展览知乎｜机器·人·艺术·时代（二）

《被限制的极限》，邓碧文

类型：机器人动态装置

尺寸：200cm×200cm×200cm

年代：2019

作品说明：人类在文明的进程中总是在不断挑战自身智力的极限与肉身的极限，艺术家将超出机械臂运动极限范畴的程序写入机械臂的运动当中。在这当中，程序对应的是思想，机械运动对应的是肉身，现场将是一个在牢笼中不断挑战机械运动极限的机械臂乱舞场景。进一步猜想当有自主意识的人工智能AI真的出现时，他（她）会否也如人类一般通过这种不断的极限挑战来进化自己，会否也出现类似人类这一物种一般的奥数、诺贝尔数学物理化学奖、哲学辩论、奥林匹克运动会等竞技比赛，甚至程序博弈论呢？

《耕魂乙》，林万山

类型：机器人装置

尺寸：150cm×150cm×225cm

年代：2019

作品说明：技术物是否有一日能够成为人类的精神导师，即技术物通过自身的迭代成长，是否能够实现终极进化，从而开悟，既成“佛”。《耕魂乙》作为未来宗教形态第三阶段的作品，艺术家期望恢复场域的意义，试图构建一个混合宗教、技术物和生命体的多维作品，不过空间、我、智能、位置、血肉，如是而已。

《自动绘画机》，夏国

类型：布面丙烯，编程自动绘画 

尺寸：140cm×200cm

年代：2018

作品说明：这个机器可让画家从繁重的体力劳作中解放出来，使体力劳动和脑力劳动各自分工，画家思考创意，机器执行劳作，也可让没有经过任何绘画训练的人从事绘画艺术创作。使用自动机器绘画并非身体的延伸，也是用一种工具代替另一种工具。使用全自动机器绘画的方式是一种观念，是一种行为方式，是手段而非目的，是对手工绘画系统的质疑和追问，颠覆传统手工技巧的绘画模式。

《远程药丸》，王成良

类型：交互动力影像 

尺寸：500cm×500cm×300cm

年代：2015-2020 

作品说明：进入后人类时代，通过药物动力学和互联网络技术，控制人类的数字器官、情绪变化、纳米机械结构将会成为可行。此作品分为发射和接收两部分。发射端由3个不同规格的药瓶和发射台组成，接收端由一个变异的多自由度（动态序列组成）的机械动力装置和睡袋组成。在参与者选择不同的药瓶放置时，不同的药瓶控制着远程变异的机械动力装置，使其在空间中产生不同的运动动态序列轨迹，放大再现药物动力学的控制变异合成机械微观生物形态变异环境，设想数字人造生物机械器官本体自生长的混合。

《情绪几何2.0》，费俊

类型：互动智能装置

尺寸：尺寸可变

年代：2019

作品说明：《情绪几何2.0》是艺术家费俊与代数几何数学家许晨阳及心理学家刘正奎进行跨学科合作艺术实验项目的阶段性成果。作品邀请观众在互动装置的暗箱中触摸几何模型，触摸的情绪会通过心率等生理数据采集设备记录并计算出来，这些情绪数据会按照三种气质类型影响与之相匹配的初始几何图形，生成一个个“因人而异”的情绪化几何图形，并最终通过自动粉笔机械装置绘制在黑板上。

作品说明：我们正在失去保有隐私的权利。而对于弱势群体盲人来说，世界既复杂悲情又单纯可信。单纯可信是因为他们不像健全人一样过度依赖当下的人工智能社会，且尚未被裹挟绑架，反而保有自身的独立性，作品正是通过将“上帝说要有光，于是世上有了光”的盲文转换成使机械装置发声的转轴凸点，通过这些类似于八音盒原理的凸起拨动拨片，拨片前端的“书写”装置不断将墨迹残留在白色的纸面材料上并反复叠压描画。装置上端的光源感应器对纸面的黑白进行数字化处理后，最终输出声音。这种无秩序的原始噪音是一种原发性规则所建立的秩序，是由“不可见”到“可感知”的转换，也是盲人群体自然生活与人工智能时代生活所形成的思辨，更是这个时代极具诗意性的歌声。

《Chicken Game》，吕连涛

类型：动态装置 

尺寸：35cm×35cm×50cm

年代：2020 

作品说明：胆小鬼游戏是博弈论中两个玩家对抗的模型，一个玩家让步对于双方都有好处，而玩家的最佳选择取决于其对手会做什么：如果对手让步，那本方就不应该让步，但如果对手不让步，本方就应该让步。简而言之就是“不要命的最大”。

《椅子》，吕连涛

类型：动态装置 

尺寸：50cm×50cm×80cm

年代：2019

作品说明：四把椅子面对面，在对峙，在思考，在较劲，在沉默……空间里只有此起彼伏的敲击声，紧张、沉重、刻意、无奈……

《感观共生体》，朱伊湄

 类型：互动智能装置

尺寸：尺寸可变 

年代：2020 

作品说明：增加可穿戴的装置也是在增加人类的可能性，而不单只是修复我们受损的部分。当“我”开始看见一些事物并将它命名时，这个世界也就存在了。也许，通过“增加外围感受器”的一系列作品能够获得观看和感受世界的新方式。

展览知乎｜机器·人·艺术·时代（一）