psD新展预告 | 约翰·海杜克：海上假面舞

展览介绍

2021年11月13日至2022年2月15日，上海当代艺术博物馆（PSA）将携手加拿大建筑中心共同举办展览“约翰·海杜克：海上假面舞”。约翰·海杜克（1929-2000）是20世纪建筑史中的独特个案，他既是著名的建筑师、教育者、史论家，亦是艺术家与诗人。虽然他关乎建筑的畅想及跨媒介实践多数付诸于纸本之上，但是其不遗余力的多重探索不断拓展了建筑学的领域，持续影响着多个领域以及后世一代又一代的建筑师与艺术家。作为约翰·海杜克的亚洲首次个展，本次展览将丰富而翔实地呈现其绘画、装置、手稿、影像、文献资料，以及由东南大学师生为此次展览特别重建的大尺度“结构体”。届时，此次展览将如同一场漂流至上海的假面舞会，海杜克笔下的经典角色将逐一登场，在渐进、转瞬与回溯的舞步之间，在由建筑与多学科交织奏鸣的乐曲高潮之中，观者将逐渐揭开其神秘的面具，逼近海杜克的精神腹地与自治世界。

展览标题援引自海杜克最广为人知的“假面舞”系列作品（1979-2000）。假面舞是指16、17世纪兴起于英国的一种宫廷表演，同时也指涉了表演的舞台布景，假面舞会时常会邀请建筑师参与设计其舞台与服装。海杜克关注到了18世纪最早参与这类设计的建筑师伊尼格·琼斯，认为他驾轻就熟地制造了舞台上一切的幻觉景观，不仅把握建筑，更是调动了声光电等复合材料。70年代后期，海杜克着手创作一系列冠以“假面舞”之名的“结构体”，它们根据不同的特定城市谱写，不具有任何常规的建筑形态与功能，通常由基本几何形体及其变形构成，时而伴随一些生物形态的元素。形形色色的结构体皆为赋予了不同的人格与表情，宛如戴着假面参加舞会的演员，移动至不同的城市，上演着不同的叙事。假面舞饱含的“游牧性”是一种反纪念性的社会介入，正如海杜克所言“我们就身处于一个游牧的时代。”

漂泊至上海的这场假面舞会将由巨型装置《书市》拉开序幕，它根据海杜克的“结构体”在地复建，观者可自由穿梭这场集市后正式迈入舞会。舞会中的“蓝厅”中呈现了《拒绝参与者之家》，展现了海杜克借用寓言形式折射建筑与其社会环境之间的关系。位于其后的“黑厅”邀请了《教堂》《墓地》《法院》《监狱》这四位兰开斯特/汉诺威假面舞中的角色，并辅以海杜克晚年创作的《柏林之夜》系列绘画，层层渲染出海杜克关于时间与社会的哲思。

作为一位极具革新精神的建筑教育者，海杜克于1965年至2000年在库伯联盟学院任教，先后担任建筑系主任与建筑学院院长，透过教育影响了数世代建筑师。1954-1956年，他受邀任教于德克萨斯大学，并与其他青年教师组成了“德州骑警”，他们强调建筑视觉及形式的复杂性，并创立了一系列创新课程，其中就包括了用于教学示范与九宫格训练的“德州住宅”（1954-1962），以及深受蒙德里安与立体主义影响将其轴测与平面转换45°后所发展而成的“菱形住宅”（1962-1968）。随后，海杜克在菱形的顶点与对角线投影面之间不断穿梭、推拉与压缩，得到了让时间坍塌其中的空间——墙宅（1964-1970）。展览最后的一个“白厅”将仿若一间明亮的手术室，冷峻有力地剖析海杜克这些如同“外科手术”的实验与思考。

海杜克笃信“艺术，无论是绘画、文学还是建筑都是思想留下的外壳。”对于他而言，建筑、绘画与诗歌皆是他的语言，彼此影响，相互促发。此次展览不仅将收录海杜克在建筑之外的绘画与诗歌作品，还将特别放映海杜克为数甚少的访谈之一，他与其长期好友、诗人大卫·夏皮罗的访谈《世界的建造者：约翰·海杜克》。观者将从海杜克的自述之中窥见他对于自身发展、建筑前辈以及时代症候的独特见解。

关于建筑师

捷克裔美国建筑师、建筑教育者、建筑史论家、艺术家及诗人。他被誉为“纽约五人组”中重要成员，以及美国建筑的“四教父”之一。1929年，他出生在纽约，彼时正是二战期间的大萧条时期。他先后就读于库伯联盟学院、辛辛那提大学和哈佛大学修习建筑，并曾任职于贝聿铭工作室等多家事务所。1954年至1956年，他担任德克萨斯大学建筑系教授，与柯林·罗、罗伯特·斯拉茨基等青年建筑教授共同组成“德州骑警”，借助先锋创新的教学方法为美国的建筑学教育奠定了新的基础。上世纪50-60年代的建筑界开始反思现代主义，海杜克受到萨特、加缪与存在主义思潮影响，在纸本上实践其建筑理想。1964年，他回到母校库伯联盟学院出任建筑系主任，并正式开展教学方面的建筑实践。1975年至2000年，他出任库伯联盟学院建筑学院院长，直至其逝世。海杜克的创作生涯大致可被分为“德州住宅”（1954-1962）、“菱形住宅”（1962-1968）、“墙宅”（1964-1970）、意大利时期作品（1974-1979），以及“假面舞”系列（1979-2000）。80年代开始，海杜克的结构体逐渐在世界各地被当地人集体搭建而成，包括“墙宅”等。建筑之外，海杜克亦热衷于透过绘画与诗歌践行其关于形式、表现以及社会契约的思考，他出版了20余本著作与诗集。目前，加拿大建筑中心保存了“约翰·海杜克档案”，包括了这位建筑师的手稿、草图、绘画、影像以及其它记录其生活与创作的文献资料。

2013年，PSA开辟了“建筑与城市”展览和研究方向，每年举办系列主题性展览、研讨活动并配合出版计划。借建筑这一社会综合装置，讲述市民与都市的故事，探讨个体与空间，与权力机制之间的错综关系。至今为止，已相继举办了“篠原一男”（2014）、“渐渐件件——伦佐·皮亚诺建筑工作室”（2015）、“移动建筑——尤纳·弗莱德曼”（2015）、“新世代英伦创造：走进赫斯维克工作室”（2015）、“藤本壮介展未来之未来”（2015）、“反高潮的诗学坂本一成的建筑”（2015）、“伯纳德·屈米——建筑：概念与记号”（2016）、“市民都会——上海：现代城市主义的样本”（2016）、“伊东丰雄曲水流思”（2017）、“栖居的庆典真实·虚拟·想像——巴克里希纳·多西建筑回顾展”（2017）、“坂茂建筑展建筑设计与救灾项目的共存 ”（2017）、“超级工作室50年”（2017-18）、“觉醒的现代性——毕业于宾夕法尼亚大学的中国第一代建筑师”（2018）、“埃莱娜·比奈：光影对话三十年”（2019）、“石上纯也：自由建筑”（2019）、“穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年”（2019）、“让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……”（2019）等展览。

2016年3月，上海当代艺术博物馆设计中心（power station of DESIGN）正式创立。它的落成，标志着PSA成为国内首个将建筑、设计、与当代艺术融为一体的公立当代艺术机构。psD从设计的角度观察生活，探讨设计的边界及其背后的文化、社会成因。psD School作为其内置的“移动学院”，以每次展览为契机，邀请国际著名设计师为导师举办体验式课程，为国内年轻设计师提供学习-交流-分享的平台。创立5年来，psD已举办数十场国际展览，涵盖建筑设计、平面设计、工业设计、玩具设计、珠宝设计等多个领域。

上海当代艺术博物馆（Power Station of Art, PSA）成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主办方暨永久主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

根据当前新冠肺炎疫情形势及上海市文化和旅游局《关于进一步加强本市文化和旅游行业疫情防控工作的紧急通知》，为有效防范疫情传播，保障公众生命健康，上海当代艺术博物馆目前实施限流管理与入馆预约。扫描下方二维码或点击微信服务号“上海当代艺术博物馆”——“入馆预约”进行预约，预约成功后可至“入馆预约”—— “预约凭证”中获取二维码。