Lot173 陆俨少 峡江行
规格：96×60cm
立轴 纸本设色
著录：1、《陆俨少全集4》绘画卷，浙江人民美术出版社，P193。2、《中国名画家全集-陆俨少》，舒士俊著，2002年9月，河北教育出版社，P140。
备注：1、纪录片《西泠名家-山水画大师陆俨少》，1997年10月，浙江文艺音像出版社。2、萧平题诗塘 《峡江行》作于丁卯（一九八七年）是其晚年精品。分别出版于：1、《陆俨少全集4》绘画卷，浙江人民美术出版社，P193。2、《中国名画家全集-陆俨少》，舒士俊著，2002年9月，河北教育出版社，P140。并有纪录片《西泠名家-山水画大师陆俨少》，1997年10月，浙江文艺音像出版社。萧平先生2008年题跋："俨少先生青年曾经峡江险水，居蜀多年，故喜作巴山蜀水，此其一九八七年晚岁所写也，泼墨与勾线融合一体，苍茫淋漓兼具，识者当宝之也。" 陆俨少在山水画中独创了两种新技法，一是"留白"，二是"墨块"。这两种技法都在《峡江行》中得到了充分的体现。所谓"留白"就是以水墨留出白痕，这种白痕用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。因为留白要以墨色反衬，所以陆俨少又创"墨块"之法，以浓墨积点成块。陆俨少在其《自序》一书中曾说："我认为，在70年代前，我的画风较为缜密娟秀，灵气外露；70年代以后，日趋浑厚老辣，风格一变。"从以上这段谈话，我们可看出两点：一是陆俨少画风的变化是以70年代为转折，逐渐形成自己的风格；二是陆俨少自己十分清楚，晚年变法并非易事，可能变好，亦可能变坏。陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具。以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为"北李南陆"，然要以传统的笔墨意蕴、独具神韵的山水画风来审视，陆则优胜。收藏陆俨少山水画的人很多，既有海外的富商巨贾，也有国内顶级的收藏家。今天，若以东西方著名画家在拍卖行里的价格、在美术史上的地位而言，随着中国经济实力的增强，陆俨少的作品体格增长仍存在巨大增值空间。
lot119 史国良(b.1956) 于阗歌舞
规格：91×64cm
纸本设色 立轴
款识：七八年国良
钤印：史国良，萧平，双侠水阁
Lot121 范曾 钟馗神威
规格：137×68
纸本设色 镜心
范曾先生是当代画坛巨擘，或以开拓求新为时尚，或以固守传统为荣，都无法解释他。他接受过严格的学院训练，这使他的造型手段迥然不同于传统中国画家。他浸染传统之深，使他的笔墨技巧达到了极高的水准，甚至使古人瞠乎其后。他博学多才，"致广大而尽精微"，又使他的画面富有诗的意蕴境界。在中国画中，人物画种最难，而减笔人物尤不易，故历代画家鲜有为之者。范曾人物画，以诗为魂，以书为骨，其个性之强，面目之新，格调之高，为世人赏慕而风被遐迩。实现了诗书画的高度而完美的统一；远皮相，臻神髓；千载寂寥，披图可鉴。这种艺术的"真"，来自于他的不凡的才情和非常的执着。
钟馗可谓大众崇拜的神话人物，民间俗界有着可观的人缘人脉，国画大师们历来不乏塑造钟馗的雅兴，近代著名画家齐白石、徐悲鸿、李可染、黄胄、范曾等，都拿出看家本领渲染涂鸦，各有侧重各有风格各有千秋。范曾有时会抓住钟馗狂的特点进行表现。此幅钟馗跃然马上，人物相貌魁梧，五官端正，身体下屈，衣角飘逸，充分显出运动人物的动态。看画后顿觉耳边似有疾风粗犷的线条，叹其绘画技法之高妙。浓烈的墨汁，夸张的姿态，劲健的运笔。无不彰显出钟馗磊落刚正无畏大气的人形鬼风神韵。有缘展阅这样的画像，必会精神愉悦，思想满足，邪念不侵。
齐白石 富贵双寿
规格：73×33cm
纸本设色 镜心
著录：1.《近现代中国名画家——齐白石》P193，上海书画出版社2008年；2.《衡水学院书画艺术博物馆馆藏精品集》（下卷）P45，河北美术出版社，2017年出版。
白石老人曾说："余二十岁后喜画人物，将三十喜画美人，三十后喜画山水，四十后喜画花鸟虫鱼。"据统计齐白石能画各种各样的禽鸟动物，仅常见所见就有：鸬鹚、鸡、雏鸡、八哥、麻雀、鹌鹑、翠鸟、白头翁、芦雁、野鸭、绶带、画眉、孔雀、鹰、雁、牛、马、犬、猫、老鼠、松鼠、兔、猴、狮、虎等40余种。近代以来的画家尤其是大写意画家，能画花卉者多，能画禽鸟动物者少。而能画这么多禽鸟动物者就更少。齐白石说："二十岁后，弃斧斤，学画像，为万虫写照，为百鸟传神。只有鳞虫中之龙，未曾见过，不能大胆敢为也。"白石老人五十六（1919）岁定居北京，衰年变法，创红花墨叶新画法，使其绘画风格逐渐形成，且日臻成熟，最后达到炉火纯青的地步。并在"似与不似之间"找到不二法门，尊重自然更超越了自然，求"真"的同时，将艺术提升到新的境界。最终确立其一代宗师的地位，进而与毕加索并肩东西艺坛之巅。齐白石画禽鸟动物，常以诗与画、题与画结合的方式进行寄寓—或借以表现某种难忘的生活情景，或隐喻某种人生体悟，或抒情，或讽喻，给观者以联想品味的空间。但是在更多的情况下，齐白石的禽鸟动物还是咏唱自然生命，寓意吉祥，或者与画家自己的农村生活记忆相关的。鹰的英武雄健，鸡雏的天真可爱，水牛的朴实，翠鸟的美丽等等，是白石所爱，他是人所共爱的。鸳鸯戏水，寓意爱情与家庭的美满；绶带和仙鹤，象征长寿，诸如此类。细赏佳作，绶带桂花，成双呈对，寓富贵添寿之意，善颂善祷，也是白石好写之祝寿题材。见笔下神完气足，顺畅淋漓之致也。布局乃惯用之窄长尺幅，故取挺直垂下的桂枝，纵贯上下，作为支撑画面的架构。如繁星般点点桂花点缀于枝叶之间，繁茂的桂枝稳住画面下方空间，整个布局遂呈均衡之势。一对绶带高踞枝上，上站于桃枝，俯望同伴，双爪屈曲，一只矮身而重心向前倾；一直则昂首仰望，躯体随头部高扬而见直引伸长，，侣伴间相鸣相应之势更形明显，其自然神态及动作皆被白石妙笔所刻划殆尽。墨色明润，绶带鸟则纯用色彩写成，用色则显沉稳，此正是该类画作所成功之要诀。色调艳丽之中不乏稳重，赤可流丹，赭有趣味，墨之浓淡适度自然。布局错落有致，观者舒心。用笔温火得当，雅逸之中不失谨严。因此此画富于强烈的装饰感、民族气息和文人情调，这种独特的表现技法，正是欣赏白石老人画作的精髓所在。
Lot2013 清同治 黄地粉彩八宝纹碗
造型精巧玲珑，胎薄质细，内壁白釉，外壁黄地粉彩绘八宝纹饰，传统图案，吉祥如意。保存完整，殊为不易。底款为青花书“大清同治年制”六字楷书款。
Lot2028 清光绪 青花矾红云蝠纹折沿洗
撇口折沿，弧腹，圈足，器身饰青花灵芝状云纹和矾红蝙蝠纹，画工精细。近圈足处有双圈弦纹，底书“大清光绪年制”六字三行楷书款。
Lot2529 清 铜鎏金十二天门八菩萨八宝坛城
高：41cm；通高：95cm
参阅：1.《清宫藏传佛教文物》，图96，紫禁城出版社；2.《故宫经典：藏传佛教造像》，P108，图录图版50号（图二）,北京，2012年；3.《藏传佛教象征符号与器物图解》P88-92，[英]罗伯特·比尔著，中国藏学出版社。
坛城，又名“轮圆具足”，梵文Mandala音译为曼荼罗，是密教传统的修持能量的中心，指一切圣贤、一切功德的聚集之处。原为印度佛教密教一派修习秘法时设置的特定场所，类似于“道场”、“祭坛”。
Lot2525 清铜鎏金三面四臂菩萨像
高：36cm
此尊造像颇为珍罕，其诸多细处
Lot2313 清 田黄骏马钮印章
重189g
印文：亲贤爱民
田黄印章，材质温润细腻，呈方体，整体色泽黄中微微闪红，温润如凝脂，内部透出萝卜纹明显。顶部饰马钮，呈卧姿，做回首状，姿态安静稳重。此方章温润凝洁，乃极品之作。印文“亲贤爱民”，此印推测为雍正帝御极后的自箴之作。其一向以为君者当以亲贤为治国之本，以爱民为立政之基，尤其甫乘大统之际，更时刻不忘，以此作为律己待人之警言。与清朝皇帝一贯提倡的“敬天法祖亲贤爱民”的政纲正相吻合。雍正帝本人生肖属“马”，与印章骏马钮呼应。参阅：2020年7月9日，香港佳士得《重要中国瓷器及工艺精品》，lot2860，成交价：RMB 339,000
Lot2317 清 田黄四灵纹印
重：5500g
款识：康熙九年养心殿造办处制
此田黄大印不论色泽还是质地，都是上上之选，且天然呈章形，取材硕大，难觅其二。印钮刻四灵纹。四灵，也为四方神兽，即东方青龙、西方白虎、南方朱雀、北方玄武。四方神兽又称四神、四象，各自代表一方星宿，在古代，于行军布阵有守护之意，又可镇宅驱邪，在传统五行学说中有着重要含义。此印章中将田黄的石皮以浅浮雕技法雕刻四象，呈拱卫之势，寓意祥瑞，风格繁而不乱，且气息古拙，于藏于用，均属佳品。此方田黄，细、洁、润、腻、温、凝，六德齐备，且形制规整，形体巨大，是近年拍场难得一见的田黄珍品，堪称田黄中的极品。
Lot2620 清 白玉诗文山子摆件
白玉质，洁白温润。全器作山形，布局疏朗有致，层次分明，随形施艺，缜密布局，斧皴逡劈，以自然之质再造自然。玉山一侧阴刻御题诗文“争如满树黄金相,移得江陵八月秋”，美玉古诗，此景此境，尤为难得
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