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特别项目 | 安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）正在迪拜帆船酒店展出POP-UP展览

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特别项目

「安尼施 · 卡普尔」 ANISH KAPOOR

迪拜卓美亚帆船酒店（Burj Al Arab Jumeirah Dubai）

POP-UP展览空间

安尼施·卡普尔 Anish Kapoor

2021.11.21-2022.01.30

常青画廊（Galleria Continua）很荣幸地宣布在世界上最具标志性的酒店 —— 迪拜卓美亚帆船酒店（Burj Al Arab Jumeirah）内开设一个 POP-UP 展览空间。它位于迪拜最大的私人海滩岸边，以其受帆船形状的启发而闻名于世，是迪拜的标志性建筑。

作为国际艺术界最重要的人物之一，安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 为此次展览空间揭幕。安尼施·卡普尔与常青画廊合作了超过 25 年，作为一位在世界上最重要的博物馆和机构中拥有超过 30 年展览经验的艺术家，他的作品跨越多种材料，形成了一种独特的艺术语言，并已在世界范围内得到认可。在这次个展中，这位英印艺术家展示了一系列前所未见的作品，证实了他在艺术实践中的无限重塑能力。

2008 年第一届迪拜艺术展（ArtDubai ）引起了人们对阿拉伯世界及其文化的兴趣。从2012年开始，常青画廊便连续参加阿布扎比博览会，并伴随着它的成长。

“在这段时间中建立的联系和友谊将为这个新项目塑造新的形状、意义和本质。我们认为，在迪拜开设一个临时地点不仅是巩固和深化与阿拉伯联合酋长国联系的机会，也是使用我们的力量，尤其是通过艺术语言为世界做出贡献的一种方式。构建人与人之间的对话和文化交流。我们相信艺术是表达自我、激发和产生变化，它也将与我们共同成长、尊重差异并意识到多元文化会给所有人带来更加丰富的思想领域。”常青画廊的创始合伙人 Mario Cristiani、Lorenzo Fiaschi 和 Maurizio Rigillo。

展览将与 2021 年迪拜世博会相结合，这是世博会第一次在中东国家中举办。常青画廊将再次宣布其在不同地域与文化景观间穿梭的愿望，希望成为其见证人并积极参与其中。此次展览将提供一个独特的机会，让您可以发现来自世界各地的一系列标志性作品。

展览展示了安尼施·卡普尔多年来一直着眼于光、颜色和材料的研究，让观众沉浸在视觉和感官体验中。雕刻的雪花石雕塑、凹面镜和2017年完成的爱丽丝（Alice）系列，为展览选择的作品传达了一种无限时间暂停的感觉。

▲ 安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）迪拜帆船酒店展览, ©️艺术家与常青画廊（圣吉米那诺 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那 / 罗马 / 圣保罗 / 巴黎），摄影：Adham Almalla

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 是一位雕塑家，但他也将自己描述为一位画家。对他来说，雕塑一直在寻求世界的存在，而存在是短暂的，雕塑也是这样。“这也是绘画所讨论的本质，它是一种心灵景观或灵魂景观，而在这个层面上，雕塑将是一种身体景观。”

在这两件罕见的雪花石雕塑中，卡普尔在方形矿物立方体中精心雕刻出高度精致的部分。他们利用光和人的感官和感知，邀请观众反思无限的概念以及埋藏在形式和物质中的时间奥秘。由于材料的半透明特性，艺术家探讨了从绘画到雕塑，并呈现了绘画在空中分解，最终变成了光。

▲ 安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）《圆盘》Disc, 2020, 雪花石, 103 x 104 x 46 厘米/40.55 x 40.94 x 18.11 英寸, ©️艺术家与常青画廊（圣吉米那诺 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那 / 罗马 / 圣保罗 / 巴黎），摄影：Adham Almalla

▲ 安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）《无题》Untitled, 2020, 雪花石, 80,4 x 70,7 x 39 厘米/31.65 x 27.83 x 15.35 英寸, ©️艺术家与常青画廊（圣吉米那诺 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那 / 罗马 / 圣保罗 / 巴黎），摄影：Adham Almalla

通过《红缎黑雾》（Red satin and Black Mist）以及《西班牙金与洋红色缎面》（Spanish Gold to Magenta satin），卡普尔进一步探索了颜色的象征意义，利用深刻的物质感创造了一种改变人们对自身环境感知的作品。这些作品既亲密又气势磅礴，使观众成为作品起伏景观中的参与者；站在它的表面前，观众被笼罩在一个色彩世界中。卡普尔本人将这些作品称为“非物体”，因为它们的反射特性，让雕塑消失在周围环境中。雕塑创造了一个新的空间，悬浮在黑暗和光明之间，一种令人眩晕的无形和无限的深度，超越了这些二元界限并产生了不确定性。卡普尔的造型和美学研究基础完全展现在这个主体和客体区分的特定空间中。

▲ 安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）《红缎黑雾》Red satin and Black Mist, 2019, 不锈钢、漆, 140 x 140 x 18 厘米/55.11 x 55.11 x 7.08 英寸, ©️艺术家与常青画廊（圣吉米那诺 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那 / 罗马 / 圣保罗 / 巴黎），摄影：Adham Almalla

▲ 安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）《西班牙金与洋红色缎》Spanish Gold to Magenta satin, 2019, 不锈钢、漆, 140 x 140 x 18 厘米/55.11 x 55.11 x 7.08 英寸, ©️艺术家与常青画廊（圣吉米那诺 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那 / 罗马 / 圣保罗 / 巴黎），摄影：Adham Almalla

名为《爱丽丝-三角形》（Alice-Triangle）、《爱丽丝-正方形》（Alice-Square）和《爱丽丝-椭圆形》（Alice-Oval ）的系列作品探讨了艺术家对镜面的质疑。艺术家为观众创造了一种现象学体验，将其他几何形状封装在一个圆形表面内，将感知、时间和空间完全固定在一个空间中。

▲ 安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）《爱丽丝-三角形》Alice-Triangle, 2017, 不锈钢, 90 x 90 x 90 厘米/35.42 x 35.42 x 35.42 英寸, ©️艺术家与常青画廊（圣吉米那诺 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那 / 罗马 / 圣保罗 / 巴黎），摄影：Adham Almalla

▲ 安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）《爱丽丝-正方形》Alice-Square, 2017, 不锈钢, 90 x 90 x 90 厘米/35.42 x 35.42 x 35.42 英寸, ©️艺术家与常青画廊（圣吉米那诺 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那 / 罗马 / 圣保罗 / 巴黎），摄影：Adham Almalla

▲ 安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）《爱丽丝-椭圆形》Alice-Oval , 2017, 不锈钢, 90 x 90 x 90 厘米/35.43 x 35.43 x 35.43 英寸, ©️艺术家与常青画廊（圣吉米那诺 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那 / 罗马 / 圣保罗 / 巴黎），摄影：Adham Almalla

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关于艺术家

About the Artist

安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）1954年出生于印度孟买，现工作居住于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院(1973-77) 和切尔西艺术学院 (1977-78) 就读。他近期的个展包括：塞拉维斯博物馆，葡萄牙波尔图 (2018)； “沉降”，公共艺术基金，布鲁克林大桥公园1号码头，美国纽约 (2017)；纪念公园，阿根廷布宜诺斯艾利斯 (2017)；MAST基金会，意大利博洛尼亚 (2017)；当代艺术大学博物馆，墨西哥墨西哥城 (2016)；拉土雷特修道院，法国里昂 (2015)；法国凡尔赛宫 (2015)；俄罗斯莫斯科犹太博物馆及文化中心 (2015) 等。他曾于1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展，并荣膺“Premio Duemila新秀艺术家奖”，并于翌年成为“特纳奖” 得主。其大型公共艺术项目包括：《马西亚斯》，伦敦泰特美术馆 (2001)、《云门》，芝加哥千禧公园 (2004)、《圣地》，英国米尔德斯堡 (2010)、《利维坦》，法国巴黎大皇宫 (2011)、《轨道》，伦敦奥林匹克公园 (2012)、日本的世界首个充气音乐厅《新方舟》(2013) ，《安尼施·卡普尔个展》，中央美术学院（2019）、《安尼施·卡普尔Anish Kapoor》，深圳当代艺术与城市规划馆（2021）。

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