艺术家｜「时空的游戈」李建华个展

李健华运用他独创出的稻草飞线技法，并置出画面中浪漫的图像景观，动物与景物、人物交织罗列，营造出一种隐秘游弋、悬浮绚烂的氛围，展现艺术家的内心隐秘和狂纵伤感，一种处理“复合图像”的美学。

不同于一些艺术家热衷于玩弄图像制造的游戏，将图像作为一种策略而期望获得被识别和被选择的目的，李健华执着于个体原生经历的不同阶段体悟与感知，从恍惚遥远的童年记忆和印象（《小黄孩系列》），到无法解脱的现实中的物化享乐追寻（《书香门第系列》），至当下内心梦境中浮现的日常情态与动物形象（《动物景观系列》） 一一引导延伸，通过绘画中的图像景观并置，寻觅一场关于精神世界成长的漫长跋涉，沿途欲壑难填式的自我追问。

这种极具个人特质的图像呈现，需要艺术家以个人的天赋和灵巧，对日常叙事本身有着独到的解读、提炼而实现主观化的图像再建，让艺术创作的审美对象同时成为思考的对象。早已全面影像化和图像化时代的当下，就连海德格尔所谓的“此在”早已不是孤立的主体，作为“此在“生存条件的“在世界之中”也不再由彼此分割孤立的世界组成，现实世界正是“此在”式的存在者。所以我们能看到，狮子与权杖，鹦鹉与骷髅，鲜花与佛陀等诸多意象在作品中普世并存，赤裸直白地昭告着生命的恒常与运转。古希腊哲学家赫拉克利特曾说：“清醒的人们有着一个共同的世界，而在睡梦中人人有自己的世界。”艺术家精心安排、描绘作品中的图像、物象在画面上不同于日常的相遇，那些充满宿命神秘感的情境、浸润灵魂的无常色相，无不是在营造时间的重叠和空间的并置，一次又一次在重叠空间里相遇重逢时的百感交集。

定格李健华的近期创作，如二联大幅作品《我们在同一个世界》，4米长的画面上形如稻草的飞线密织喷薄，层层包裹而又张弛有致，鲜花、斑马、骷髅、飞鸟递次叠现，传统绘画在此时此地此境爆发出惊人的视觉潜力和迥异景观，而这也更有效地激发了观赏者的情感和理解力。李健华在自述中认为其飞线技法讲述的是线条与线条的复数关系，色彩与色彩的并置关系，整体与局部互为流动的关系。这正是从绘画语言的角度出发深入窥探自身记忆的深邃场域，艺术家允许观赏者自己决定图像里什么是不可或缺的。

“当两幅图像并置，一种上层建筑被建立起来，给这种并置增添了艺术价值、信息和洞见。”（瑞典导演罗伊·安德森）当然，任何一种特定的美学风格不应以其自身为目的，变成某种固定的风格主义，包括其背后的视觉呈现者。当一个人开始清晰完善地创造出复合图像时，这是基于他自身想法的精确表达。李健华目前正在进行着的所有创造工作，并不完全仅局限于架上绘画，但它明显朝着更丰富的道路上前进，以至于会让身边的观察者们，始终保持着一份期待。

《我们在同一个世界2号》200 x 380cm

 布面丙烯  2021年

《XX走出来，让阳光拥抱你》80x100cm 

布面丙烯 2021年

《书香门第之邂逅》122 x 152cm

布面丙烯  2021年

策展人彭捷与艺术家李建华合影

彭捷：我想聊聊你的几个主要作品系列，你最早的“小黄孩”系列作品在欧美艺术市场受到瞩目和持续关注，当时那批作品是一个什么样的创作背景，主要动机从哪里来？

李建华：从时间节点上说， 2002、2003年的时候，北京我先后去过多次，在那里呆了最长有两个月。那时刚毕业打算去找份工作，在798艺术园区看到一些当时比较前卫的展览，印象中要么是粉红色，要么是大脸笑脸什么的，给了我一个最直观的视觉冲击。那个时代电脑虽然逐渐普及但网络还不发达，这些我最早接触到的中国当代艺术的面貌信息，和这种当代艺术的萌芽新生给了我一个信号和影响，不自觉的就往那方面开始实践。我后来回想早期我画过的一些风景写生，还有一些戏曲人物之类的东西，在当时我认为是创作，其实就是一种写生。大概2005年我就开始创作了一些“小黄孩”的画面，早期“小黄孩”的眼睛还是粉红色的，画的也是非常的幼稚，慢慢积累多了之后，2009年开始就有了一些比较明确的“小黄孩”的形象符号。

《我做大导演系列之午睡》100x100cm 

布面丙烯 2010年

彭捷：我想清晰这个时间点，这个“小黄孩”系列创作你持续了多久？

李建华：“小黄孩”系列前后持续了有六七年的时间。

彭捷：那持续时间还是比较长的。我觉得这个最早期的创作系列“小黄孩”的形象属于你的个人原创，但是借用了某些艺术史的经典图式和受到了早期中国当代艺术作品风潮的影响，在你的艺术生涯里也是敲开了迈入市场的第一块入门砖。它的主要创作地点是在深圳，那么藏家群主要是在国内还是国外？

李建华：怎么讲呢，当时的这批收藏群体主要是在香港和华人群体，还有国外的一些买家。因为中国的当代艺术在2006-2008年处于一个高峰期，市场也是爆发式的增长，几乎全世界的艺术经纪人都在关注这一块。我也是在那时逐渐形成比较成熟的“小黄孩”风格，2009年我在香港的朋友给我在那边做了一个展览。后来代理我的美国经纪公司刚好看到了这个系列的作品，之后通过朋友联系到我。这是在我艺术创作过程中的很重要的一个契机。

李建华工作室

彭捷：这个时间点非常重要，2008年以前中国当代艺术曾掀起一股全球市场的热潮，包括当时还被归类为政治波普的方力均的大头形象，岳敏君的笑脸符号，曾梵志的面具人系列等等，以及部分四川籍艺术家为代表的创作的少年或者青春期的形象，都以非常鲜明的视觉人物标识进入到关注中国当代艺术的公众的视野中。你这个“小黄孩”的形象，我留意到你一直保存了一幅挂在你的工作室，可能你自己也觉得是那个时期的留存和见证。现在回过头来看，这个有点乡土、淳朴的儿童形象，和你后面的艺术发展轨迹联接的还不是很清晰，但是隐隐有一种期望和期许在里面。它是怎么样过渡、转变到后面的稻草飞线技法的？

李建华：这个“小黄孩”系列其实一开始的时候并没有给它去设定，比较倾向于一个可爱小男孩身上的某种阳光感。在朝这个方向深入的过程当中，一些场景的设置上开始出现了一些动物的形象，在动物的表达手法上，我开始用一些短线条去编织动物的造型，比如画个小狗啊，鸽子，鹰或者是一个老虎，我都用这种短线条去编织它，不再是那种磨的比较光滑的“小黄孩”的皮肤，这种手法上的突然变化对我来说，就像是埋了一个伏笔一样。为什么我至今还保留了一件“小黄孩”系列的作品，这件作品其实有一个很重要的时间节点，它参加了当年上海世博会深圳馆的展出，和一些来自深圳的年轻艺术家的作品在一起，见证了深圳在从一个小渔村成长成一个国际大都市的一个整体历史文化变迁的过程。这件作品展出回来后被一个藏家收藏，后来我又辗转把它回购回来。对我来说这件作品里有几个特殊的元素，第一它致敬了印象派大师梵高的作品《午睡》的经典构图，原作里面的那些稻草堆我在画的时候并没有按照梵高那种比较粗旷厚重的表达方式，稻草场景的质感让我下意识地运用了很多拉出来的短线，类似编织线的感觉，事实上它又不是印象派的小笔触。我后来在与美国画廊签约之后，又画了一段时间的“小黄孩”，但是我自己觉得在这个题材上已经没有更大的发展空间了。可能当时国内对这种风潮的作品，在学术评论圈里面已经出现了很多批评的声音。这个时候我也在寻找新的突破，尝试独立地把之前尝试过的动物题材单独拎出来用这种线条去画，从刚一开始的短线，到从表面结构拉伸延长，线条就开始飞扬起来甚至是冲破画面，这是一个从循序渐进到突飞猛长的过程。

《致敬高更之塔西提女神与爱犬》 直径140cm 

布面丙烯 2018年

彭捷：我是想借这次对谈来清晰你创作过程中间的那些转化。有一点是我注意到你的作品当中其实是隐藏着一种英雄主义的情结。英国思想家托马斯·卡莱尔的观点就认为，社会是建筑在英雄崇拜这个基础上的，英雄人物是由混乱通向秩序的唯一桥梁。我不知道你自己有没有意识到，就是你的个性包括你平时谈论的某些话题，你对英雄主义可能是在骨子里比较崇尚的。你曾经在你的画面主题内容中画过一张拿破仑的肖像，还有一些威猛的动物包括狮虎、及它们背后的权杖，反映生死观感的武器、骷髅、鲜花的组合，这些可以理解为英雄膜拜或权力附加的元素。当然最明显的是你的“书香门第”系列，它是一个非常具有画面辨识度的主题。从某种溯源上来讲，“书香门第”本身就揭示了我们中国传统千年以来通过科举通往仕途，去达到一个寒门子弟读书致仕而通往权力的唯一一条道路。所谓书香门第可以传家就是暗含某种权力的世袭通道。你的作品画面中既有这种士大夫官帽椅的特写，也有类似绯紫、青绿等官服等级的颜色布局。包括你对于动物的隐喻，对生死的参透辨认，都暗合了你对权力的解读重构意识，而这种权力其实是跟等级崇拜，或者说英雄崇拜其实是暗合相通的。

李建华：对。我觉得在我的创作脉络中，为什么想要表达出刚才谈到的权力观或者是英雄崇拜，这个跟自己的成长背景有一定的关系，包括和自己的家族基因传承都有关系。听祖辈们讲，我们大家族大概是在清朝初年的时候从山西移民到河南，算起来到我这一代就是第十四代。这都是有县志记载的，至今家乡殡葬都还保留有祖坟。祖辈当中有一位在清朝时拥有举人的名号，但是他没有入仕途，具体什么原因我不知道。从我开始记事及成长的过程当中，经历了上世纪七八十年代改革开放的一个社会巨大变革过程，来到深圳也是不满足于像祖辈们一辈子都呆在一个地方。以前的社会它是一个极其稳定的结构，在我的内心有时会觉得，通过投身艺术及伴随之的迁徙和动荡，或许可能获得功名或者巨大的成功，这个想法听起来有点幼稚。但是每个人在实现他的理想和目标的时候，总是会有一个内心期许的设定，在我的画面中有时不自然地会流露出对这一方面比方说权力、金钱的直接表现，或者说是对权力的话语的刻画。在法国哲学家福柯眼里，话语这个概念已经从从语言学概念中跳脱出来，而指向意识形态，强调的是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。这些法则和规范支配着人们的特定实践，生产出了有关真理的知识，而这中间的过程则体现了权力机制的运行。我理解的话语、知识、权力它们三者之间事实上是一个很密切的三位一体的关系是。话语其实是一个载体，知识其实是一个表现，权力事实上是一个实质。

还有一点你提出的英雄主义元素，我觉得或许和血缘有直接关联。因为我父亲是一位军人，他在部队服役了九年。我小的时候对父亲的那种崇拜是非常严重的，对我来说是很神圣、伟岸和英雄的一种感觉。另外我中学时期曾经沉迷于金庸和古龙的武侠小说，那个时代没什么娱乐，经常日读夜读，对那种仗剑纵马、侠客道义的武侠世界留下了很深的烙印。我至今和我青少年时期的几位好友保持着良好的友谊，就是因为那个年代过来的人都把一种很真诚的对待朋友的态度铭刻在心里面。

《中国山水系列之秋色》 152x160cm  

布面丙烯  2020年

彭捷：不可否认，你的“书香门第”系列是继“小黄孩”系列之后辨识度最高的一个系列。同时你又开启了两个作品系列。第一个就是“花海”系列，尺幅更加恢弘巨大，以一种特别而浪漫的人造景观去达到某种理想世界的视觉画面。还有一个就是“中国山水”系列，我觉得它反映了你最近几年内心世界的平衡和调和，把自己的注意力投向了自然、纯粹的山水景观本身，剔除掉了你之前画面中的很多显著的元素。比如说动物的元素。它是一种非常纯粹的精神的画面。处在这个转型思考中你的内心世界是一个什么样的活动状况？

李建华：我这些年细读尼采和叔本华，发现人在漫长的岁月中有时会陷入一个很糟糕的，痛苦的，不被理解的状态。要和这些种种磨难作对抗，在任何一个哪怕很短期的对抗过程当中，你获得了胜利的时候得到的是一种内心的喜悦，很短暂的安定，但是随之而来又有新的挑战和问题。其实我内心里认为自己是很阳光的，在创作“花海”系列的时候，都是以一种非常绚烂、鲜艳、纯粹的色彩，很直接地在画面上呈现，甚至连调和色彩都不太愿意，我把很多技术层面的，普罗大众熟识的那种灰调子的处理方式全部都省掉了，用最简单、直接、甚至粗暴的方式呈现一种非常开放，阳光的内心表达。当然在画面里仍然出现了一些小的动物，这么多年来我是一直用动物来去隐喻，去暗示人的存在，它们是形形色色的人们的一种代替，呈现在画面当中就是视觉上的一个个分布均衡的中心点，这是我的一个习惯性的处理方式。

“中国山水”系列其实在2020年的时候就已经开始创作一两幅了。我觉得随着年岁增长，我们这些一开始去学习进入，模仿借鉴西方绘画语言体系的人，这些年回过头来不断地重读中国哲学思想文化。不管是儒释道也好，孔孟、董仲舒还是王阳明也好，这些中国历史上不同历史时期的哲学思想家对于我们每一个中国人在民族性格基因的形成影响深远，慢慢都会在你的性格认识和生活创造中反映出来。走到现在的时候就像是一场精神磁场回归和重新诠释。中国山水的创作寄予了中国人情思中最为厚重的积淀，自唐而元三次变法，形成以自然为观照，以心源为师法的一套完整的表述系统，至明清仍然高潮迭起。中国山水画绘画史对照西方艺术观念体系，其实也有过很古典、精细、写实，从摹仿自然到写意精神层面的表达。我在逐渐体会和理解的过程中也是不断地被触动，现在我使用稻草飞线的技法表达方式去探索我们传统中国山水的博大精深仅仅还只是刚开启，后面可能会变成一个抽象的形象也未知。山水的山已经不再是山，水也不再是水，最后可能就剩余了一点点的抽象的形式意味。

彭捷：好的，我们今天应该聊的比较详细了，关于你的几个作品系列的前后溯源，以及内在结构形式的转化。包括在几个系列中间你不断穿插着的代表性飞线稻草技法，某一天可能就突然消失了，或者转为抽象元素的一部分，或者它还会继续往深度里面去游走，这些都是非常有意思的，在相当长的一个时间内可待观察评议的工作。

对谈时间：2022年 03月13日

李建华

独立艺术家

2014年，签约美国LANANH ART

2019年，签约壹域艺术AREA ONE ART

个展

2022年，时空的游弋--李建华个展，深圳市满京华美术馆

2021年，“漫步克洛里斯之海”--李建华个人项目，厦门国际会展中心、北京全国农业展览馆

2020年,"埃勒的猜想--李建华个人项目，上海世贸展馆、南京国际博览中心

2019年,“浪漫的图像景观”--李建华个展，深圳璞金阁画廊

2019年,“赫拉克利特的寓言”--李建华个展项目，厦门国际会展中心

2017年，"LITTLE YELLOW CHILD’U JIANHUA SOLO EXHIBITION，ZK GALLERY 旧金山

2017年,"NOBODYS PERFECT“Li JIANHUA SOLO EXHIBITION，THOMAS ANTHONY GALLERY 帕克

2013年,"穿越2013’Li JIANHUA WORKS EXHIBITION，STAR ARTSPACE 香港

联展

2021年,参加指数与光环”2021深圳(国际)青年创意文化交流展，深圳天安云谷科技艺术展览馆

2021年,参加十面埋伏”，壹域画廊

2021年,参加上海“ART100特展，上海世贸展馆

2021年,参加提纯艺术展”，上海徐汇艺术馆

2021年,参加同构”当代艺术家邀请展，深圳罗湖美术馆

2019年,参加CONTEXT ART MIAM2019，迈阿密展览中心

2018年,参加CONTEXT ART MIAMI2018，迈阿密展览中心

2017年,参加AFFORDABLE ART FAIR NEW YORK ,纽约展览馆

2016年,参加ART NEWYORK 2016，纽约展览馆

2012年,参加第八届深圳画家画深圳作品展，深圳大学美术馆

2012年,参加纪念毛泽东延安文艺座谈讲话60周年深圳美术家作品展，深圳关山月美术馆

2011年,参加融合与婚变当代中国油画邀请展，盐城美术馆

2010年,参加门里门外”南国新锐当代艺术展，广州红砖厂纯影社

2009年,参加杭州青年美术作品展，杭州文化艺术中心

国际代理画廊

ZK Gallery, Thomas Anthony Gallery,Gallery J.Chen,Masters Gallery, Area One Gallery等多家画廊代理。