国家美术·关注 | 乔治·巴塞利兹：世界已是废墟，颠倒又如何？

展览名称：乔治·巴塞利兹回顾展

展览时间：2021.10.20-2022.3.7

展览地点：巴黎 蓬皮杜艺术中心

▲ 乔治·巴塞利兹在他的工作室，2021年，摄影：Christoph Schaller

作为最重要的当代艺术家之一，我们似乎无法对乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）这位年逾八十的德国艺术家进行归类。尽管被视为德国“新表现主义”的代表，在过去的六十余年的创作生涯间，艺术家始终在挑战着具象、抽象和概念方法之间的界限，从不轻易落入任何流派的窠臼。

▲ 乔治·巴塞利兹 《抵达》 2018 摄影：Jochen Littkemann

巴塞利兹声称要画出尚未存在的图像，并唤醒过去曾被拒绝的事物：“我被迫对一切提出质疑，不得不重新‘天真’ 起来，重新开始。我既没有意大利风格派的敏感度，也没有接受过他们的教育或哲学。但我是一个风格主义者，因为我使事物变形。我是残酷的、天真的、哥特式的。”

当下正在巴黎蓬皮杜艺术中心进行的“乔治·巴塞利兹回顾展”，是对艺术家迄今为止创作生涯最大规模的详尽梳理。本次展览按照时间顺序，汇集了艺术家过去六十年各个时期最具代表性的油画和雕塑作品，从60年代初的处女作到《英雄》系列，再到“断裂的构图”和“颠倒的主题”，一直到去年最新的作品，展现出了艺术家惊人的创作热情。

巴塞利茨杰出的作品与其想象力和人生经历密不可分，揭示了他对描绘记忆的机会、对传统绘画技术和主题的变化、艺术史过程中所建立的审美形式，以及20和21世纪被不同的政治和美学制度所支配的形式主义等诸多问题的不断追问。

巴塞利兹原名汉斯-乔治·科恩（Hans-Georg Kern），1938年出生于德国萨克森州的巴塞利兹小镇。他的父亲是一名小学教师，全家住在当地的教学楼里。

在他就读的学校里，挂着一幅路易斯-费迪南德·冯·雷斯基(Louis-Ferdinand von Rayski)的《Wermsdorfer Wald》的复制品，这位艺术家对现实主义的把握对巴塞利兹的创作产生了影响。到15岁的时候，他就已经接触了肖像画、宗教画、静物画和风景画等诸多传统绘画题材。

▲ 乔治·巴塞利兹 《In der Tasse gelesen, das heitere Gelb》 2010

二战结束后，德国被一分为二，而巴塞利兹所在的小镇则被划归为东德。在申请德累斯顿艺术学院未果之后，他于1956年成功考入东柏林的汉堡造型艺术学院，但仅仅两个学期以后，就因“社会政治不成熟”而被开除。随后，他前往西柏林完成了自己的学业。

巴塞利兹敏锐地意识到，艺术不应该受到道德和政治法令的约束，而是必须保持其自身强烈的独立性和无畏性。1961年，当柏林墙刚刚建成的时候，他把自己的姓氏改为了巴塞利兹，意在想要回到他童年的村庄。从此，乔治·巴塞利兹正式登上艺术史的舞台。

针对当时流行的抽象主义，巴塞利兹是坚决反对的。他常在自己的具象作品中融入令人叹为观止的意象，旨在引出观者的强烈体验，这却给他带来了不小的麻烦。

▲ 乔治·巴塞利兹 《P.D. Feet》 1960-1963 来源：Vernissage TV

1963年，他在西柏林的Werner & Katz画廊举办了第一次作品展，他从阅读诗歌中获得灵感，以唤起人们对战争暴行的反思。他的一些作品和剧本引起了西柏林当局的关注，作品《伟大的血腥之夜》和《裸男》被直接没收，他本人则被以猥亵罪起诉。

阴沟里躺着诗人，

他们的尸体陷在泥沼中。

……

翅膀没有把他们带到天堂，

他们便将羽毛浸满鲜血，

写作时也不曾遗失过一滴—— 

风还是携着他们的歌声，

动摇了人们的信仰……

1965年，巴塞利兹获得了一笔六个月的奖学金，在佛罗伦萨的别墅度过了六个月的时间。在那里，他沉浸在矫饰主义画家的绘画和版画中。这些16世纪的艺术家笔下的扭曲图案，以及他们使用的非学术性方法，让他十分感兴趣。

我相信，风度首先意味着生活在规范之外，做一些非学术性的事情。对我来说也是如此。

▲ 乔治·巴塞利兹 《MMM in G und A》 

195 x 145 cm 布面油画 1961-66

回到柏林后，他开始尝试发展一种新的德国绘画风格。他创作了一组作品，命名为“新类型”（Un nouveau type），带有故意的挑衅意味。游击队员、画家、诗人或战争伤员构成了这系列画作的主体，他们不成比例的庞大身躯被扭曲，以其荒凉、破碎、衣衫褴褛的外表将第三帝国和东德的虚幻和狂妄理想抛诸脑后。这个系列如今被称为《英雄》。

▲ 乔治·巴塞利兹 《The Shepherd》 1966

这个系列的作品在1965年创作的宣言画《伟大的朋友》（Die großen Freunde）中达到了高潮，它通过两个无法牵手的受伤的幸存者站在一片废墟中这样一个画面，表达了整个德国的悲剧。如今，巴塞利茨说他在这两个人物中认出了他自己和妻子。

▲ 乔治·巴塞利兹 《伟大的朋友》 1965

这幅画是一幅理想的画，是上天的馈赠，是不可避免的启示。这幅画描绘了一种固定的友谊观念，这种友谊汲取自流行病的壕沟当中，并即将重新沉入其中。它是模棱两可的，因为在画布的背后，有更多的不为人所知。

1966年，巴塞尔兹搬到了乡下，远离了柏林的喧嚣和审判的记忆。他以农村为主题创作了大幅画作，其含义变化越来越大。巡警、狗和树被转了90度或180度，以不连续的方式出现在画面中——这就是《断裂的画》系列，显示出一种打破具象绘画准则的愿望。

▲ 乔治·巴塞利兹 《B. für Larry》

250 x 200 cm 布面油画 1967

对象本身不再有任何价值，所以我开始画那些没有意义的东西。我重新创造了它们，并在画面中以不同寻常的方式安排它们。我以完全正常的方式画狗，画到一半中断了，然后又开始画，又中断了，如此反复。最终，我领悟到对象对绘画的价值和真实性毫无助益。

几年以后，巴塞利茨得到了德国工业联合会的资助，这帮助他继续他的绘画研究，寻找一种不必忠实于现实的表现方法来创作具象绘画。1969年，在《断裂的画》系列之后，他创作了他的第一幅以妻子、画廊老板和朋友的照片为基础的颠倒主题的绘画。

▲ 乔治·巴塞利兹 《Kopfbild, Ralf W.-Penck》 1969

对象不表达任何东西。绘画不是达到目的的一种手段，而是自发的。既然如此，我应该采取一些传统的绘画主题，比如风景、肖像、裸体，然后把它们颠倒过来，倒过来画。

次年，这些画作在科隆的Lindenstraße画廊展出，引起了轰动。同年，在巴塞尔艺术博物馆举办了他的第一次绘画回顾展。在接下来的几年里，他在德国多次展出作品，还参加了1972年在卡塞尔举行的第5届文献展。

▲ 乔治·巴塞利兹 《Birnbaum II》 1980

到1975年，巴塞利兹的成功已然是显而易见的事实了。这一年，他去了纽约和圣保罗，在那里他被邀请参加当代艺术双年展。然后，他与妻子和两个儿子搬到了下萨克森州的德内堡城堡。

在那里，他开始了一系列画作，绘画风格变得更加抽象：调色板是刻意被限制的，材料的密度是变化的，树木的剪影时而深沉，时而清晰……所有这些组合都邀请我们在巴塞利兹耐人寻味的图像空间中进行视觉漫游。

从1977年开始，巴塞利茨建立了一个重要的非洲艺术收藏，其中包括许多激发他创作灵感的艺术家。当他被邀请代表德意志联邦共和国参加1980年6月的威尼斯双年展时，他不顾一切地选择了展出他的第一件雕塑作品，名为《雕塑模型》。

它再次引起了一场丑闻——公众把举起的手臂的位置看作是纳粹的敬礼。而巴塞利茨实际上却是从祭司的雕塑中得到的启发：“我说，‘看在上帝的份上，这根本不是我的意图。他在举手，好像要接受雨水，那是一个祭司的形象。’但他们不知道这些，他们只知道阿道夫·希特勒和纳粹的礼节。那是一场灾难。”

除了绘画和雕塑，巴塞利茨还创作了素描和版画，通过这些作品，他探索了他在系列绘画中使用的各种主题和风格。他继续在越来越忧郁的作品中绘制日常题材，一些画作的灵感来自爱德华·蒙克的自画像，另一些画作则描绘了艺术家的父亲在窗外的情景。

这对我来说是一个痛苦的经历：我被如此密集地观察，记录了我的每一次谈话和每一步。当我意识到这一点时，那段时间的所有苦难都浮现出来。

▲ 乔治·巴塞利兹 《Ohne Titel》 纸本水彩 1991

在这一发现之后，他继续反思他对东德青年时代的记忆，直到2005年，他在一个名为《俄罗斯图像》的系列中重新审视东德的宣传图像。次年，巴塞利茨与他的妻子搬到了巴伐利亚州的安梅尔塞湖畔，开始使用不同的材料和技术重新诠释他的旧作，并命名为《混音》。

这是一个令人兴奋的游戏。它所带来的是对你所经历的一切的深化——以及一种巨大的满足，一种巨大的确认……我曾经的许多愤怒和恐惧都消失了，这一切都过去了。

从2015年开始，巴塞尔兹开始反思时间的流逝、记忆和与年龄相关的身体变化。他画的是衰老的身体、脆弱的皮肤、由梦境激发的虚无缥缈的剪影。

重要的是，我在绘画中越来越多地把自己孤立起来。我已经越来越深入地了解自己，以便从中获得我的一切。我和旧目录、旧照片一起生活，不做其他事情。就这样吧！

▲ 乔治·巴塞利兹 《Hotel garni》 2021

▲ 乔治·巴塞利兹 《请勿打扰》 2021

乔治·巴塞尔兹是一个永远的挑衅者，他从根本上远离了20和21世纪各种政治制度所规定的形式主义。他的作品，以其不断更新的技术，展示了在战后德国作为一个画家的复杂性。

一个人如何才能创造出不依赖任何意识形态的自主艺术作品，而不至于走向抽象？如何在约束和任意性之间取得平衡？最重要的是，在各种艺术语言形式的结构中，绘画的特殊作用体现在哪里？

▲（上）乔治·巴塞利兹 《BDM Group》 铜 2013

（中）乔治·巴塞利兹 《Bergspitze》 66.3×51.1 cm 纸本水彩 2010

（下）乔治·巴塞利兹 《Pauls Hund (Remix)》 2008

巴塞利茨的答案既简洁又复杂，那就是寻求具象和抽象的最接近的综合，一条允许人们自由联想的道路。

他的作品充满了对艺术史和自传性元素的参考，向我们讲述了人类当下的状况，始终能够触动我们的心灵。

▲ “乔治·巴塞利兹回顾展”展览现场，巴黎蓬皮杜艺术中心

▲《零领域》展出现场 2021 © 乔治·巴塞利兹

_关于艺术家

德国“新表现主义”的代表性艺术家之一。他发展出一种颇具表现性的人物画风格，重现传说中的英雄人物和神话故事中的人物。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有意忽视叙事性和象征性。从1969年开始，他开始改变主题，描绘处于混乱世界中的人形。他尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画，在这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。

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