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卓纳纽约｜理查德·塞拉（Richard Serra）新作展：绘画

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理查德·塞拉

Richard Serra

新作展｜第二部分

绘画

展览日期

2022年5月4日-6月18日

开发时间

周二至周六 10:00-18:00

画廊地址

537 West 20th Street, New York

上图为：【1】《打败恶魔》（细节），2021年；【2】《绝望的时刻》（细节），2021年；【3】《沿河而上》（细节），2021年；【4】《马车在夜晚滚动》（细节），2021年

卓纳画廊欣然在纽约西20街537号的空间呈现美国艺术家理查德·塞拉（Richard Serra，生于1938年）的新作展。

展览将包括两部分：第一部分，一件全新的锻造钢材质雕塑；第二部分，展出于画廊二层空间的全新纸本画作系列。

《理查德·塞拉：绘画》展览现场，卓纳纽约，2022年

“眼睛就像一块肌肉……你用得越多，越是看得清。我通过绘画去观看大多数事物。对我来说，这是一种探究视觉的方式。绘画对我来说是至关重要的，是我创作工作的核心”

——理查德·塞拉

理查德·塞拉（Richard Serra）

《打败魔鬼》，2021年

两张手工纸上颜料棒、蚀刻墨水与硅素颜料

100.3 x 243.8 厘米

在他几十年的职业生涯中，理查德·塞拉一直持续地创作绘画。这些作品无视任何或隐喻性或情绪性的解读，表达了有关时间、物质、重量和过程的概念——它们都是塞拉雕塑实践中的特征。

理查德·塞拉正在创作《阿拉米达街》，1980年

摄影：Ulrich Baatz

“塞拉对绘画过程的重要性——绘画在从一种状态过渡至另一种状态中发挥的核心角色——非常敏感，这很大程度上展现出他的创作倾向：即从形式、惯例的层面推导出一套标准和结论，而这甚至也是他本人的实践所赖以存在的层面。”

——詹姆斯·劳伦斯

（James Lawrence）

著名艺评人及艺术史学者

理查德·塞拉（Richard Serra）

《沿河而上》，2021年

两张手工纸上颜料棒、蚀刻墨水与硅素颜料

100.3 x 243.8 厘米

艺术家从1971年开始便将由油彩、蜡和颜料压缩而成的黑色颜料棒作为自己偏爱的媒介。在此，这些颜料棒透过漏字板的使用，与丰厚而密实的笔触，传达了一种强烈的光学重量感。这与他雕塑作品的物质性存在具有敏锐的相似性。

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《理查德·塞拉：绘画》展览现场，卓纳纽约，2022年

“我们在视觉上感受到塞拉画作的沉重，但那不仅仅是感知上的错觉，因为这份沉重是可触的。只因颜料棒是如此密实的颜料载体，它将视觉与触感联结在一起……我们仿佛是通过身体性的直觉般地，感受到了这种物料的力量。”

——理查德·希夫（Richard Shiff）

艺术史学者

理查德·塞拉（Richard Serra）

《圆》，1975-2011年

比利时亚麻布面颜料棒

直径200.7 厘米

“黑色是一种属性，而非特质。就其重量而言，黑色是更为沉重的，它营造了一个更密集的体量，将自己容纳于一个更压缩的空间中……这可以与锻造媲美……一个黑色的形状能把它的空间和位置都保持在一个更大的体量上，并随时改变其质量。”

——理查德·塞拉

理查德·塞拉（Richard Serra）

《链式闪电》，2021年

两张手工纸上颜料棒、蚀刻墨水与硅素颜料

97.8 x 198.1 厘米

理查德·塞拉（Richard Serra）

【1】《马车在夜晚滚动》，2021年，两张手工纸上颜料棒、蚀刻墨水与硅素颜料，122.6 x 101 厘米；【2】《石化森林》，2020年，两张手工纸上颜料棒、蚀刻墨水与硅素颜料，122.6 x 99.7 厘米；【3】《黑暗的胜利》，2020年，两张手工纸上颜料棒、蚀刻墨水与硅素颜料，122.6 x 100.3 厘米

这些作品采用了类似的手法：旋转、反转、对称。它们被运用于塞拉的许多雕塑作品中，而这可以回溯到艺术家的作品《动词表》（1967）。

《克拉拉-克拉拉》，1983年，防水钢板

2件相同的圆锥切面，彼此倒置相对

1件高 3.7 米，弦长 33.2 米，厚 5.1 厘米；

1件高 3.7 米，弦长 32.8 米，厚 5.1 厘米

“我的整个绘画实践都与重复有关，但我清楚重复是不可能的，也清楚每一次都会产生不同的事物。”

——理查德·塞拉

【1】《理查德·塞拉的绘画：回顾展》展览现场，纽约大都会博物馆，2011年；【2】《理查德·塞拉的绘画：回顾展》展览现场，休斯敦梅尼尔收藏博物馆，2012年；【3】《理查德·塞拉的绘画：作品出自作品中》，奥地利布雷根茨美术馆，2008年

“我一直认为，如果我能够画出某样东西，那我就会对它有一个结构性的理解。我画画不是为了描绘、说明或图解现有的作品。

纸本画作里的形状，源自于对一种体量、一个细节、一处边缘、一份重量所投注的一瞥。从这个意义上说，绘画相当于我所建立之结构的一份索引。”

——理查德·塞拉

理查德·塞拉（Richard Serra）

《7部件的画作》，2021年

两张手工纸上颜料棒、蚀刻墨水与硅素颜料，共7部件

经装裱，单幅尺寸：102.9 x 113.3 厘米

关于艺术家

理查德·塞拉（Richard Serra），1938年出生于旧金山，目前生活及工作于纽约及长岛的北福克。1969年，纽约的里奥·卡斯特利仓库（Leo Castelli Warehouse）为塞拉举办了第一个重要个展。1970年，他的首次博物馆个展，在帕萨迪纳艺术博物馆举行。此后，塞拉参加了诸多国际展览，包括：德国卡塞尔文献展（1972、1977、1982和1987）；威尼斯双年展（1980、1984、2001和2013）；以及惠特尼美国艺术博物馆的年度展及双年展（1968、1970、1973、1977、1979、1981、1995和2006）。

《理查德·塞拉：画作 2015-2017》展览现场

鹿特丹博伊曼斯范伯宁恩美术馆，2017年

以艺术家绘画创作为主题的博物馆展览包括：《理查德·塞拉：画作1971-1977》，荷兰阿姆斯特丹市立博物馆（1977）；《理查德·塞拉：图纸 1971-1977》，德国图宾根美术馆（1978）；《理查德·塞拉：画作》，丹麦路易斯安纳现代艺术博物馆（1986）；《理查德·塞拉：画作》，荷兰博尼范登博物馆（1990）；《理查德·塞拉：画作》，伦敦蛇形画廊（1992）；《理查德·塞拉：画作和版画》，大阪国立国际美术馆（1994）；《理查德·塞拉：里约回合》，里约热内卢何里欧·奥迪塞卡中心（1997-1998）；《理查德·塞拉：画作：来自创作的创作》，奥地利布雷根茨美术馆（2008）。

2011-2012年间，纽约的大都会艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆和休斯顿的梅尼尔收藏博物馆举办了专门呈现艺术家画作的大型巡回回顾展。2013年，伦敦的考陶尔德画廊举办了《理查德·塞拉：为考陶尔德作画》；2014年，《理查德·塞拉：加维亚之屋的画作》，在里约热内卢的莫雷拉萨勒斯中心举行。2017年，《理查德·塞拉：画作 2015-2017》这个重要的概览艺术家近期纸本创作的展览，在鹿特丹的博伊曼斯范伯宁恩美术馆举行。2022年6月9日，毕尔巴鄂的古根海姆美术馆即将举行展览《塞拉/秀拉，画作》，将一组精选的塞拉的近期画作与乔治·秀拉（Georges Seurat）的作品共同展出。

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【1-2】《理查德·塞拉的画作：回顾展》展览现场，纽约大都会博物馆，2011年；【3-4】《理查德·塞拉：版画》展览现场，达拉斯纳西尔雕塑中心，2017年

2013年，卓纳画廊在纽约呈现了展览《理查德·塞拉：早期作品》，这个广受好评的展览汇集了艺术家创作于1966年至1971年期间的重要作品。随展览同期推出的图册收录了精心编纂的档案文本和照片，还有一篇由哈尔·福斯特（Hal Foster）撰写的文章，广泛地涵盖了艺术家职业生涯中这个时期的方方面面。2014年，画廊为艺术家的全新画作举办了展览《理查德·塞拉：垂直及水平的反转》，并出版了展览图册，其中包括了由戈登·休斯（Gordon Hughes）撰写的文章。2017年，卓纳画廊纽约空间展出了艺术家全新的雕塑及画作展。2018年，卓纳画廊香港空间展出了塞拉一系列崭新的画作。