白先勇青春版《牡丹亭》，为何这么美？

400余年前，被誉为“东方莎士比亚”的汤显祖创作了堪称世界文化瑰宝的《牡丹亭》，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”柳梦梅和杜丽娘跨越生死的至情缠绵至今。

青春版《牡丹亭》由年轻演员担纲演出，满台都洋溢着符合原著的青春气息。这源于白先勇先生独具一格的创意，他希望用年轻演员的表演来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国传统文化的博大精深。

事实证明这是有效的，在青春版《牡丹亭》的几百场演出中，青年观众占了六七成，是一大主力军，甚至有学生观众看后感概：宁愿醉“死”在《牡丹亭》中，永远不要醒过来。

然而，青春版并不只是指演员的青春靓丽，在白先勇看来，以为起用了年轻演员就是青春版是一种误解，《牡丹亭》里的“青春”还有着更重要的意义。

“昆曲无他，得一‘美’字，辞藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，这是一种美的综合艺术。”

而融入白先勇对昆曲的炽热和心血的青春版《牡丹亭》，也能得一“美”字，因为它既保留了传统昆曲的古典精髓，同时又合乎现代审美的观念，叫人怎能不为之着迷！

音乐和唱腔上，青春版《牡丹亭》在保留传统唱腔的基础上融入了现代音乐审美，同时加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。

服装设计上，青春版《牡丹亭》整体色调淡雅，呈现浓郁的中国山水画风格，传统苏绣工艺将古典美展现得淋漓尽致。

为了更具观赏性，青春版《牡丹亭》更创造性地用服装来烘托花神出场，传统的花神拿花舞蹈改用十二个月不同的绣花来表现，让舞台的整个气氛随花神独具特色的表演流动起来。

舞台设计上，青春版《牡丹亭》以灰色地胶铺就，配合着古代大家的书法和水墨画作品景片，恰当留白的“空舞台”，让昆曲的古典美学与现代剧场完美融合，艺术感满满。

4月1-3日，白先勇青春版《牡丹亭》全本演出将登陆广州大剧院，由中国戏剧“梅花奖”得主、国家一级演员沈丰英、俞玖林领衔主演，邀您共赏牡丹亭上三生情缘！