{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

H&W展览：豪瑟沃斯圣莫里茨「菲利普·加斯顿：变形」展览现场

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

豪瑟沃斯圣莫里茨于年前隆重推出个展「菲利普·加斯顿：变形」（Philip Guston. Transformation），展览空间目前应当地政策将暂时关闭至2月28日，欢迎观众通过网页及豪瑟沃斯微信平台观赏展览。

菲利普·加斯顿
变形
Philip Guston
Transformation
展览时间：
2020年12月23日 - 2021年3月28日
展览地点：
格施塔德圣莫里茨
hauserwirth.com

▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《穆萨》（Musa），1975，油彩画布，122.5 x 178.4 厘米 / 48 1/4 x 70 1/4 英寸，© 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

美国艺术家菲利普·加斯顿（Philip Guston，1913-1980）具开创性的作品横跨了半个世纪，对当代艺术产生了深远的影响。他在六十年代回归具象画之前，一直被尊崇为抽象表现主义的先驱。对于加斯顿来说，绘画是思想与感受、画面与创意的邂逅。

▲ 「菲利普·加斯顿：变形」（Philip Guston. Transformation）展览现场，豪瑟沃斯圣莫里茨，2020-2021，© 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

豪瑟沃斯在展览中呈献加斯顿两个不同时期的作品：1952至1964年的抽象作品与1968至1977年的具象作品，展现他个人创作的广度与深度。展览包括了19副画作，揭示出加斯顿对直接经验的投入：作品既有工作室与作画工具的图像语言，可也有他与妻子、诗人穆萨·麦基姆（Musa McKim）共同生活的祥和图景。这些十分私人的作品超越了日常经验，近距离呈现了加斯顿的创作历程与非凡的艺术自由。

H&W展览：豪瑟沃斯圣莫里茨「菲利普·加斯顿：变形」展览现场豪瑟沃斯圣莫里茨菲利普加斯顿现场个展空间目前当地崇真艺客

▲ 「菲利普·加斯顿：变形」（Philip Guston. Transformation）展览现场图，豪瑟沃斯圣莫里茨，2020-2021，摄影：Jon Etter，© 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

画廊一楼展出加斯顿的抽象作品，主要创作于他离开纯粹抽象、回到具象创作之前的时间点。这个时期，他是纽约学派抽象表现主义的领军人物，似乎已处于事业的巅峰。就在此时，他的画风发生了意想不到的转变：深色的形状开始充斥于他的作品，逐渐汇聚而成近乎具象的语言。

▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《演员们 V》（The Actors V），1962，油彩纸上，裱于面板，76.2 x 101.6 厘米 / 30 x 40 英寸，摄影：Todd White，© 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

《演员们 V》（The Actors V，1962）与《群组 II》（Group II，1964）这两幅作品里都有占据了中心地位的浓重黑色形状，被烟雾状的姿态性灰色笔触静静围绕，色团仿佛微微闪烁着荧光，冲刷掉艺术家过去更为诗意的抽象风格。这些深色的形状以全新的方式攫取着观众的注意力。这组抽象作品还体现出艺术家对自体再现的探寻，这也是加斯顿直到1980年过世、一生的主题。《器皿》（Vessel，1960）中，姿态性的手法描绘出肉色的背景，从中得以窥探出一片蓝色的海洋，伴随着生动的朱红色、森林绿与日光黄——这正是一件内容耐人寻味的「器皿」。

二楼的展览呈现加斯顿在1968年之后向具象语言的全面转变。后期的作品通过绘画变得更加确切有形，多以基本形状来表达寻常的生活用品，形成一套引人入胜的艺术语言，例如纸上炭笔作品《无题》（Untitled，1968）。此时加斯顿已经离开纽约，居于伍德斯托克，在那里与诗人与作家们建立了亲密的友谊，其中就包括他的妻子，穆萨·麦基姆。得益于内心的充盈，这个时期的作品充满了呼之欲出的自由意识，与同代的艺术家极为不同。

▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《无题》（Untitled），1973，墨水纸上，34.9 x 42.6 厘米 / 13 3/4 x 16 3/4 英寸，摄影：Timothy Doyon ，© 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

到了七十年代中期，作品中的形状出现了前所未有的变化，呼应着加斯顿年轻时壁画作品与早期具象作品的叙事力量。作品中的图像符号形成了独创的诗句语言，他的绘画工具与工作室场景会与日常物品结伴出现，令观众能够窥见加斯顿的个人生活以及他的自省态度。

▲ 穆萨与菲利普（Musa and Philip），1974，摄影：Barbara C. Sproul，© Barbara C. Sproul，© 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

从展览中的《穆萨》（Musa，1975）和之后的作品能看出，从1975年开始，加斯顿献给妻子穆萨的作品变得越来越频繁。她是他冥想的灵感源泉，作品中浓烈的真诚也见证了他们之间的羁绊。作品《诗人》（The Poet，1975）就致敬了诗歌对加斯顿创作的重要性，以重复的视觉图像作为艺术家生涯的标志。遍布这幅大型画作的肉粉色就源于艺术家在1952到1954年之间的抽象作品，同时还添加了更多个人化的图像：巨大的独眼、诗歌卷轴以及一只在画面中央织网的蜘蛛。

▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《诗人》（The Poet，1975 ，油彩纸上，174.8 x 188.8 x 2.5 厘米 / 68 7/8 x 74 3/8 x 1 英寸，© 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

「菲利普·加斯顿：变形」呈现出了一位时刻前行的艺术家，不断回应着周围的世界，充满活力与激情。加斯顿在抽象与具象间转换，无论是晚期抽象作品中剑拔弩张的形状，还是他毕生对诗歌的迷恋与对妻子穆萨的爱慕，正是他自信的转换让他的作品到今天依旧意义非凡。

▲ 菲利普·加斯顿画桌后面的工作室墙，1975，摄影：Denise Hare，© 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯

此次展览建立在今年三场线上展厅「菲利普·加斯顿：历久弥新」（Philip Guston: What Endures）系列的基础上继续拓展。「菲利普·加斯顿：历久弥新」今年年初开幕，目前仍在展出中。这两场展览都是豪瑟沃斯自2016年开展的全球展览系列，包括2016年纽约的「菲利普·加斯顿：画家1956-1967」（Philip Guston Painter 1957-1967）、2016年与2017年在纽约和伦敦举办的「菲利普·加斯顿：黑暗中的笑声，1971 & 1975绘画作品」（Philip Guston: Laughter in the Dark, Drawings from 1971 & 1975）、2018年香港的「菲利普·加斯顿：画家之形，1950-1979」（Philip Guston: A Painter’s Forms, 1950-1979）、2019至2020年洛杉矶的「坚韧：菲利普·加斯顿在1971」（Resilience: Philip Guston in 1971）。

▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《都》（Both），1976，油彩画布，198.1 x 294.6 厘米 / 78 x 116 英寸 © 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，于「菲利普·加斯顿：历久弥新」（Philip Guston: What Endures）线上展览中呈献