对话 | 姜川：我通过一系列的符号来获得一种心灵能量

您的创作在形式上有一些生物结构的符号出现，您想用这一形式表现怎样的创作理念？

简单的来说，我通过一系列的符号来获得一种心灵能量。好比是用图形创作的方式做冥想。创作的过程中产生专注力，以及完成后的图像所带来的感受力都是我追求的。这些抽象画的符号是生物的，但我把它置于一个空灵的画面空间当中，好似把一个人的精神之塔置于大海中央。这种朴素而有力的东西就是我想要的。

您的作品是怎样从写实转变为抽象化的？

在我的写实阶段，就开始尝试用描绘具体的物来传达情绪和精神。比如用残破的雨伞的形象来表达脆弱和纠缠。后来我把日常的物都替换掉了，并把之前所表现的负面情绪转变成为正面的。可以说创作的方法并没有变。生物结构之所以进行抽象化处理，是希望弱化由它所带来的不悦感。

对于爱好者学习绘画您有什么好的建议吗?

爱好者有很多不同的人群，他们学习绘画后想满足的需求不一样。有的是为了休闲，有的是为了培养爱好但想画好一点，有的是为了转行，有的是职业需要。很难给出一致的建议。我想我能给的建议就是明确学习目标，制定练习计划，除了技术层面的练习以外，还需了解艺术史。

您觉得作为艺术家，需要去迎合艺术市场不断变化，还是坚持自己的本心?

我个人觉得这两方面并不是完全冲突的。不一定迎合了市场，本心就要放弃。反过来也一样。总是有些牛人把这两者完美的结合在了一起。同时另一方面艺术市场是个大市场，它包容性很强。我们能在里面看到各式各样的作品，就说明并没有绝对性的风格门槛。每到艺博会，五花八门的作品纷纷登场。这可能间接说明艺术家需要考虑的是怎样在自己本心的基础上把作品的质量做到极致，而不是跟风。

在您的人生中，您觉得艺术对您的意义是什么?

随着年龄的增长和生活经历的变化，艺术对于我的意义一直在变化当中。艺术曾经意味着专注、爱好、契机、事业、自我对话的途径、表达的入口……其它方面的意义目前还无法说清。

您认为您是什么类型的艺术家?

一个敏感的旁观者。目前生活似乎正在发生着急剧的变化，它所带来的感受在我这里被放大，我常常想抓住它的本质，并持续的观察。但我并不想参与其中，我比较喜欢站在第三人称的视角去观察，并且我也试图用这一视角去观察我自己。

阐述一下您对艺术的见解或您的艺术理念。

艺术的内涵和边界一再的被扩展，艺术和非艺术的界限也在变得模糊。我想我对待它最好的方式就是保持开放的眼光，多看多思考。近来在看多了强调技术性的作品以后，反而越来越喜欢形式朴实而内容深刻的作品。对于我自己的创作，我没有很强的能量去影响其它人，我试图先用艺术表达来影响我自己，如果作品能得到一些共鸣，将是我最开心的事情。