“现代的脉动:宝龙艺术大展”是上海宝龙美术馆建馆以来最大规模收藏展,展览呈现的是从美术馆众多馆藏中遴选出国内外艺术家逾一百五十件作品。展览主题 “现代的脉动”意为揭示宝龙美术馆收藏的历史价值和谱系——近百年的历程中艺术没有缺席。六大线索梳理收藏谱系,6000+平米空间开创性展陈设计,纵览世纪长河中艺术的时刻“在场”。以“脉动”的旋律呈现一场辐射中国与世界的艺术盛宴。
本场展览由张子康先生任总策展人、宝龙集团董事许华琳女士任总策划、孙冬冬先生任策展人,由建筑师梁琛先生担纲空间设计。
从二维到三维
构建展览空间里的多重叙事
以7号厅“内在的现代”为起点,“前行中的回望”是本单元反复提示的空间意象。蔡国强的《没有我们的外滩》作为叙事背景,“外滩”提供了一种辩证的时间风景,从帝国主义的殖民象征蜕变为人民城市的日常风景。在前行与反复回望的过程中,观众放佛置身于黄浦江的游船之上,聆听一场时代的对话。
沿着展览动线,9号厅“普遍的世界” 以开创性的展陈设计打破固有的展厅形态,引领观众步入城市广场的中心。从观赏艺术作品的最佳方式出发量身规划展览空间,令观众充分调动身体更好地参与到展览中,探索美术馆空间的无限想象。空间设计师梁琛将其比喻为斑斓的万花筒,观众可以站在视觉的中心观看每一朵花,也可以走进每一朵花里。
8号厅“流动的形象”为空间与肖像的互动带来全新可能性。流转的观展路线同时也是对“时间的涡流”的提示与序曲。置身其中,你会发现“流动的形象”展厅设计与“普遍的世界”两个空间的展陈既相互对照又完美呼应。
在中西不同艺术作品的交流对话中,带来与众不同的观展体验,同时也能体会策展人在空间中安排的展览叙事。空间设计师梁琛表示:“空间的魅力在于和身体的关系。展览空间帮助大家连接到日常的空间经验,并建立新的空间经验。”在本场展览中,除了阅读作品,空间与作品相得益彰,将二维转化为三维。
聚焦“现代性”
探索美术馆的收藏路径
本次收藏大展以六个展览单元展开,相辅相成。
内在的现代 展区
7号厅“内在的现代”主要呈现中国美术与国家、社会之间现代化的时代共振;
普遍的世界 展区
9号厅“普遍的世界”关注于全球化的辩证形象,一个将精微殊相与宏观全景合二为一的世界;
流动的形象 展区
8号厅“流动的形象”集中呈现不同时代、不同文化语境中的“人的形象”,用以提示全球化时代的流动性特征;
时间的涡流 展区
1号厅“时间的涡流”以“书藏楼”艺术珍藏作为展示主体,通过绘画展现不同的时代风气与公共记忆;
3号厅“范式与时势”与“自性与共情”是两个以中国画为主体的展览单元,彼此之间相辅相成。
3号厅“范式与时势”主要呈现作为中国画高级艺术体裁的“山水画”,在中国现代化进程中不同时代要求下的范式变化;
2号厅“自性与共情”主要以中国画内涵的中国诗歌的抒情传统为线索,将史诗与抒情、现实与浪漫的辩证意象,诠释为一种升华在生命之中的,超越时空局限的共情机制,从生命意志的角度体认自身内部的“中国性”。
总策展人张子康表示:“从六大线索回溯宝龙美术馆的收藏谱系,不难发现其总体特征,其本土行动和全球视野使宝龙美术馆成为中国现代民营美术馆的一个样本,收藏是对于艺术和历史的致敬,更是饱含美术馆对于文明的敬畏,尤其也体现出美术馆对于文化的责任感,使命感,以及文化野心。”
上海宝龙美术馆自2017年开馆以来,一直致力于“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”,立足于完善自身馆藏,基于收藏体系着力于建设近现代直至当代的艺术研究学术体系。从个人收藏到企业收藏,从企业收藏到美术馆收藏,直至此次基于学术梳理和研究的大规模美术馆收藏展览,宝龙不断用艺术助推社会创造力的提升。
“现代的脉动:宝龙艺术大展”是宝龙美术馆积极参与当代视觉文化史建设,活跃在与时代共振的创造性图景前沿的努力,它不仅仅是一次展览,更是宝龙美术馆实现再次跨越的起点。
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