偏锋 展讯 | 第3届花家地双年展

原文链接：第3届花家地双年展 | 真存在or假存在

关于花家地双年展

花家地双年展是由卢征远和段少锋从2016年开始联合发起并且持续的策展项目。

2016年12月3日第一届花家地双年展“吃瓜吃瓜”在北京市朝阳区花家地小区某居民楼单元房开幕，2018年筹备第二届花家地双年展，第二届花家地双年展前后准备也是近大半年的时间，展览原本希望做成花家地社区艺术的样本，最终因为花家地社区场地的协调问题没有成为线下实体展览，但是展览所产生的二十多万字的参展艺术家成为文献，最终在2019年年底深圳关山月美术馆的“在路上·2019”中展出相关文献。2020年无疑是极其特殊的一年，这一年很多大型的展览，尤其是大多双年展都宣告推迟，而2020年花家地双年展迎来了自己的第三届，作为一个不同以往双年展的双年展，我和另外一位策展人卢征远决定继续如期实施花家地双年展，花双在我们看来是一个信念，也是一场艺术展示和观念的实验，事实上花家地双年展也是我们经验内已知预算最低和最小的双年展，尽可能最小场地和最低预算一直是每一届花双我和策展人卢征远暗自规定的要求，相比较大型双年展的大资金投入和大规模空间，花家地双年展的小和少反而成为一种具有反差感的特征。

左起：郑雪珊、花家地双年展策展人卢征远和段少锋

花家地双年展的实验性正是来自于其面对的限制，这种限制一方面为展览带来了难度，同时也带来了意义。花双不仅仅从空间上和资金上进行限制，同时也从时间上进行限制，除了第二届花家地双年展，第一届和正在举办的第三届皆限定了时间，强调多快好省的举办“双年展”，第一届花家地双年展筹备和实施落地时间不足一周，而第三届花双策划萌生主题到实际落地不足一天，事实上第三届花双是一个临时起意的结果，这种临时性和不确定性正如我们曾经走过的2020年。

第一届实施场地：花家地小区单元房

花家地双年展在关山月美术馆展览现场

第一届花家地双年展呈现了展览中隐藏和展示的矛盾，是一个显与隐到关系，展览藏匿于一个现实生活的空间中，将生活和艺术混杂在一起，以往现成品艺术是把现成品带入展览空间产生意义，而第一届花双则是把艺术植入到真实的生活空间，把艺术家的“小主意”藏匿在现实中等待被观众挖掘和揭示。第二届花家地双年展产生的背景恰好是科幻热，于是这是一个关于今天和未来的展览，是一个今和昔的关系，第二届花双将第2046年的十六届花双搬回到现在，让今天的艺术家想象自己在2046年如何创作为题创作社区艺术，实际上这种穿越借鉴了科幻电影《回到未来》，区别于以往站在今天看未来而是站在未来看今天。第三届花双呈现的是真与假的关系，或者是存在与虚无的关系，然而这是一个真实存在的展览：艺术家、展览空间，策展等这些是真实存在的。

第三届花双策展人段少锋

偏锋画廊王新友在展览现场

迄今为止，走到第三届的花双只是开始和延续，在未来花双依然会持续做下去，继续践行它所主张的理念。

主题“NON-EXISTENT”（不存在）？

“NON-EXISTENT”意为“不存在”，2020年底当我们回看过去的一年时有一种恍惚感，有些事情确实是2020存在的，而我们误以为其早已发生，2020大半时间变成了过去2019的PLUS部分，2020变成了一个不存在的年份，比如被推迟的东京夏季奥运会被推迟到2021年，而2021年的奥运会依然被称为2020东京夏季奥运会。2020一方面变成了漫长的假期和独处，一方面却又在集体记忆中必然成为难忘的一年，2020到底存在不存在就好比d第三届花双一样，它存在，它也不存在。

从假到真的第三届花家地双年展

策划的本意第三届花双不是一个真实的展览，这种假展览的形式更像是一个玩笑，我们尝试在呈现一个假展览的过程中最终发现这个展览变成了真实的展览，这是我和卢征远并未想到的，于是这个展览成为了一个真假莫辨的展览，第三届花家地双年展是一个矛盾的双年展，没有展示本身变成了一种展示，原本计划的没有展览变成了一个确实存在真实现场的展览。

第三届花家地双年展偏锋画廊展览现场

展览现场是偏锋画廊的施工现场，这里不是以往偏锋作为展览空间的现场：高大并且明净，这里变成了一个重生现场：杂乱无章却又让人对它的未来充满想象，2020的遍地狼藉和到来的2021就像是这个现场的转变过程：确定和不确定共存于此。“不存在”成为了展示本身，展览现场的机械破坏和生产变成了展览生猛有力的一部分，展览只是展示展览本身，而不再有确切的作品，第三届双年展成为了一个命名空间和定义展览的行为。

第三届花家地双年展海报在偏锋画廊户外悬挂

原计划展览由假展览，假开幕，假论坛，假画册等构成，艺术家参与更像是参与一次社交媒体的表演，而突发的疫情让这些计划产生了变化。同时越来越多来到偏锋现场看展的朋友们使得原本是一个玩笑的假展览逐渐成为了真实的双年展，这种变化使得我们思考去真正落实一个关于真实的“不存在”的双年展的想法，除去现实真实的现场，那么参展艺术家是否围绕着“不存在”去做一个真的不存在的作品呢？而这种转化使得“不存在”变成了真存在。接下来我们将与Action Meida合作拍摄展览的短片，届时敬请关注。

关于展览艺术家

本次展览参展艺术家大多来自之前我所组织的“离线OFFLINE”系列的采访，“离线OFFLINE”是2020年艺术家的真实写照，我非常感谢这些参展艺术家能参与这样一个原本设定为假的不存在的展览，无非在现在这个展览从假到真的变化中，艺术家在后续的活动中要创作一个关于“不存在”的作品，可以提供的其实是一个不存在的作品，我真的很感谢这些艺术家朋友的真诚参与，你们的真诚是这个不存在的展览真实存在的部分。同时我们后续也将以链接的形式辅助线下偏锋“不存在”现场做单独艺术家的作品介绍和不存在的展览介绍。

感谢以下艺术家，也欢迎越来越多的艺术家参与到“不存在”（排名不分先后）：

吕连涛、曲小雨、方贤晨、渣克周、张哲溢、陈幽隐、谢天卓、欧悦欣、刘伟谦、刘孟远、段伯勋、胡靖、房超、蔡灿煌、黄仕尊、戴丹丹、李子沣、葛以斋、高文谦、朱佩鸿、许迪、柳溪、陈明强、张可、方大为（David Fank）、任伦、许毅博、金瀚、陈轩荣、高振鹏、徐旷之、王恩来、黄立言、侯炜国、孟思特……

接下来我们依然邀请越来越多的艺术家朋友参与到这个“不存在”的花家地双年展，一起探讨不存在，一起生成不存在的作品。

关于策展人

卢征远，1982年出生于辽宁大连，毕业于中央美术学院雕塑系，现为中央美术学院副教授，中央美术学院造型学科基础部副主任，中国雕塑学会会员。参加过的重要展览：《第十三届全国美术作品展》、《第九届上海国际双年展》、《韩国光州国际双年展》、《84天84件作品-卢征远个展》（北京尤伦斯当代艺术中心UCCA）、《替身-卢征远个展》（台北当代艺术馆）、《每日一件-卢征远个展》（泰康空间）、《接力—中央美术学院教师写生创作展》（中国美术馆）、《第三届CAFAM中央美术学院双年展》（中央美术学院美术馆）、《第14届库里蒂巴国际当代艺术双年展》（巴西奥斯卡·尼迈耶博物馆）、《大同雕塑双年展》（中国雕塑博物馆）、《孤独的体温-卢征远个展》（雅昌艺术中心）、《过去在未来之上-卢征远作品展》（凤凰艺都美术馆）、《呼吸-中央美术学院造型学院青年教师提名展》（大都艺术中心）等，在北京今日美术馆、北京时代美术馆、上海龙美术馆、澳大利亚邦迪海岸雕塑展、巴拿马当代美术馆，北京蜂巢当代艺术中心，北京798白盒子艺术馆，哥斯达黎加当代美术馆，台北诚品画廊、凤凰艺都美术馆、北京嘉德艺术中心、英国伦敦当代艺术博览会、美国迈阿密艺术博览会、香港巴塞尔当代艺术博览会等展出。获奖经历：获得首届《国家艺术基金》资助并结项，芭莎环球时尚新锐大赏“年度青年榜样艺术家”、首届临空国际雕塑新锐奖“金奖” ，“新绎之星大奖”、第九届AAC入围年度青年艺术家，第一届“金棕榈当代艺术奖”。

段少锋，独立策展人，自由撰稿人，现工作生活于北京。曾担任2014年AAC艺术中国评委，获2020年度SAP艺术推动人物奖，担任2020年青年艺术100特邀评委。2011年至今主持“新青年艺术沙龙”相关活动，2016年前后拍摄艺术人文类纪录短片20余个，迄今为止策划以及参与的展览有:“发现:新青年影像展”(中央美术学院、今日美术馆、中央美术学院美术馆、星空间，2012)，“没有天空的城市:青年当代艺术展”(元典美术馆，2013)，“后沙峪时代看不见的影像” (炎黄艺术馆，2014)，“出柜:一次驱魔仪式”(东京画廊，2014)，“观世界·世界 观:漳州国际当代艺术展”(漳州博物馆，2017)，“徐冰和他的学生们:雁渡寒潭不留影”(苏州，诚品生活，2017)，2018 艺术北京公共艺术单元“行走在自然中的艺术”(北京，北京农展馆，2018)，“没展 2018”(上海，喜马拉雅美术馆)，“兰之猗猗:陈琦和他的学生们”(北京，无忧艺术中心)，“魔都蚁行志”(上海，宝龙美术馆)，“开合未来："Undefined Future”，(武汉，合美术馆，2019)等展览。

关于画廊