【IFA-艺术赏析】Frederik Heyman|通过与科技的对话提出质疑

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在早期的摄影作品中，Frederik 就展现出了天马行空的创意思维，但面对所有摄影师都要面临的商业性与艺术性的权衡，Frederik 总是能明确地将个人作品与商业作品做以区分：“我可以把那些神秘的、稍微扭曲的、更私人的东西留给自己，而我的商业作品则完全是另一个不同的领域。在两者之间取得平衡是很有必要的。”

Frederik Heyman 早期作品充斥着绘画和超现实主义元素

但 Frederik Heyman 依旧能对商业作品保持热情，因为他认为坚持自我风格，同时又能取悦客户，是件极具挑战的事情：“我想就是找到你自己并且忠于自己的风格。我的商业作品感觉更干净，但是也有超现实的维度，这意味着图像需要保持强烈的自我风格。”

譬如在为《Bullett》杂志拍摄 Kristen Dunst 与 James Franco 时，名人通常具有一定性格与特质，不似模特可发挥的空间较大，因此 Frederik Heyman 将其视为一个挑战，考验如何在大众现有印象中，融合他个人的艺术灵感，在他巧思之下，可见 Kristen Dunst 不同于电影《蜘蛛侠》女主角那样的纤细柔弱，反倒是显露出强硬态度；James Franco 褪下搞笑的一面，展现成熟男性魅力。

2013年《SSAW》杂志秋季刊中的 PRADA 专辑

 VOGUE Hommes Japan Spring/Summer 2012

尽管以商业摄影为开端，不同元素的组合与利用已经在 Frederik Heyman 的作品中显现：“我喜欢深入了解图像，并找寻在视觉上能呈现出什么更有趣的东西，然后参与其中、并找出更好玩的方式去表现。”

在做了十年时装摄影师后，Frederik Heyman 认为平面影像已无法满足其创作欲望并受困其中，这也让他开始思考如何在二维摄影中有所突破。2012 年，Frederik Heyman 与数字艺术家 Wout Bosschaert 共同合作为安特卫普 MoMu 博物馆制作视频，通过扫描历史档案，并将其放置在定制的数字装置中，也就是在这次合作中接触了 3D 影像之后，使得 Frederik 萌生了将二维影像三维化的念头。自此，Frederik 打破摄影框架的限制，开创了全新的三维摄影新纪元。