《唐璜》的巨大视觉力量——阿契·弗莱耶以面具、木偶打造的怪诞盛宴

这场演出无疑是成功的，阿契·弗莱耶向所有观众展示了他作品中的巨大视觉力量。在轻盈、怪诞的舞台设计和服装设计中，融入了令人振奋和有趣的融入吉他合奏。伴随着奇思妙想的舞台设计，灯光不时切换成浓郁的血红、粉红色或深绿色。

阿契·弗莱耶在戏剧中运用了游戏元素，用一些魔术手段在窥视孔中重述了卡萨诺瓦的古歌。他让唐璜的文本和各种字符一起发言，"当唐璜对生命的渴望萌芽时，舞台会突然变得五颜六色，黑白相间的底色则颇有象征意义。这是一次面具、木偶、阴谋伪装组成的荒诞盛宴。

阿契·弗莱耶的舞台设计方法完全来自绘画或视觉艺术原理。他与罗伯特·威尔逊类似，并不排斥镜框舞台，而是在以台口为画框的虚构画面上，如同绘画那样制造空间深度的效果。他的剧场理念以划定不同时间刻度的、舞台与观众席之间的界限为前提，甚至可以说他是“在二维画面上刻画三维空间”。这种理念在他的诸多作品中皆有体现。

DER GOLDENE TOPF

《Esame Di Mezzanotte》

《午夜考试》

《Mozartsa Zauberflöte》

《莫扎特的魔笛》

《Moses und Aron》

《摩西和亚伦》

《Messa da Requiem》

《安魂曲》

阿契·弗莱耶（Achim Freyer），1934年出生于柏林，他曾担任导演、舞台设计师和服装设计师、画家。他的戏剧作品在柏林Schlosspark剧院，柏林席勒剧院，柏林合奏团和维也纳Burgtheater上演。他的歌剧作品在欧洲各个城市上演，包括慕尼黑，巴塞尔，阿姆斯特丹，维也纳，巴黎和萨尔茨堡。

1994年，他在威尼斯制作的《图兰朵》、《珀尔塞福涅》，获得了意大利评论家最佳年度创作奖。1999年，弗莱耶获得了ITI（国际戏剧学院）颁发的年度戏剧奖。1976年至1999年，弗莱耶在柏林Hochschule der Künste大学担任舞台设计教授。他的许多艺术展览给他带来了国际赞誉。1977和1987年，在柏林，波恩，布鲁塞尔，佛罗伦萨，汉堡，莫斯科，慕尼黑，威尼斯，维也纳和特拉维夫进行了文献展示。1999年，他在PQ展的作品被授予金奖。

弗莱耶与团队合作开发了一种绝对独特的"戏剧语言"，在近二十年的时间里，他们为剧院创作了大量风格迥异的作品。