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【英国VA博物馆】艺术家邵帆：解构古典明式家具

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你从这把椅子身上看到了什么？

古典×现代

静止×动态

融合×冲突
……

◣ 邵帆，《2004作品一号》（Project No.1 of 2004），座椅，2004 © 供图：邵帆

古典明式家具

如何在艺术家手中焕发新生

当你徜徉在V&A博物馆的中国展厅，陶醉于丰富的中国古典家具与字画收藏时，你或许会注意到在展厅中央，陈列着一把名叫《2004作品一号》（Project No.1 of 2004）的椅子：它的造型亦古亦今，其圆润而简洁的木质线条使人联想起古典的明式座椅，贯穿周身的亚克力板又为它增添了迸裂一般的动态感。

◣ V&A博物馆中国展厅中央陈列着的邵帆作品

那么，这把奇特的椅子出自谁手？它对于以设计类收藏而著称的V&A博物馆来说，又有何独特意义？本期推送，我们特邀椅子的创作者、艺术家邵帆，以及V&A博物馆亚洲部高级策展人张弘星博士为我们分享这把椅子背后的设计心得与收藏故事。

家具中的“肖像画”

◣ 艺术家邵帆 © 供图：邵帆

椅子在家具中的位置相当于绘画中的肖像画。

中国艺术家邵帆拥有雕塑家、画家等多重身份，他擅长在创作中不拘一格地尝试多种媒材的应用。在创作于1996年的“关于椅子的椅子”系列中，邵帆试图用椅子重新阐释家具制作这一看似平凡的主题。

邵帆说，选择椅子作为创作主题，最初是因为直觉。小时候，邵帆的父母藏有一些中国古代家具。在六、七十年代的中国，明式家具非常少见，这给年少的邵帆留下了深刻的印象。由于椅子与人体的紧密契合度，椅子的设计具有相当的局限性，故而任何微小的变化都是意义重大的。

明式家具的美学

明式家具内敛而有张力，简洁优美而富有自然意蕴，不能以极简主义一词以蔽之。

明式家具与清式家具始终占据着当代中式家具收藏的重要位置。在邵帆心中，明式家具包含了中国哲学的精髓。明代是中国古代文化发展的末期，此时文人高度介入审美与设计领域，“无用之用”的倾向已十分明显。明式家具也因此承载了更多文化和美学层面的内涵。它们既能表达礼仪，也能彰显身份，且在美学上与建筑、音乐、绘画、书法等艺术高度相通。通过将明式家具拆解并与现代媒材与设计重组，邵帆力图表达他感受到的当今中国所面临的哲学与文化的差异与变化。

【英国VA博物馆】艺术家邵帆：解构古典明式家具博文精选英国VA博物馆邵帆家具艺术家 VA博物馆英国椅子身上古典现代静止动态融合崇真艺客

◣ 明代黄花梨木圈椅， 1600-1700年，V&A博物馆收藏 © Victoria and Albert Museum, London

从绘画到实物

可以说，明式家具就是我的设计老师。

邵帆的椅子设计不拘一格，他会将风格迥异的椅子的部件拼接起来，体现出对传统中式家具与当代西方材料的解构。他的艺术也是对古董商购买现代复制品并将其重构以冒充真品这种常见行为的一种调侃。虽然这些仿制家具看上去几可乱真，但它们仍只是廉价的赝品。更加讽刺的是，邵帆的椅子所使用的材料并不是诸如黄花梨木或紫檀木这样的名贵木材，而是那些在中国北方的家具中更为常见的材料，譬如榆木和梓木。

邵帆创作这些椅子的灵感始于上世纪八十年代。那时，邵帆搜集到一些明式椅子，其中大部分是残件。出于对这些椅子的强烈兴趣，他开始尝试在绘画中表现椅子与人或建筑的穿插与交融。1995年，邵帆开始用椅子的实物进行解构创作。对他来说，实物的拆解与重构比平面绘画更加陌生，也更具挑战性。通过拆解明式家具并且将属于两个设计系统的元素结合在一起，邵帆逐渐发展出自己对设计的独特理解。

◣ 邵帆，《王》（King），座椅，基于明代圈椅设计 © 供图：邵帆

激活古与今

将邵帆的椅子引入V&A博物馆，我们希望通过它们与古典家具之间各个层面上的关联，激活古与今、实用与审美之间的对话。

邵帆的椅子为何来到V&A博物馆？V&A博物馆亚洲部高级策展人张弘星博士为我们介绍了收藏契机。2005年是张弘星在V&A博物馆工作的第二年，彼时他正受馆里委托，开始为2008年《创意中国》（China Design Now)特展做前期研究工作，由此结识了资深艺廊主林明珠（Pearl Lam）女士。经她的介绍，张弘星见到了艺术家邵帆。“初次接触邵帆是在他位于北京的家中，我当时立刻被他对中国传统家具的拆解所打动，觉得他的作品充满了中国式的幽默与智慧”，张弘星回忆道。不久，林女士便慷慨相助，向博物馆一次性捐赠了邵帆的五件坐具作品。后来在“创意中国”当代设计展（China Design Now）中，V&A博物馆也展出了邵帆新近创作的另外两件坐具（绣凳、凭几）。

◣ 创意中国（China Design Now）展览海报，2008年 © Victoria and Albert Museum, London

目前，共有两件邵帆作品正在V&A博物馆展出，它们分别是座椅《月》（Moon）和《2004作品一号》（Project No.1 of 2004）。其中，“2004作品一号”位于在临展区域的中央，也是整个中国馆的中间位置，它的背后是泰山经石峪集字拓片，左右两边不远处则是明代大柜。在中国古典艺术及家具的中间陈列这把椅子，策展人有何用意？

◣ V&A博物馆中国展厅中央，邵帆作品《2004作品一号》位于泰山经石峪集字拓片前

张弘星解释道，中国展厅的一个特色之一是，这里陈列着各类古典家具，其中不少为著名藏家艾惕思爵士（Sir John Mansfield Addis）捐赠的明代桌案、坐具，堪称古代家具的经典之作。由于自1991年开馆以来，它们长期便陈列于此，不可避免地会使参观者产生视觉疲劳。将邵帆的椅子引入展厅，策展人希望通过它们与古典家具之间各个层面上的关联，激活古与今、实用与审美之间的对话。邵帆的椅子首先是对古典坐具在当代社会扮演的角色的一种审视，一种评述。比如，题为《月》的座椅可以视为对于古典与现代设计风格冲突与融合充满机智的诠释。

◣ 邵帆，《月》（Moon），座椅，1996 © 供图：邵帆

此外，邵帆的作品对古典家具风格特征的提炼十分简洁，容易让人识读。例如，《月》用及其简约的手法凸显官帽椅靠背的形式特征，能够使人马上联想到展厅里陈列的其它官帽椅。而《2004年作品一号》则通过透明的亚克力将一张圈椅部件的榫卯结构一览无余地展示在观众面前。策展人把这件作品放置在展厅中央最醒目的展台上，用它来强调中国古典家具结构方式——榫卯。

V&A博物馆，一颗珍珠

◣ 正在进行创作的邵帆 © 供图：邵帆

艺术和设计都是由‘补偿’产生的某种结果，就像牡蛎体内的珍珠和老树身上的沉香，是人对当下‘困境’的某种应对。

邵帆的设计作品被称为纯美术与应用艺术之间的桥梁。V&A博物馆作为世界领先的设计博物馆，也收藏了大量被视为“应用艺术”的椅子馆藏。从古典明式椅子到齐彭代尔设计的椅子，从彼得·吉齐（Peter Ghyczy）设计的“蛋椅”，再到艾琳·格蕾（Eileen Gray）设计的“S”形折叠椅等等，种类之繁，不胜枚举。对于邵帆而言，设计与艺术本就是同源。“艺术和设计都是由‘补偿’产生的某种结果，就像牡蛎体内的珍珠和老树身上的沉香，是人对当下‘困境’的某种应对。”

邵帆尤其推荐V&A博物馆中16、17世纪的设计类藏品。从V&A丰富的明式家具收藏中，邵帆感受到中国（明末）设计者对家具实用性理解产生的明显差异。“珍珠”——当被邀请使用一句话评价V&A博物馆时，这就是邵帆的答案。

本文转载自英国VA博物馆（维多利亚与艾伯特博物馆）官方微信公众平台。