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《圣母子》背后的那些事儿——贝利尼最美丽的画作之一

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在西方艺术史的发展进程中，圣母子题材是造型艺术中最典型的代表之一。这一题材源于《圣经》故事：圣母玛利亚以童贞之身在犹太伯利恒的一个木匠约瑟家里诞下人类的救世主耶稣，她从最初就知道自己心爱的儿子的命运，但在日后她还是把他无私地献给了人间，不惜以他的受难来拯救人类罪恶的灵魂，救赎苦难深重的人类。圣母玛利亚虽是一个平凡的女子，但却因其纯洁、崇高的神圣化身，深受世人的称赞和赞美。

在众多以圣母子为题材的艺术创作中，意大利文艺复兴时期的著名画家乔瓦尼·贝利尼创作的《圣母子》被普遍认为是后世圣母子题材作品的原型。他创作的圣母子有着非常明显的文艺复兴时期特点，圣母脱离了女神之身，幻化为美丽、优雅、慈爱的民间女子——人间的慈母，从圣母纯洁的面孔及深情注视怀中所抱的孩子的目光及表情，我们的内心均可以感受到母爱的震撼。圣母忧伤地凝视着普通婴孩形象既天真又顽皮的圣子耶稣，暗示着圣母为耶稣未来命运的担忧。窗台前放置着的梨，在圣经古树中，其果语是母性，原因在于“梨”鼓胀的外表酷似女性的身体形态，而在背景中的风景的衬托下，圣母子肖像更显示出平凡人的特征，美国著名学者伯纳德·贝伦森（Bernad Berenson），专门研究文艺复兴时期艺术史，他称其为“贝利尼最美丽的画作之一”。

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乔瓦尼·贝利尼《圣母子》，1487，木板蛋彩油画，

©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

（该作品在文艺复兴时期圣母子题材作品中，

是罕见的大尺幅画作，

即将在“文艺复兴至十九世纪-意大利

卡拉拉学院藏品展”展出）

人类自繁衍开始，便不断在拓展对母爱的诠释，母与子题材可谓是最具历史纵深的跨越时代、跨越地域的永恒的艺术主题。

尽管圣母子题材作品的诞生离不开宗教的背景，但作品中无不流露出的母亲对孩子深切的母爱之情。而宗教在起源之初，是依靠传道传播的，并不具备具体的形象，这些形象的诞生往往是艺术家们将宗教与现世中的的母爱情节相结合之后演变而来的产物。因此，在不同时期，艺术家们所处时代的艺术风格是不一样的，圣母子的形象也跟着表现出鲜明的时代特征。

德国科隆中世纪祭坛画，怀抱圣子的圣母像

中世纪时期，由于君主与教会之间存在着相同的利益关系，因此，两者之间互相扶持，统治阶级企图借助神权来神化自身的统治。在这样的环境下，艺术成为宣传教义的手段，为宗教和王权服务，表现出的圣母子绘画作品庄严神圣，并不注重客观世界的真实描写，强调的是精神世界的表现。

到了文艺复兴时期，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现世生活的悲观绝望态度，“人性”和世俗生活的价值日益受到提倡。在人文主义的影响下，人们将“人”与“神”结合在一起，使文艺复兴时期神的形象转变成为现实世界的人，因此，圣母子的形象有了世俗的生活气息，更加体现出人世间的母子之爱。尽管文艺复兴时期圣母子绘画题材仍是宗教性质的，但也展现出新的时代特点。

乔瓦尼·安东尼奥·博塔费奥《圣母哺乳像》，1508，木板油画，

©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

(该作品即将在“文艺复兴至十九世纪-意大利

卡拉拉学院藏品展”展出)

雅格布·内格雷蒂《圣母圣子，与施洗者圣约翰和抹大拉的玛丽亚》，1520，木板油画，©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

（该作品在文艺复兴时期圣母子题材作品中，

是罕见的大尺幅画作，

即将在“文艺复兴至十九世纪-意大利

卡拉拉学院藏品展”展出）

人文主义思潮的延续启发了艺术家们更多的思考，巴洛克美术是十七世纪风行于欧洲的艺术风格之一，这一时期的绘画作品融入了许多现实生活中的元素，进一步体现了人性的光辉。巴洛克艺术的代表艺术家伦勃朗笔下的圣母就显得更加平易近人，她以普通百姓的妇人形象呈现，比如在其画作《圣家族》中，他以荷兰农妇和孩子为原型，描绘了母亲照看婴儿的场景，光源的映衬下使得母亲望向孩子的神情更加温婉动人。伦勃朗旨在借助圣经故事表达现实生活，描绘的人物形象不再高贵神圣，是对绘画人性化的再次探索。