PSA家+ | 篠原一男：“一座家宅就是一件艺术品。”

住宅必须是美的，空间必须产生回响。

——篠原一男

“伞之家”（1959-1961年）是篠原一男众多住宅项目中最小的一个。由于交通不便，他每次前往“伞之家”需经泥泞小路步行前往。在这条小路上，建筑师反思自己的建筑设计，表示：“一座家宅就是一件艺术品。”

彼时日本社会经历了巨大的变化。1950年代，日本接受在美国盛行的欧洲现代主义，将其与理性主义和功能主义等同。“现代建筑”成为日本战后社会城市建设的强大武器，被简化为描绘日本美好未来蓝图的技术工具，并被年轻一代建筑师们奉为圭臬。而以日本传统为主题的方法被孤立。篠原敏感地察觉到这一点，他放弃“现代建筑”立场，转而探索日本传统空间的强大资源，对当时的“日本现代建筑”进行批判。“一座家宅就是一件艺术品”的论断，正是他批判的立足点。

“伞之家”屋架模型，2014年，上海当代艺术博物馆“篠原一男”展览现场。

“伞之家”，1961年，图片来自新建筑社写真部。

在“伞之家”中，篠原非理性地引入了日本传统手工艺制品——纸伞。与建筑毫不相干的伞被转化为建筑的屋顶结构。伴随这一转化，建筑师的意图得到最大化体现：从建造过程到空间气氛，理性和功能消散其中。在此，伞成为一种象征之物，它携带日本传统文化的基因，创造出一个象征性的空间，成为对“一座家宅就是一件艺术品”的巧妙诠释。

篠原也从这个时候开始了对“无用空间”的思考，这一概念是对现代主义中功能性要求的回应，它拒绝对于空间的具体功能要求。篠原希望在具有几何形状的、被高天花覆盖的空间里，尽可能地在视野中表现宽广。“伞之家”的空间构成在这些考虑的基础上形成：

“伞之家”剖面图，1960年，图片来自Murai Osamu和Kawai Shōzō。

占正方形面积3/7的储藏间并不具有居住舒适性，但它可以成为这个小住宅的缓冲空间。广间的开口部位于南侧，但其开口下边缘与北侧的榻榻米房间位于同一标高，所以广间的地面带有了像凹坑那样的阴影。这与广间上方高且带有深色阴影的天花相对应。赋予这个广间空间以古民居具有的“土间”的意义也是设计的主题之一。

日本民居的平面可以说是田字形的布局，而我曾经发表过比这更单纯的形式才是原型的观点。把最单纯的单室空间一分为二，在下一阶段把其中一个再次一分为二，这个住宅的平面分割形式是一种民居平面的原型吧，这就是逻辑上发展的结果。我意识到这一最根本的平面构成的同时，希望尝试创造出由少量明确的光和浓厚的阴影组合而成的空间，同时还带有古民居的土间的空间。

——篠原一男

左上：“伞之家”剖面图，1960年，图片来自网络。

左下：“伞之家”内从和室望向广间，图片来自Murai Osamu和Kawai Shōzō。

右：“伞之家”内广间，图片来自Murai Osamu和Kawai Shōzō。

篠原一男

（Kazuo Shinohara, 1925-2006）

篠原一男，从数学系高材生到转学建筑，从制图助教到独立研究，从1954年发表处女座《久我山之家》到2006年留下遗作《蓼科山计划》病世，篠原一男将建筑置于抒情和逻辑冲突，象征和诗性的表达，符号与经验的转换之中。在其半个世纪的创作生涯中，他的“激进”不仅体现在对逻辑的痴迷，更表现在他勇于用自己的理论去瓦解自己。这也是他对艺术的态度：“艺术的母体是漂浮在人类内部的混沌。对于明晰的心情和情感而言，艺术是毫无必要的。”近年来，国际建筑界的突然关注使他破例获得了威尼斯建筑双年展“纪念金狮奖”的荣誉（2010）。但是，毋庸置疑，篠原一男对日本建筑界来说始终是一个特例。他带着我们一起为日本样式祛魅，然后再重构一套篠原的方法论。

篠原一男是一位风格多变的建筑师，他的早期作品颇具“日本特色”，他由对传统住宅的热衷而创造出一种有象征性的空间，其特色不是通过单个形状来表现，而是通过空间组成部分的更为基本的形式来表现的，这些空间组成部分产生于符号实体的精细刻画。