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吴少英：穿越时空抚慰你我心灵

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让艺术疗愈你我

#北京时代美术馆种子计划#

艺术是人类文明发展过程中孕育出的“感性智慧”，它是人类与生俱来、天然有效的表达方式。它在为我们获得审美体验的同时，记录、表达、传递着情感。随着城市的发展，社会变化的日益加剧，人们在追逐满足物质文化需求的同时，急需一种更为有效且接受程度高的方式平复自己的心理状态。艺术疗愈通过发挥艺术之于言语及药物外的方式，抚慰人们的内心创伤，解除情绪困境，治愈人们的心灵。

当下，疫情的反复让“隔离”、“阳性”、“确诊”等字眼俨然了一种极具杀伤力的武器，刺向公众的内心，而疫情本身所导致社会秩序、家庭关系、生活节奏等诸多的改变，也引发公众对于心理健康问题的关注与诉求。同时，艺术家们在面对疫情、战争等社会重点事件上，在用绘画、声音、舞蹈等多种方式，阐述自己的观点，传递思想情感的同时，也为公众筑起无形的堡垒，以艺术的力量丰富人们的精神世界，温暖人们的心灵......

2022年5月，北京时代美术馆发起“种子计划”实验性艺术项目，该项目在为新兴艺术家群体创造良好的成长孵化环境与展示平台的同时，在疫情当下也积极探索艺术在社会各个面的价值作用。当代艺术家吴少英作为“种子计划”首期特邀艺术家，通过艺术创作探索抚慰人心的启发与解答。北京时代美术馆在这个特殊时期，有幸邀请到吴少英以“艺术疗愈”为论题，在线上与大家分享她的疗愈艺术。让我们从她的作品中感受疗愈的力量，艺术的温度以及艺术家的理念，从中找到自己的力量所在，让我们与艺术相融，让艺术疗愈你我。

吴少英：穿越时空抚慰你我心灵视频资讯北京时代美术馆崇真艺客

Q: 北京时代美术馆（以下简称“时代”）

A：吴少英（艺术家）

时代：吴老师您好，新冠疫情至今为止已经持续了三年，它改变了社会，也改变了我们每个人。您能谈谈疫情对您最深刻的改变，以及在艺术创作上的影响吗？

吴少英：时间过得很快，这三年里，在创作上的影响是较以往更偏向数字水墨创作，努力学习新东西，比如运用程序创作做了几个系列的数字作品，学习创作音乐做了作品《瞬》部分混音，学习如何适应由Web2过渡到Web3等等。以往的作品虽然抽象，但也保留了很多现实映射，这次疫情也使我思考现实世界表面背后的东西。在2020年8月澳门回京后，就与电脑工程师姜军、创意总监冯延成立“于时”互动新媒体艺术团队，通过流体力学公式、混沌理论以及错综底层逻辑代码，将水墨创作转化成为由数字程序创造的全新意境，呈现一个数字视野下的水墨流动。虚拟水墨粒子显示清晰的动态痕迹，通过连接外部数据进行实时运算，数以百万计的粒子在不断被冲击、旋转、拉扯，同时触发作品声音的随机产生。看似偶发的画面，实则是一系列深层的推理逻辑演算。就像宇宙万物的关联，我们试图在找寻背后的逻辑。而这，或许是抽象水墨的未来，用数字算法呈现水墨艺术的一种全新表达。

另外，疫情对我最大的改变是“想家了”，在北京生活已十多年，因为疫情有三年没有见过香港的姐姐和哥哥，所以计划年中移居深圳，从深圳去澳门坐船只需要两小时，方便常回老家看妈妈。

吴少英的工作创作幕后

《瞬》系列数字生成作品展览现场

时代: 您在疫情中有过一些负面的情绪吗？您是怎样理解艺术疗愈的？

吴少英：当然有的，疫情使大部分人陷入焦虑不安的情况，其中也包括我。疫情初期滞留在澳门数月，居家隔离期间无比想念以前在大自然里自由散步，自在欣赏缤纷的花朵，享受灿烂阳光的日子。因此，创作了影像作品《2020年4月》，用流动的颜料将这层潜意识的渴望表达出来, 使其有别于过往的作品——未曾如此的大胆的用色。影片中鲜艳的色彩流光溢彩, 就像争艳的花朵千姿百态……艺术是信念的行为，创作是心灵的律动，这律动在疗癒艺术家本身的同时也净化观者心灵。

影像作品《2020年4月》静帧

艺术家创作幕后

时代：这次参与北京时代美术馆的“种子计划”，您的作品《瞬》向公众传递了万物无限生机与希望，在疫情当下给予了公众极大的心灵安抚，能谈谈您的创作背景以及如果通过创作去进行艺术疗愈的实践吗？

吴少英：至成立“于时”互动新媒体艺术团队，从一开始的仿自然之墨《寻季系列》，到后来的探索水墨流动之本质《韵律》和《24节气》系列的数字生成作品等等，一直在用水墨的方式探究世间万物背后运动的规则与逻辑，而在运用数字程序创作《24节气》系列作品时, 让我更进一步将创作过程交给程序算法。与过往在水墨创作时这种瞬间偶发性情况很接近, 一切在可控与不可控之间令画面充满着偶发与无限让人心境舒爽治愈的想象。《𣊬》这件作品源自《24节气》的《小满》。佛曰：一花一世界。意思是世界是一体共生，大自然的花开花落是宇宙的规律，万物既渺小又宏大，人们的思绪都在微观与宏观之间寻找顿悟。通过程式瞬间生成的花朵不断向上生长，加上梵音的共振，表现万物的无限生机与希望。

《韵律》系列数字生成作品

《24节气》的《小满》数字生成作品

时代：除了该组作品外，能否向我们介绍一下其他代表作品，您是怎样进行选题与创作，以此来作为艺术疗愈的实践？

吴少英：2014及2020年，先后为台湾两家医院创作多件公共艺术作品。对我来说为医院创作作品是个新的挑战。我还记得2014年第一次被医院委托创作时，院方的提意是希望作品保留水墨的意境但用丰富色彩来表达，柔化冰冷的医疗环境作用，使身患重病的病患得到精神上的慰籍，同时令他们及家属在等待的时刻可暂时忘却焦虑。经过多月的实验研究，创作了充满色彩温度的水墨意境作品。当作品展现在医院的手术房等候室、ICU等候区、肿瘤门诊候诊区等区域时，出乎意料的起到了安抚患者、家属心灵及舒缓医护人员忙碌的心情。那一刻身为作者也被作品深深打动，从此开启对艺术疗愈的研究。

左：台湾新北市三重医院《生命诗篇》数字摄影作品

右：台湾新竹市台大医院《秋分》数字摄影作品

左：台湾新北市三重医院《宁静海》数字摄影作品

右：台湾新北市三重医院《曙暮光》数字摄影作品

时代：作为一名艺术创作者，您觉得如何以创作者的角度更好的将艺术运用到公众心理健康建设上？

吴少英：创作本身即是一自白式的喃喃自语，在孤独的酝酿过程中，独特的心灵活动借由手部的技巧控制，寻求一种最贴近本我的发声方式，渴望着画面另一端相异个体的接收和共鸣。创作者企图跨越外在任何的客观对象，企图以最为单纯直接的媒材，作为凝塑其内心的意象，因而，水墨的流动与生命的流动终于汇集成河，在艺术的范畴里，完成了最为澄净的自我观照。

数字生成作品《视觉迁移》现场

时代: 关注并挖掘艺术的社会功能性是我们美术馆的职能，也是我们的使命。而您与各大美术馆保持着紧密的合作关系。就您而言，希望与美术馆展开怎样的配合，才能更好的推动艺术疗愈的公众普及，更好的服务公众？

吴少英：在回答这问题前先分享一个为期两周的展览项目，这个项目在一个6米x10米的空间用投影仪播放数字生成作品《视觉迁移》，作品所呈現虚拟流动的云，跟现实世界的时间一样，一分一秒的在身边流逝。视觉的云和听觉舒缓的乐章，让观者坐着、躺着、睡着不知不觉中的从半小时至4个小时不等的沉浸其中, 彷彿在他们心里打开了一道门，面对最柔软、最脆弱的一面，释放真诚的自己。在此，建议美术馆可长期建立一个艺术疗愈空间，舒缓都市人紧张的生活。

数字生成作品《视觉迁移》现场

吴少英艺术疗愈小tip

时代：艺术疗愈是一种双向的思想与情感奔赴过程，一方面艺术创作本身将创作者的情绪、思想进行视觉、听觉等艺术语言的表达；另一方面，公众也将通过欣赏、临摹创造等参与过程中，在对艺术进行感知的同时得到心灵上的治疗。您可否通过简单的方式，给公众一个简单的艺术疗愈方法？（如何通过艺术创作去抒发情感/ 或如何将自己的情感带入到艺术作品解读中）

吴少英：学会让自己放空，走到自然中，让感官去感受身边的一切，静静欣赏云朵的飘动、风的流淌、动物的细语。我想最简单的方式就是待美术馆重开，去欣赏喜欢的作品，让作品安抚纷扰的心灵。

艺术家简介

吴少英

出生于澳门，从小在香港和澳门两地长大。上世纪90年代初曾游学伦敦，并且得到伦敦大学理斯艺术学院版画系主任勃度罗教授的推荐，于伦敦大英博物馆的中国书画藏品馆硏究室修读馆内的中国藏画，这段时间对个人的思维得到很深刻的启发及影响。1996年移居台湾继续研究当代水墨，同年在台湾的台北市立美术馆举行个人画展。2008年至今创作和生活于北京。

通过多年来对水墨的不断探索, 试图把水墨从画笔的附属地位以及长期表达文字与图像中解脱，也消弭了水墨与画笔由来已久、密不可分割的组合及依赖性，用录像、摄影、宣纸、油画布及互动科技技术，以跨领域、跨媒介的水墨表现方式，來证明水墨有其自身的独特本质。以创新不离传统为原则，保有传统水墨深遂的根源，以当代的思维和现代媒材去阐释水墨之境。

“种子计划”由北京时代美术馆发起，是着眼于扶持青年艺术家的实验性艺术项目。项目挖掘发现世界范围内具有创新思维与当代艺术视野的青年艺术家，致力于为他们搭建艺术成果交流展示的平台，助力其成长，为新兴艺术家群体营造良好的成长孵化环境，提供多元的作品展示平台。

未来一段时间，北京时代美术馆将携艺术家及其作品，以各种云上互动的形式，一同对自然与城市、社会与情绪、存在与幻象进行反思。在沉淀与自我探寻中，静候破土而出、春暖花开的时节。让艺术在云上自由翱翔，乘着信心之风，让希望的种子四处飘散，落在你我心中。我们的初衷：让势单力薄的嫩芽推开土壤，拥有明媚的阳光和辽阔的大地。