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音乐剧伪装者｜二轮回归，跟着主创揭晓“伪装”下的秘密

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音乐剧伪装者｜二轮回归，跟着主创揭晓“伪装”下的秘密上海大剧院伪装者音乐剧秘密词曲技术服装舞台演员乐手口碑崇真艺客

耗时2年的孵化创作

21首完整词曲创作

近60天的紧张排演

长达14天的技术合成

140套华美服装

舞台上40余位演员乐手的投入演出……

口碑佳作《伪装者》以音乐剧形态华丽回归，第二轮演出即将于11月24日起在上海大剧院拉开帷幕。

在二轮演出开始之前，我们重回《伪装者》的后台，了解剧目主创心中“伪装”的深义，如何将各自的设计理念融入舞台合为一体，如何向年轻观众传达这一腔家国热血？在“二刷”之前揭开更多“伪装”之下的秘密。

音乐剧《伪装者》剧照

Q：《伪装者》重点展现了“家庭抗战”，这个在过去的一些谍战题材作品中比较少见，也成为了作品的亮点之一，能否介绍一下这一创作背景？

A：以前我看了很多的电影，我们的英雄都是孤胆英雄，基本上都是一个人。我想如果他有家庭呢？如果他也有羁绊呢？他家的环境呢？所以我试着把家庭推到了台前。

音乐剧《伪装者》概念视觉 | 摄影：孙郡

Q：您作为成都市川剧院的国家一级编剧，还曾获过全国电视戏曲“兰花奖“，第一次担任音乐剧的编剧和戏曲、影视有何不同？

A：有相似点，但也有很大的区别。因为我们戏曲讲的是“手眼身法步”。音乐剧是讲的是舞蹈、台词和歌曲的那种协调并进，那么舞蹈和台词会帮助塑造人物，发展你的剧情，加强你情绪上的冲突。它有相似处也没有相似处，所以新鲜感是有的，难度也是很大。

Q：您如何理解信仰二字？对于伪装者中的信仰，您又是如何解读的？

A：《伪装者》是一个“心怀刀刃，手持鲜花”的故事，掺杂百味。我人生一大课题中也包含信仰二字。当我们的生活变得岌岌可危时，支撑我们的就是信念和信仰。有一首我喜欢的诗叫《花》：叫他的名字时，他向我走来，变成一朵花。

Q：要如何将像伪装者这样的谍战题材用舞台演出来表现，如何看待这种特殊时代背景下的主题？

A：在韩国也有许多关于（二战）革命烈士的主题，我也曾做过《阿里郎》这部作品，由于文化共性，理解那种历史背景下的情感和思想并不困难。我所能理解的也有一定上限，所以想要多多倾听中国作家与工作人员们的意见，在最终呈现之际，我相信这是一个非常有意义的作品。

Q：整个乐队的配制是如何的？这部作品中的音乐将带给观众怎样的享受？

A：这部作品在音乐的创作上采用歌剧音乐体量，现场演出采用现场乐队+混音铺底的形式进行。乐队人数共11人。在听感上，我们希望可以达到百人交响乐队的感官体验；在最终呈现上，我们采用双管配置的交响乐队录制+现场弦乐队与电声乐队结合的方式。

音乐剧《伪装者》剧照

Q：为什么采用交响乐队录制+现场乐队结合的方式？

A：我们邀请了世界上享有盛誉的交响乐专业乐团为全剧的音乐录音，追求音乐呈现上的完美精致。同时，为了与戏剧更加紧密，我们依然保留了现场乐队，随时跟进演出中产生的各种情绪。既符合当下观众的欣赏期待，又能在创新的形式表达中给观众带来惊喜。

Q：《伪装者》采用了那些不寻常的编舞方式？并如何吸引年轻人的共鸣？

A：首先，抗日者的舞蹈加了很多节奏节拍点，可以表现当时的紧张感，具体形式有：俯身前行，眼神，高难度的舞蹈动作等。第二，追击战是呕心沥血想要做好的一个场景，充分利用了舞台的2层建筑空间，让观众大饱眼福。第三，抒情的旋律上，风台的华尔兹，我相信观众也会喜欢。最后，南田的舞蹈更是为整片音乐剧增添看点，在如蛇一般的舞姿里表达了很多故事细节。

《伪装者》处处都有可以引起年轻人共鸣的地方。整个音乐剧包含很多种不同的舞蹈形式和素材。一些有紧迫感的舞蹈，一些现代摩登的舞蹈，还有一些表现节奏感的舞蹈。很多的设计，都考虑到了观众的品味，构成很立体。除了戏剧的叙事，作为编舞，我认为舞蹈也可以代表很多叙事，由此可以让音乐剧完整。

音乐剧《伪装者》剧照

Q：群舞表现也非常亮眼，将近20人的群舞团在音乐剧中也属于大型配置，如何在编舞上发挥出他们的最大作用？

A：《伪装者》除了主演，每个群舞也有各自的角色。他们也属于伪装者的一部分，所以群演的角色和其他音乐剧的群舞有着本质性的区别。

这次作品给大家体现了为更大的利益牺牲和斗争的价值。这一点可能是年轻人平时想不到的。为什么要伪装？难道只能选择伪装？会让年轻人更多体会到作品想要表达的内容。欣赏这部作品的同时，也会回想一下自己的处境和家庭，国家的大背景。

Q：《伪装者》有特殊的时代背景和庞杂的场景，您是如何为伪装者去打造一个空间结构主体呢？

A：我尝试了传统舞美构架和新媒体影像技术的充分融合效果，拓展观众的观看视角和空间感，但绝不会是技术秀，而是期待整体舞美视觉可以将观众带入一个新的体验境界。

初始的舞台设计理念中就包含了几个重要的关键词：迷雾、硝烟、黑暗、远处的光线、漂浮建筑体、利剑悬空、水墨、叠透的空间。通过充分贯通的舞台通路联络起了一个二层的空间，剧情会在这两层空间中自由连贯的展现，尽可能减少暗场换景的停顿时间。

音乐剧《伪装者》剧照

Q：在排练厅搭建了1:1平面的全结构排练景，这一做法最终如何帮助到演出效果？

A：这次舞美的创作过程也是不同以往的尝试，从基本构架体的初稿确认出发，在导演正式开始排练后同步跟进，根据不断更新的剧目排练需求，提出对于相关细节的不断的更新建议或建议。为此我们在排练厅搭建了1:1平面的全结构排练景。

因为要在有限的舞台上表现空间跨度很大的数十个场景，而且需要做到快速无缝转换，所以在设计中使用了上下移动和左右移动的不同介质景片来实现类似蒙太奇般的转换效果。这些移动景片中有新媒体的LED设备，也有舞台传统的无缝纱幕，还有投射镜面等，演员也可以在排练厅的1:1排练景中，根据导演的调度需求快速流转。

Q：音乐剧中各位主演都带有多种“伪装”身份，如何用灯光去诠释体现伪装？

A：音乐剧《伪装者》三部曲的第一部《愿得此身长报国》将这部人们很熟悉的谍战剧以音乐剧的形式再现舞台，剧情的跌宕起伏，人物的命运多舛。伪装者之所以是伪装者，正是他们都隐藏自己的真正身份，将自己放置在最危险的境地。所以在舞台上我将用灯光的语汇，展现出“隐藏”和“真实”的关系，在扑朔迷离的人物身份中以“隐形的光辉”创造人物光感。

Q：对于观看过电视剧的观众们来说，现场体验《伪装者》会有哪些不一样的视觉感受？

A：舞台上的伪装者与电视剧是截然不同的，舞台的魅力就在于演员与观众存在于同一空间，共同创造出一种体验式的观演关系。

音乐剧以独特的灯光视觉语言，再现经典故事。光影随着剧情在舞台上移动，创造如油画般质感的舞台画面，不止营造环境也投射出属于那个时代的印记；每一束光都是通过布景，经过切割，自然而有力量。强烈侧光将产生的光影效果催化到极致。

音乐剧《伪装者》剧照

Q：在服装设计上，不同人物的不同个性是否也是考量因素？如何在设计上体现出他们各个身份的多重伪装？

A：我们在服装设计中针对不同人物的个性与多重身份，在符合时代背景的前提下。秉持“简约与克制”的设计理念，在结构、线条、面料、色彩等方面做了不同的考量与变化，使得人物个性鲜明，饱满丰富又真实立体。

譬如明楼，他心思缜密，步步为营，蛰伏于暗处，伺机而动。多重身份，家国重任，造就了他沉稳内敛，隐忍坚韧的性格，他的服装在版型结构上采用了简洁利索的大线条，色彩上大面积以深黑色深灰色为主，以此来凸显他整个人“隐”与“忍”的气质。冷冽的黑色大衣内藏一抹暗红，则体现了其伪装之下的滚烫灵魂与救国求真的一腔热血。