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公益课堂：讲给孩子的西方美术史|乔托（意大利1）

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公

益

课

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讲给孩子的西方美术史

人类从未停止对美的发掘和描绘。大约两万年前的拉斯科洞窟壁画，到现当代艺术，艺术的发展跨越了漫长的历程。“美”是相通的，“美”是认知能力，“美”是生命价值。

因此，自2020年2月起，鸿美术馆将同时推出两栏线上美术课堂：讲给孩子的西方艺术史、讲给孩子的中国美术史。作为线下暑期公益课堂的延续，将以通俗易懂的语言、转折性的案例和典型性作品，给孩子们讲讲艺术发展过程上的一个时代、一个流派、一个人物、一件作品。

文艺复兴时期美术-意大利1：开端-乔托

意大利文艺复兴

12、13世纪，十字远征军疏通了地中海的贸易通道。意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方贸易的往来，最早开始了资本主义萌芽，市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展。文艺复兴便首先发生在意大利。

逃亡埃及乔托壁画

哀悼基督乔托 1305 壁画

进入13世纪，盛行的哥特式风格很快被地方风格打破。最早出现的急先锋是在佛罗伦萨，人们通常界定其为早期文艺复兴。

乔托（约1266-1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱。

乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。他不仅创造了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

哀悼基督局部

乔托的主要创作形式是壁画，内容虽然大多数仍然是圣经题材，但乔托的特别之处在于，以人文主义的精神来理解它们，按照现实生活中的任务来表现宗教故事。比如，《逃亡埃及》描绘的好像就是一幅生活场景，丝毫没有宗教神秘感。

为了表现真实，乔托开始有意识地探讨写实技巧，第一次按照自然法则拉开了人与人、人与物之间的距离。他竭力用线条的透视原则，组结了一个确切的三维空间。

很明显，乔托没有掌握科学的透视知识，但却凭着个人审美理想、感性认识，用极其简陋的方法创造了当时美术史无前例的成果。

哀悼基督局部

通过《逃亡埃及》《哀悼基督》，我们不难发现，乔托的笔下开始出现了具有体积感的圆形人体，每一个人体都贯穿着真实的重量感。

尽管乔托的写实技巧还相对稚拙、生硬，但在欧洲美术史上具有划时代的重要意义。

哀悼基督局部

乔托在绘画实践中，提出的人文主义理想、空间感、体积感，乃至人物神态、明暗关系等，都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题。正是此后几代艺术家所要解决的问题。

乔托的现实主义原则，超越了一般技法的范畴，作为一种全新的艺术观念，对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。

延展阅读

文艺复兴：原意是指在古代规范的影响下，艺术和文学复兴。思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。这一世界观是14世纪一系列科学家、思想家和文学家重新发掘古代文化而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。

人文主义：资本主义生产方式的出现，动摇了中世纪的社会基础，确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，在这个基础之上形成了与宗教神权文化想对立的思想体系——人文主义。肯定人是生活的创造者和主人，要求把思想、感情、智慧从神学的束缚中解放出来。提倡人性，反对神性；提倡人权，反对神权；提倡个性自由，反对人身依附。

皮萨诺（约1220-1284）：意大利的中世纪艺术家中，最早表现出对古典艺术感兴趣的是皮萨诺。他是活跃在比萨的雕塑家，比萨大教堂布道坛上的雕塑即为其作品，皮萨诺采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言，使宗教的抽象概念成为了物质的具体形象。正是在这一点上，皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系。

奇马布埃（约1240-1300）：奇马布埃也是意大利文艺复兴开端时期的代表之一，他的壁画作品沿袭了拜占庭传统，但注入了温馨的世俗情感。

杜乔（约1250-1318）：杜乔是锡耶纳画派的创始人，在风格上与佛罗伦萨画派不同。杜乔采用富丽高雅的色彩和优美的线条，将拜占庭艺术的庄严与锡耶纳画派的神秘融为一体；更是将现实的因素和童话式的虚构结合在一起。代表作品有《光荣圣母》。