育空间。孟岩：建筑师不需要原创建筑里的每一处细节。好比杜尚，作品中有多少是他原创的部分呢？他把现成品端来，恰到好处地加上一笔，颠覆人们过往对艺术的认知，这是观念的力量。我很喜欢杜尚，阅读过他所有的传记。他的智慧在于，知道什么需要做，什么不需要。在艺术这两个字上想进就进，想出就出。B10新馆有点现成品的意思，许多地方没必要做过多的干预。但我通过一些改装，不动声色地放大或把某个区域勾勒出来，让它仍能被辨识。所谓的“做对”，跟建筑的性格相关，跟你想得到的那个身份相关，建筑跟人一样需要一个身份。同时考虑其所处的地方，及背后的叙事，我不喜欢太独立、纯粹的状态。OCAT深圳馆：在2011年“升级策略：OCT-LOFT概念设计国际邀请展”中，都市实践展示了一版B10新馆的方案，和现在落地的设计不尽相同，在项目推进的过程当中，有什么变与不变？孟岩：早期的版本里，原建筑体也被封存，我们在屋顶上加了一层，上下两部分，一新一旧形成反差。在2011年的参展方案中，我们把中间部分架空了一圈，新造的部分变成T形从上插入原建筑体内。上层的建筑是相对纯粹的当代艺术空间，规划为主展厅，馆藏展、专业性展览放在这个区域。而下层建筑则作为交流的平台OCATea，通过入驻衍生品店、艺术书店、咖啡厅，举办艺术沙龙、设计市集、工作坊等活动，串联起文化艺术与观众的休闲生活。中间区域，同时起到了连接和阻隔的作用。闭馆时只关闭上半部分，下半部分依然是可供活动举办，或观众自由利用的开放式空间。后来又改了一版（2015年方案），上半部分被摁下去，架空层取消。到如今落地的这个版本，新造的这层变为了“露天美术馆”，一层的衍生品店延续了OCATea的概念。（编注：在都市实践2011年的B10建筑改造方案中，B10建筑一层被设计为全开放公共空间OCATea，OCATea=Teahouse+Art/Design Salon+Art/Design Shop+Coffee shop，现为O-Cat Space艺术综合空间）
2011年版的OCAT深圳馆B10新馆（红色建筑）设计及华侨城创意文化园整体效果图，该效果图为URBANUS都市实践参展“升级策略：OCT-LOFT概念设计国际邀请展”的参展方案，图片由URBANUS都市实践提供2011年版的OCAT深圳馆B10新馆一层平面图，图片由URBANUS都市实践提供2015年版的OCAT深圳馆B10新馆设计外观效果图及三层主展厅效果图，图片由URBANUS都市实践提供，左右滑动查看图片这些是形态上的差异，思想上其实非常一致，都是做“夹心饼”。我们一直希望首层是大众化的，跟园区生长在一起。早期版本的一层还有音乐，音乐空间“B10现场”最早就活跃在B10栋里，我们当时计划把一部分空间划给他们。中间按照标准的美术馆建筑语言来设计，可以举办各类展览活动。户外区域尽量保持开放，融入创意园的公共网络。OCAT深圳馆：你如何考虑B10新馆在华侨城创意文化园里扮演的角色？B10新馆落成后，它将为园区带来什么？孟岩：前期我们曾设想过，把建筑的上半部分变成黑色，下半部分刷白，这样视觉上更跳脱。但后来，我们希望B10新馆仍是华侨城创意文化园众多厂房中的一个，与A栋、B栋、C栋们形成整体，不想让它变成独立的存在。设计过程中，B10新馆和园区的关系是我们考量的重要因素。把衍生品店、“露天美术馆”设计成可以独立开放，也是希望B10新馆能跟园区紧紧地长在一起。位于深圳市华侨城创意文化园北区的OCAT深圳B10新馆（白色方形建筑），摄影：曾天培早期为园区设计连廊系统，我们把B10栋看作“心脏”，所谓的造血，则是持续的艺术生产、思想生产，通过“血管”连廊，让作品分布在园区。最终，每一栋楼都有“B10”。楼宇的屋顶、外立面、走廊、街角，整个创意文化园都是当代艺术的展示空间。2011年URBANUS都市实践参展“升级策略：OCT-LOFT概念设计国际邀请展”的方案中，对OCAT深圳馆B10新馆与华侨城创意文化园的联系进行了概念设计，图片由URBANUS都市实践提供OCAT深圳馆：“夹心饼”有点类似都市实践在许多项目中使用的“垂直叠加”策略。B10新馆体现了都市实践怎样的建筑语言？孟岩：我们的设计没有强烈的形式逻辑，很难一眼辨认这是都市实践的设计，但有一套生成逻辑在里面。每个建筑使用的具体手法不尽相同，但做设计的方法、思路是接近的。应该说我们对每栋建筑都是量身定制，形式风格绝不一样。从华侨城创意文化园北区二层平台看OCAT深圳B10新馆，摄影：曾天培B10新馆的设计和考量，与我们对OCAT、整个华侨城创意文化园长期、深入的了解密不可分。我们做的很多事情都是选做题，而非必答题。区别在于，是建筑功能性的场所，还是成为激发可能性的媒介？B10新馆不只是美术馆，它的开放将为入驻园区的各色创意行业从业者提供了相遇、休闲、碰撞思想、分享交流的空间。希望它是焕发园区活力、孵化社区生活模式的地方。我们知道做“露天美术馆”，设计全然开放的底层空间，它将打开多大的可能性。这个可能性或许根本不在美术馆原有的预设里。当有了这些空间，反向激发使用者去思考如何利用。建筑能引发更新、更高层面的创造力工作，这是我们愿意做“多余”事情的原因。OCAT深圳馆：越来越多美术馆因其建筑而成为网红打卡地，你如何看待网红建筑？孟岩：我反对用“网红”这种说辞来评判建筑。建筑是一件很严肃的事情，绝不只是手机上发几张图片能说清楚的。华侨城创意文化园就是一个例子，常有建筑评奖类的主办机构让我们提交资料，每次选图片都特艰难，因为不是一张图片能说清的。只有走在创意园，看到到天光云影、树木、建筑、往来的行人，才能感受它的魅力，必须亲身体会，再多的照片也徒劳。反过来，只有说不清楚的东西才更吸引人亲身体验。B10新馆也是这样，从下往上拍、航拍、特写可能都不是非常理想，西侧还有两排树遮挡着主入口。可恰恰它的魅力就在这，说不清，你得来到现场。透过树的枝干看到浮动着影子的墙，在光的带引下逐步往上走，这个过程比建筑本身更有魅力。从华侨城创意文化园北区主干道看OCAT深圳B10新馆，摄影：曾天培我甚至希望，人第一眼看到这栋建筑时心里能打个问号，说不清楚这是什么，看不出是美术馆，走进内部才发现它具有美术馆属性。仔细看还不是完全标准的美术馆，工厂的痕迹依然在。“工厂”永远是隐喻，它提示着“生产”仍作为动词存在于此，只不过今天生产的不是产品，是思想观念。孟岩：我理想中的当代艺术馆就是一间“工厂”。事实上，好的当代艺术馆都像厂房。甚至可以说，在任何一间厂房里，都可以做一场很好的当代艺术展，它空间足够高、足够方正，能提供最大的可能性和灵活性。中性的空间对当代艺术是最好的。外观再夸张的美术馆，如毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Museo Guggenheim Bilbao），它内部的展厅仍然是中性的，为作品留有发挥的空间。所以有了B10新馆，南区的旧馆（OCAT深圳馆）也不能放弃，它们必须是一对。旧馆经得起折腾，内部限制少，空间改动再大的作品都能接受。OCAT深圳馆：国内外陆续有新的美术馆空间出现，成为城市新地标。你做建筑实践的同时也做城市研究，对于美术馆和城市的关系，看到了怎样的趋势？孟岩：美术馆越来越成为城市日常生活重要的一部分，这是趋势。以惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）新馆为例，它位于曼哈顿高线公园的前端，每层展厅的外部，是露台和延伸至高线公园的人行道，周围是曼哈顿的高楼，跟城市融合得特别好。每次看到周五晚上，市民们排着队进美术馆，我都特别感动。观展不是唯一的目的，约朋友来美术馆吃个饭，顺带买本书，站在露台上欣赏城市的车水马龙，等等。美术馆里能有更多的日常。这也是我坚持把衍生品店的面积扩大的原因，这部分和人的日常生活的关系是最多的。真正的美术馆不是关于作品的，而是关于人对作品的观看、人与空间的关系。美术馆是能够滋养城市的并可以藉由艺术不断升华的公共文化空间。受访｜孟岩
采写｜田露思
编辑｜孙琳琳
审定｜方立华
校对及部分资料提供｜都市实践URBANUS
URBANUS都市实践创建合伙人、主持建筑师，20余年来专注于中国当代城市语境下的建筑、城市设计及研究。多个建成作品成为城市文化与生活地标，获重要建筑奖项，在世界各地参展及发表，被香港M+（HK）、纽约MOMA永久收藏。作品包括华侨城当代艺术中心（OCAT深圳馆）、南头古城改造、南方科技大学图书馆&体育馆，雅昌艺术中心、土楼公舍、中广核大厦、华侨城创意文化园改造、大芬美术馆、粤海文体中心、华•美术馆、罗湖美术馆、金威啤酒厂改造、葫芦院–銮庆胡同37号、深业上城 LOFT、深圳市民中心诗园礼园、南山婚礼堂、广州蒙圣住宅改造等。孟岩还主持了多项城市设计研究，积极探索未来高密度城市建筑类型、深圳城中村有机更新以及北京旧城历史街区保护与更新。孟岩是2010上海世博会深圳案例馆总策展人，2017深港城市\建筑双城双年展（深圳）总策展人，曾担任纽约雪城大学和香港大学建筑学院客座教授。
业主：深圳华侨城房地产有限公司
地点：深圳南山区华侨城创意文化园
项目时间：2013-2022
用地面积：6,899㎡
建筑面积：6,109㎡
主持建筑师：孟岩
项目建筑师：饶恩辰
技术总监：姚晓微
项目经理：张映园 张佳佳（建筑）魏志姣 张雪娟（景观）
项目组：姜轻舟 陈双原 李耀宗 刘羽 陈卉 刘勘（建筑）| 李冠达 王子昱 尹书宇（景观）| 周煜（实习）
概念方案团队：Travis Bunt, 张天欣, Bernat Riera, 钟浩宏, Matt Eshleman, 胡润泽 梁耀光 黄利钧 袁嘉樑
前期研究团队：张天欣 吴然 徐轶婧
飞去来器——OCAT双年展
展期：2021年12月19日 - 2022年6月12日
地点：OCAT深圳馆、华·美术馆、华侨城生态广场
OCAT深圳馆成立于2005年，位于华侨城创意文化园内，是OCAT馆群的总馆。作为馆群中成立最早的机构，OCAT深圳馆长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。从开创至今，一直围绕着艺术的创作和思考而展开其策展、研究和收藏工作。
开馆时间：10:00-17:30（逢周一闭馆，节假日等特殊时期的开放时间根据场馆公告而定）地址：深圳南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园南区F2栋OCAT深圳馆微信：OCAT深圳馆（ID: OCATShenzhen）电话：0755–26915007 / 26915100
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