中国书法艺术的起点——商周大篆

木于石

提起中国书法，人们首先想到的是王羲之，因为他是“书圣”，可能还会说出“欧颜柳赵”楷书四大家，作为中国人这是耳熟能详的事，这些都被作为常识存在于人们的日常交谈中。那么如果问到“书法”是从哪里来的？或者换个专业的说法，“中国书法艺术的起点”是哪个时期？可能很多人就答不上来了。

有人认为，中国书法艺术的发轫应该从汉末算起，因为从这时起，书法家们开始自觉地进行书法活动。但是这种说法大大推迟了书法艺术起步的时间，把此前的一大段历史摒弃了。而且，这种说法对此前的珍贵遗迹如甲骨文、金文，如何被创造出来，无法进行有说服力的解释。

我们认为，汉字的形成本身就孕育着古人自觉、主动的审美意识，先民们在使用汉字的过程中也无时无刻不在进行着自觉、主动的审美创造，在历史演进中经过淘汰、提炼和发展，逐渐形成中国书法艺术的传统，这种传统使中国书法以一种环环相扣的演变方式由篆到隶，再到草、行、楷书，形成一条不能割裂的传承脉络。

从考古研究来看，中国书法的源流应为现存最早的成体系的汉字资料——甲骨文字开始。

甲骨文是殷商时期直到西周初期通行的一种字体，从现存大量的甲骨文字来看，甲骨文是已经能适应社会发展水平的相当成熟的文字体系，它所具有的汉字素质，已经取得了相当的艺术成就，为后来书法发展奠定了极其重要的基础。

随着商周青铜时代的来临，中国书法迎来了第一个辉煌灿烂的阶段——金文时代。

金文是刻铸在青铜器上的文字，出现于商朝后期，盛行于西周，延续到春秋战国。金文和甲骨文、籀文，以及春秋战国时期通行于六国的文字，都属于大篆，其中金文是最能代表大篆特点的一种书体。

提起大篆，人们首先会想到《石鼓文》，甚至还可以说出《毛公鼎》、《散氏盘》、《大盂鼎》、《虢季子白盘》等青铜器铭文来.

的确如此，商周时期的大篆书法是中国书法艺术的第一个辉煌阶段，也可以说，这些闪烁着远古文化艺术精神、奠定了中国书法线的形式的审美基础的大篆，是中国书法艺术的起点。

刻铸铭文的西周墙盘

有感于此，仅就最能代表大篆特点的商周金文代表作品加以列述，与书法爱好者共同感受大篆之美。

金文又称钟鼎文，有直接凿刻的，也有翻铸的。习惯上称青铜器上凹下去的文字为“阴文”，又称“款”，款是“刻”的意思。凸出来的文字叫“阳文”，又称“识”，是“标志”的意思。二者合称款识，故青铜器铭文又称钟鼎款识。

西周毛公鼎

商代青铜器铭文以几个字的作品较为常见，如“司（后）母戊”、“妇好”。特点是：线条流动性强，直曲变换鲜明，随意自然，没有固定的程式。

司（后）母戊

妇好

商器中也有几十个字的作品，有的端庄，有的写意，有如行云流水，浪漫抒情。如《小子逢卣》铭文属于轻松写意类型，《四祀邲其壶》铭文虽然端庄郑重，但频频炫示肥笔的风采。

《小子逢卣》铭文拓片

《四祀邲其壶》铭文拓片

肥笔的使用是商代和西周早、中期普遍存在的现象，源于早期的图绘文字。其初，也许包含着对祖先、祖先业绩和家族历史的缅怀、尊崇，包含着对自然的崇拜、鬼神的恭谨、生活的热爱，自身的赞美，等等。

西周早期的金文结构和用笔受甲骨文的影响，风格质朴瑰丽、雄奇恣肆。如《利簋》、《德方鼎》、《令簋》、《何尊》等。

《利簋》铭文拓片

《德方鼎》铭文拓片

《令簋》铭文拓片

《何尊》铭文拓片

其它如《天亡簋》、《禽簋》，从中可以看到周人对书法的某些独到见解。

《天亡簋》铭文拓片

从《叔德簋》、《大盂鼎》可以看到周人摹拟、借鉴、改造商人书法的努力。

《叔德簋》铭文拓片

《大盂鼎》铭文拓片

从《量侯簋》、《作册瞏卣》可以看到大篆那种以圆转的篆引线条为主体的尝试。早期虽然精品不多，但风格的多样化发展，却是后来所没有的。

《量侯簋》铭文拓片

《作册瞏卣》铭文拓片

西周中期金文进一步发挥刻铸的特点，笔画具有金文大篆的典型风貌。曲线很快取得压倒性的优势，出现了为满足字形整齐美观这一需要而拖长的线条，“篆引”笔法的基本法则逐渐明晰并得以确立，注重行列章法的风气也随之弥漫开来。如《静簠》、《墙盘》、《大克鼎》等。

《静簠》铭文拓片

《墙盘》铭文拓片

《大克鼎》铭文拓片

西周晚期的大篆书法处于巅峰状态，个性非常鲜明，其主要特征是用笔圆活朴厚，结字较为匀称均衡，笔画间距较为紧密，结构以内敛为主。如《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂鼎》、《颂壶》、《虢季子白盘》等。

《毛公鼎》铭文拓片

《散氏盘》铭文拓片

《颂鼎》铭文拓片

《虢季子白盘》铭文拓片