剧看世界｜他创造了一个光怪陆离的幻想世界

 Achim Freyer 

 阿契·弗莱耶 

德国舞台导演、布景设计师、画家

阿契·弗莱耶，1934年出生于柏林。他是布莱希特的亲传弟子，是世界领先的歌剧导演之一。他的作品和布景设计在德国、欧洲和美国的剧院获得了国际认可和许多不同的奖项。

他的歌剧作品曾在柏林施洛斯巴克剧院、柏林席勒剧院、维也纳城堡剧院、德国歌剧院、维也纳的伯格剧院等剧院演出。弗莱耶与团队合作开发了一种绝对独特的“戏剧语言”，在近二十年的时间里创作了大量风格迥异的作品，并参加了萨尔茨堡音乐节、维也纳艺术节等国际艺术节。

 Achim Freyer

画家的经历，使他形成了“在二维画面上刻画三维空间”的创作理念。他有自己独特的美学视角，在戏剧作品中，他常打造一种奇幻荒诞的视觉奇观，为观众勾勒出光怪陆离的幻想世界。在弗莱耶看来，剧场是以视觉的形式让观众感受文学的地方，戏剧创作是基于文本进行新的创造，产生深层意义的独立时空。

 Don Juan｜© Monika Rittershaus

《唐璜》是莫扎特创作的两幕歌剧，初演于1787年。主人公唐璜是中世纪西班牙一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他厚颜无耻地利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，最终却被鬼魂拉进地狱。这一作品在欢悦的节奏中把生活和哲理的因素揉合在一起，着重刻画人物的心理，为十九世纪的音乐心理戏剧开创了先例。

 Don Juan｜© Monika Rittershaus

2021年，这位舞美设计大师以87岁的高龄在斯图加特话剧院执导了这部经典歌剧。以面具、木偶打造一场视觉盛宴，弗莱耶将舞台设计、服装设计与吉他的合奏巧妙结合，并配合灯光的切换来渲染戏剧冲突的氛围。不仅如此，弗莱耶还运用了游戏元素当中的魔术手段，使各种字符随《唐璜》文字语言的力量不断排列组合，使舞台极具象征内涵。

 Don Juan｜© Monika Rittershaus

作为布莱希特的亲传弟子，弗莱耶的剧场理念深受布莱希特影响，对非模仿性的现实主义艺术怀有一种执念。从导演的角度来说，他希望观众和他成为一起思考的人，而不是旁观者。他试图创作一种具有强烈思辨性质的原剧人物，唐璜这一形象并没有出现，却展现了导演的自我反思，颇有表现主义特征。

 The Magic Flute｜© Dresden State Opera

《魔笛》是莫扎特最杰出的歌剧作品之一，这部歌剧取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为"璐璐的魔笛"的童话。《魔笛》讲述了埃及王子塔米诺被夜后所救，夜后以此为由，骗他从光明领袖萨拉斯特罗抢回女儿帕米娜，并赠他一支魔笛解脱困境。《魔笛》的全球首演于 1791 年在维也纳举行，由莫扎特指挥。其中，夜后的女高音独唱咏叹流传最为广泛，成为花腔女高音的试金石。

 The Magic Flute｜© Dresden State Opera

弗莱耶将《魔笛》变成了一个孩子般的奇幻世界，营造了一个童话般的王国。虽然演员服装夸张如玩偶一般，但整体舞台设计呈极简主义构造，却极具表现张力。除此之外，其强烈而多元的意象，使这一作品通过不同艺术形式的融合运用，展现了新的未知的探索领域。他在汉堡、萨尔茨堡创作了三部《魔笛》作品，每一部都从不同角度对《魔笛》进行新的阐释。

 The Magic Flute｜© Dresden State Opera

剧场艺术具有表象性。就剧场艺术而言，能够为自我反思性的符号使用敞开空间的语言才是最好的语言。

——《后现代剧场》雷曼

雷曼在书中对弗莱耶的创作方式进行这样的评论，阿契·弗莱耶也正如他数十年前刚步入戏剧领域一般坚守他的初心：“剧场艺术从不是模仿，而是一种艺术真实。”

References

*Freyer Ensemble

*Staatsoper Stuttgart

*Deutsche Oper Berlin

*Salzburg Festival