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在线一刻 | 声色古典 Vol.34 从图像解读舞台装置的历史轶事

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在线一刻

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声色古典







解读音乐史上最著名的百幅图像

导师 韩斌


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指挥棒砸到脚而导致败血症亡故的作曲家是谁?
17世纪的舞台如何表现“云”的天空场景?
透视原理将现实中的“远近”浓缩在镜框舞台

还有多少关于舞台装置技术的趣事?

今日在线一刻为您揭晓👇

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韩斌

音乐学家,上海音乐学院副研究员。毕业于上海音乐学院音乐学系,主要研究方向音乐文献学、歌剧、合唱学。先后出版《西方合唱音乐纵览》《德彪西》《钢琴的故事》《音乐学新论》等专著。曾在《人民音乐-留声机》《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧艺术》等杂志开设专栏。

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♪ 导聆 ♪

舞台设计的轶事


在线一刻 | 声色古典 Vol.34 从图像解读舞台装置的历史轶事 声色 图像 舞台 装置 轶事 历史 音乐史 导师 韩斌 指挥棒 崇真艺客法尔内塞剧院 ©wikimedia


法尔内塞剧院是意大利帕尔玛一座巴洛克风格的剧院。剧院收藏了一组文艺复兴时期舞台装置的图纸,经其制作出来是一个可以移动的描绘天使图景的舞台装置。在当时没有喷雾、没有干冰的情况下,利用杠杆使静态的“上下飘动起来。个舞台装置放在幕布的后面,深色的幕布把机械部分隐藏起来,就仿佛云在空中飘动一样。

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在线一刻 | 声色古典 Vol.34 从图像解读舞台装置的历史轶事 声色 图像 舞台 装置 轶事 历史 音乐史 导师 韩斌 指挥棒 崇真艺客1638年,“云”的舞台装置 ©wikipedia


1638年,萨巴提尼设计了一套可以升降的“云”的舞台装置,后面启动绞盘,“云”就可以升降,这是17世纪,歌剧诞生仅40年左右就已出现的舞台技术。当时去剧场看戏的人们已经开始对服装、道具有所要求,这就导致逐渐出现了很多美轮美奂、内含玄机的舞台设计。

在线一刻 | 声色古典 Vol.34 从图像解读舞台装置的历史轶事 声色 图像 舞台 装置 轶事 历史 音乐史 导师 韩斌 指挥棒 崇真艺客 ©wikipedia


1645年前后,查尔斯·尼古拉斯·科钦为斯卡拉蒂的歌剧《假疯女》设计的舞台,该剧讲述的是特洛伊与希腊人的故事。文艺复兴时期的舞台台口不太大,相对比较窄,所以当时的舞台设计主要运用了透视原理。左右排开,一字镜像,这种设计在巴洛克时期达到顶峰。比如凡尔赛宫的花园,用的就是这种设计原理。


上图中的布景呈现的是特洛伊城门的场景,城墙都是一些绘制的布景悬挂起来,而对于当时17世纪的观众来说,这样的布景已然很壮观。同样,当时的服装也出现了设计的考究,比如为了展现出神的高大,会运用衣服把演员垫高,把盔甲做大,甚至踩着高跷演出。


在线一刻 | 声色古典 Vol.34 从图像解读舞台装置的历史轶事 声色 图像 舞台 装置 轶事 历史 音乐史 导师 韩斌 指挥棒 崇真艺客 《金苹果》©parterre.com


1668年,为庆祝奥地利莱奥波特一世与西班牙的玛格丽特公主结婚,举办了一场歌剧演出,上演的是切斯蒂的《金苹果》。图中可见,这时的歌剧院已经是一个配备非常完整的剧院了,有包厢、乐池等。乐队规模不庞大,乐池也没有太深,太深的话声音便传不上来。


在线一刻 | 声色古典 Vol.34 从图像解读舞台装置的历史轶事 声色 图像 舞台 装置 轶事 历史 音乐史 导师 韩斌 指挥棒 崇真艺客《达尔达诺斯》©jstor.org


1760年,上演拉莫的歌剧《达尔达诺斯》(达尔达诺斯是宙斯的儿子,特洛伊人的始祖)时的舞台布景,这里的“云”布景在历史上十分著名,该舞台用了很多绸布卷缩成“云”的样子并裹起,造价不菲。在那个时代的公共剧院盈利颇丰,歌剧演出的收入非常高,一个戏演出少则一个月多则一年,很快能收回成本并实现盈利。


在线一刻 | 声色古典 Vol.34 从图像解读舞台装置的历史轶事 声色 图像 舞台 装置 轶事 历史 音乐史 导师 韩斌 指挥棒 崇真艺客拉莫 ©wikipedia


拉莫是吕利之后最重要的法国作曲家,生于第戎,后来在帕尔玛宫廷出名,并成为耶稣会修士。他在音乐史上很大一部分的贡献是对和声学的研究。他研究音和音之间相叠之后产生的关系,哪些是和谐的、不和谐的,哪些是稳定的、不稳定的,以及是如何发展的。他是该领域非常早期的一位理论家。拉莫的歌剧创作数量很大,重要作品如《希波吕托斯与阿里奇埃》《殷勤的印第安人》《双子星卡斯托与波吕克斯》《北方人组曲》等。

《殷勤的印第安人》▼


在线一刻 | 声色古典 Vol.34 从图像解读舞台装置的历史轶事 声色 图像 舞台 装置 轶事 历史 音乐史 导师 韩斌 指挥棒 崇真艺客©wikimedia


这是1761年在法国宫廷剧场(巴黎歌剧院前身)上演吕利的歌剧《阿尔米达》时的舞台效果图。这是一个标准的镜框舞台,台口是一个金碧辉煌的装饰框架。


在线一刻 | 声色古典 Vol.34 从图像解读舞台装置的历史轶事 声色 图像 舞台 装置 轶事 历史 音乐史 导师 韩斌 指挥棒 崇真艺客 吕利 ©wikimedia


法国作曲家吕利是巴洛克时期法国最重要的作曲家之一,法国歌剧的开创者。1653年,吕利与国王路易十四共跳芭蕾,并组建乐团,他也成为路易十四的王室乐正,并加入法国国籍。吕利组建巴黎歌剧院,将芭蕾艺术引入歌剧,并创建了“慢-快-慢”的法国序曲体裁(意大利序曲是“快-慢-快”,之后衍生出了交响乐这一体裁)。1687年,他在指挥演出《感恩赞》时被自己指挥用的手杖砸伤脚,由此引起败血症而亡故。

歌剧《伊西斯》序曲与咏叹调▼


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✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”,为市民提供高品质的公共文化服务,吸引了一批热爱艺术的观众,至今已持续了近15年,也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。


新型冠状病毒肺炎疫情发生后,上海大剧院“艺术课堂”的课程安排一度受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程,因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外,“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也先后在线推出,让观众们了解艺术大师们的成名故事,以及文化产业运营的经典案例。






上海大剧院艺术课堂

在线一刻






金牌讲师精品课随身听

🎦 近几年音视频网络平台已经普遍应用,很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程,为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及,上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“,内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。


金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”以音频节目为主,每期时长15-20分钟(一刻钟)左右,故取名 “在线一刻”,也有“一课”的寓意。将近五年多以来的100余次“艺术课堂”的内容剪辑后持续上线,让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听,继续了解舞台艺术的故事,也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及,培养更多艺术爱好者。


20/20演出季首度提出打造云上“T站空间”的构想,以流媒体节目《巡演零号站》为核心,以及立足线下的演出或艺术教育,有计划地产出短视频、短音频等不同形式的自制内容,“在线一刻”将纳入“T站空间”的固定策划,不断推出新的课程内容。

往期回顾

声色古典系列

01 解读音乐史上最知名的百幅图像 / 02 画中巴黎美男子  03 海顿和他的住所 04 莫扎特和他的住所 / 05 贝多芬和他的住所 / 06 货币中的人物 / 07 改乐谱的作曲家 / 08 贝里尼 / 09 “双料额头”的男孩 / 10 你知道BWV吗?11 脱掉假发的亨德尔 / 12 莫扎特全家福 / 13 画像知年龄 / 14 粉丝画家与音乐爱豆15 漫画中的柏辽兹16 漫画中的李斯特 / 17 勃拉姆斯与马勒18 安葬于教堂19“声乐亡魂”20 猜一位作曲家21 中央公墓里的亡魂  / 22 音乐家的黄金时代 /23“百物志” / 24 住所与生平 / 25 照片中的小秘密 / 26 真实性存疑 27 服饰的细节故事 / 28 歌剧中的服饰 29 珍贵的手抄谱 30 手稿的鉴定 / 31 手稿字迹见心境 32 黄自等人的手稿 33 歌剧与公共剧院的诞生

古典芭蕾的缤纷世界系列

01 入门宝典 02 足尖鞋和薄纱裙的诞生 / 03 芭蕾历史的新时代 04 “技术流”知识 / 05 “名场面”大双人舞 06 芭蕾舞剧的肢体语言 07 《天鹅湖》的诞生故事 / 08 不同版本的天鹅湖 / 09 细节详解《天鹅湖》 / 10 大师联袂《睡美人》 / 11 《睡美人》的魔法世界 12 魔法世界 / 13 《堂·吉诃德》的诞生 / 14 西班牙风情的《堂·吉诃德》15 西班牙“穿越之旅”16 诺伊梅尔与他的《茶花女》17 诺伊梅尔《茶花女》的舞台魔法 / 18 顶级“编舞之力”19 名著中的情感、人性和爱 / 20《火鸟》与“坏小子”们 / 21 划时代的《火鸟》 22 让明星舞者“为难”的编舞与音乐/ 23 《火鸟》探险之旅 / 24 "破格之舞 / 25 “芭蕾重镇” / 26 "博物馆版罗朱” / 27 剧情高能的“罗朱 / 28 莎翁的维罗纳 / 29 “马林”版《罗朱》

王博士的音乐之旅系列

01 走近古典音乐的世界 02 听音乐前如何做功课 03 贝多芬交响曲怎么听 04 莫扎特的传奇一生 05 “神童”莫扎特为何英年早逝 06 曾一个月演出24场的莫扎特歌剧 / 07 《魔笛》也可以这样 / 08 从书记员到作曲家 / 09 专注力不够 老柴有办法 / 10 “有一天我会爱上你” / 11 始于广场的维也纳新年音乐会 / 12 新年音乐会去哪儿听(完结)

十九世纪的歌剧系列

01 当意大利歌剧不再一统天下 02 歌剧开心果 / 03 远近闻名意大利喜剧 / 04 贝里尼的诺尔玛 / 05 歌剧作曲“交稿快”的他 / 06 威尔第的歌剧世界(一) 07 威尔第的歌剧世界(二)08 威尔第的歌剧世界(三)09 威尔第的歌剧世界(四)10 威尔第的歌剧世界(五)/ 11 德国歌剧的魅力 / 12 浪漫主义歌剧 / 13 瓦格纳的乐剧革命 / 14 “指环”的神话故事 / 15 无法完成的爱恋/ 16 上演最高的歌剧 / 17 梅菲斯托的“小夜曲" / 18 上演频率最高的歌剧


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