创意丨解构瓷器艺术品——修复者为损坏的瓷器注入新的生命

  Bouke de Vries  

荷兰艺术家Bouke de Vries将破碎的陶瓷重新制作成破碎的陶瓷雕塑，以此来庆祝“破坏之美”。Bouke de Vries出生在荷兰的乌得勒支，曾就读于埃因霍温设计学院和伦敦的中央圣马丁学院，在转行从事陶瓷保护和修复之前，曾在高级时装界工作。他解构的瓷器艺术品突出了他作为一名修复者的技能，为损坏的瓷器注入新的生命，揭开它们的部分历史。

18世纪中国白瓷人物像，18世纪中国瓷器碎片和木制底座

Bouke de Vries的工作始终围绕着“完美”和“价值”之间的矛盾，他利用起日常工作中接触到的那些意外受损的破罐子、碎瓷片，并称它们为：毁灭之美。

在Bouke de Vries快30岁的时候，他接受了陶艺修复师的培训。渐渐地，他决定使用他学习到的材料和技术，研究了完美与不完美，破损中的美，陶瓷在世界历史中的地位，像青花瓷这样的东西是如何成为全球贸易和文化故事的一部分的，这些都让Bouke de Vries着迷。

18世纪中国白瓷人物像，18世纪中国瓷器碎片和木制底座

破碎的陶瓷这些东西已经破碎，经常被丢弃或贬值，因为损坏。但对Bouke de Vries来说，即使是一个看似微不足道的碎片，也可以充满其原始创造的力量。当他第一次开始制作一件作品时，破碎的物体本身就能告诉他该如何处理它。随着他的实践的发展，他有时也会寻找一种特殊类型的陶瓷，但这可能需要很多时间。现在他使用的大部分陶瓷都是源自中国，Bouke de Vries表示中国的陶瓷质量令人惊叹，再加上中国是历史上最大的陶瓷生产地。

在Bouke de Vries的一些作品中，他大多数使用了金漆来突出修补过的裂缝。金漆修复背后的哲学与他实践的一个出发点非常一致，他相信被破坏的东西仍然可以是美丽的。人们也乐于接受这一点，因为在古物中，米洛的“维纳斯”之所以出名，部分原因是她没有手臂，但在陶瓷中，损坏通常是不受欢迎的。对金缮修复来说，损坏被认为是一件作品历史的一部分，而不是隐藏它，它们可以作为历史的一个组成部分而为人欣赏。Bouke de Vries正是试着用他自己的方式来表达的。

雪花飘飘，观音，2019年17世纪中国白瓷雕像，17世纪中国瓷器碎片和木制底座

责编：卫荣

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