时代·艺术家| 黄筱茜：呼吸之间 万物归一

Q：最开始考虑做《呼吸共同体》这样一个作品的初衷是？为什么会以这样的形式去展示？

A：《呼吸共同体》的创作基于一个特殊的时期，当时我们都被困在家中，当下对于疫情所带来的感受是最为深刻的。无论科技如何发达，当面对一些来自自然界的拷问时，人类依旧不知道该如何回答，当灾难降临时，没有一个个体可以置身事外。个体从某种层面又映射着整体的状态，我将“光”作为媒介传递信息，以呼吸的形式再现人体的生命体征，将通过智能可穿戴采集的人体数据在灯光装置中予以呈现，以此展示人类整体共命运的状态。在这样一个特殊的时期依旧选择实物装置进行创作，是因为实物有着数字作品很难替代的温度，我希望通过我的作品表达生命之间的联系。

Q：疫情对你的生活和创作产生了怎样的影响？

Q：拥有工科的背景对于你的艺术创作有着怎样的影响？

A：工科背景对我而言是优势也是负担，跨学科的背景使我的思维模式与周围的同学和朋友有所不同，在面对一些好的创意和想法时，我常常更在意能不能将其实现出来，也因此获得了很多与他人合作的机会。在艺术与科技的领域，我始终将自己置于一种初学者的状态，一直在尝试打破理性与感性思维的边界，渐渐思考问题时的感性与解决问题时的理性达到了一定的平衡，当掌握到的技能越来越多的时候，我也感受到自己能实现的事情变多了，比起织梦者，我更像是一个圆梦人。

Q：对你来说，新媒体艺术的最大魅力是什么？

A:对我来说，新媒体艺术最大的魅力在于其将视角聚焦于将新的科学技术手段运用于艺术创作领域，由此演变出了无限发展的可能性。艺术与科技领域所探讨研究的话题是更加偏向于未来的、也是更具有实验性的，这是一种思维模式的训练，掌握了这种研究方法，就会从不同的维度看待这个世界，生命也将延展出无限的乐趣。

Q：艺术家已不再只是美学价值的创造者，也承担起了传播伦理价值的责任，你认同吗？

A：我是认同的。当作品能够被大众所看到，证明这个艺术家“所说的话”已经有了一定的力度，艺术家也具有了一些话语权，此时艺术家也需要承担一定的社会责任，应当从正面引导大众的思考。我在创作的时候，很自然而然的想要去表现生命之间的联系，我想通过我的作品让观众注意到隐藏在事件背后的本质，使观众意识到每一个生命个体的重要性。

Q：你的作品让人有一种合成器DJ 的感觉，所以你有想和音乐人合作创作的想法吗？

A:个人对声音与视觉结合的实时交互领域很有兴趣，如果有机会的话，非常希望能有这方面的创作尝试，也想与专业的音乐人合作。我自己也尝试制作过一些和声音互动的大型灯光装置，也试着使用Live制作过音乐片段。另一方面，之后我也想试着自己制作合成器。德国艺术家彼得·沃格尔（Pete Vogel）的作品《音墙（Sound Wall）》给我的创作带来了很深的影响，极具理性的电路在经过巧妙的造型处理之后形成了极具诗意的表达，这也是我所追求的方向。

Q：有没有你喜欢的书或者电影推荐给大家？

A：这里想推荐一本诗集给大家——《想象一朵未来的玫瑰》，作者是二十世纪葡萄牙诗人费尔南多·佩索阿（Fernando Pessoa），“佩索阿”在葡萄牙语里是“个人”也是“面具”的意思。佩索阿在互联网诞生之前就曾用72个“异名”分解自己并进行创作，每个他创立出来的个体都拥有独特的身世、人格和写作风格，这些个体彼此相互结交、书信往来，畅谈甚欢，佩索阿的写作虚拟身份像极了如今被广泛探讨的网络虚拟身份的前身。读诗有的时候不需要考虑太多，或许会在诗中找到某种相似的困惑，又从这相似的困惑中解脱出来。

Q：今年有什么计划吗？

A:今年想将过去的自己沉淀一下，同时也静下心来思考一下未来想走的路。我想在技术方面进行深入的探索，研究一下三维软件以及游戏制作，看看在数字艺术领域还有哪些新的创作的可能性。另外，我还想尝试一下之前提到的合成器的制作，将一些一直以来想要做的事情付诸行动。