静待“画”开·ONLINE｜蒋铁峰｜馆藏宁波籍名家作品系列展

︱ 前言 ︱

蒋铁峰是中国现代重彩画的重要代表人物之一，是云南画派的创始人：他不仅承袭了源自中国传统壁画、工笔重彩画、民间艺术（年画）中注重色彩、装饰的内在元素，而且借鉴了西方现代主义绘画的理念、画面形式、线条、色彩感。在内容表达上，他既描绘了中国普通劳动人民和西南地方的风俗、风景，又 “关注一些普遍的、永恒的主题，像季节、浪漫、母爱、人生和个人情感”（Kitty G. Silvey语）。热情、动感、鲜艳、强烈的色彩与流动、夸张、重叠、多变、抒情且有节奏感的线条共同组成了他画面风格的核心要素。总之，他是一位着力于“艺术难度、深度，而又有自我独创”（蒋铁峰语）的艺术家。

此次，我们展示其版画、重彩、油画、纸上丙烯等各类作品十余幅，旨在让读者能从不同材质的藏品中了解蒋铁峰他奇幻的线条、瑰丽的色彩、中西合璧式的艺术风格。

蒋铁峰，1938年出生于浙江鄞县，1959年考入中央美术学院，入黄永玉工作室学习，毕业后分配于云南昆明工艺美术研究所工作，1977年调入云南艺术学院任教。曾任中国美术家协会云南分会理事。1983年作为访问学者赴美，翌年定居。早期为中外许多名著《丑小鸭》、《小红帽》作过插图，其中《阿诗玛》的插图荣获1980年国际儿童书籍插图大赛第二名。1979年为北京人民大会堂创作了壁画《石林春晓》。重彩画作品参展于北京中国美术馆举办的“云南十人画展”及香港大一艺术学院举办的“现代重彩画展”。1983年移民美国之后，取得了令人瞩目的成功。他是中国现代重彩画的奠基人之一，也是让美国艺术界开始认识中国重彩画的主要艺术家。

蒋铁峰的黑白木刻版画作品《锦绣公社河山》是他在中央美院毕业时创作。作品在画面中描绘了一幅人们在人民公社中欢快愉悦的工作场景。

▲《锦绣公社河山》 61×61cm 版画 1964

就作品《熊猫》《斑马》和《荒野的呼唤》而言，他在画面上加入黑、白、灰色线条，这些线条使画面中的女神、骏马、飞鸟和花朵的形象更加活灵活现，极具视觉冲击力。

▲《熊猫》 44×45cm 版画 年代不详

▲《斑马》 30×60cm  版画 年代不详

︱ 重彩 ︱

蒋铁峰的“重彩”作品主要大多创作于他在云南生活和工作时期。他吸取中国传统壁画艺术的精髓，加入西南少数民族民间艺术的色彩和形式之美，发展出了独具特色的中国现代“重彩”画。其中，他的作品中不乏温柔优雅的女性形象，她们集东、西方之美，或舞蹈、或行走、或飞翔、或歌唱，或休憩。这些画面大多色彩丰富，形式抽象——有时仅有线条遒劲婀娜，有时植物纷繁缭绕，有时动物相伴相随……如梦似幻，散发着无尽的能量和活力。

▲《舞》 103×102cm  重彩 1980

▲《母子》 103×102cm  重彩 1981

▲《少女与羊》 104×105cm 重彩 1981

蒋铁峰的油画作品在构图上采取民间年画式丰满构图，画面富有装饰味；在黑色或深色的底子上画出五彩缤纷的鲜艳色彩进行艺术处理；另外，他喜以永乐宫壁画式的圆润、流畅的线描、常常以重叠交错的现代艺术处理手法，使画面形体变换迷离，变化无穷。这些线勾填和勾勒相结合，丰富而有韵味。

▲《小伙伴》 76×76cm 布面油画 1994

▲《和谐》 91×91cm 布面油画 2006

▲《稍歇片刻》 78×78cm 布面油画 2007

︱ 纸上丙烯 ︱

蒋铁峰的纸上丙烯作品《生命》尺幅巨大，画面以蓝色为背景，密密麻麻地布满了好似人眼的圈状图式以及圆圈边上伸出的各式如长条形、曲线形的线条。细看这些圈状图式和各式线条的内部，我们会发现里面绘有露着齿牙、貌似会飞的扁鱼，身体如小提琴状、五指夸张的巨大儿童……整幅画面让我们在繁杂的图像前，感受着生命的彼此交织、滋生、繁衍……

▲《生命》245×235cm 纸上丙烯 1977

▲《小红帽》 95×95cm 纸上丙烯 1982

▲《情深月圆》  92×92cm 纸上丙烯 2005

蒋铁峰除了大量绘画以外，在美国他对雕塑也显示出极大的兴趣。他创作的彩雕作品《灿烂的明天》，现立于北京国际城市雕塑公园。我馆也有幸收藏了一幅受赠于他的现代雕塑作品模型。

▲雕塑作品模型 100×60×80cm  雕塑  年代不详

除了以上版画、重彩、油画、纸上丙烯及彩雕作品之外，蒋铁峰还创作有水彩粉画、素描等类型的艺术作品。他的水彩粉画作品《景颇少年》和连环画原稿作品《金唇树的秘密》都描绘了聚居于云南少数民族聚居地的少年形象，投射出传统的文化习俗、礼仪等人文形态。

▲《景颇少年》27.5×39cm  纸本 1977

▲《金唇树的秘密》42×30cm  连环画原稿  1979

蒋铁峰在平素的创作中，非常重视素描的创作与训练。他认为线条本身并无需依附于具体的形态，因为线条本身就是一种独立的艺术语汇，而不是大多数人认为的线条只是造型工具而已。

▲《速写—8》 21×27.5cm 素描 1997

（以上释图文字皆摘自宁波美术馆编《跨越中西：蒋铁峰的艺术人生》一书）

名家评

睹先生画作，其想象如梦幻，有莫迪里阿尼人物造型的影子，更多的是米罗和克利的风格。他讲究线条，用线似吴道子“高古游丝描”，铁线力透纸背，富有节奏感和张力，飘逸流畅。他的用色，大胆瑰丽、鲜亮自然，既有云南民间工艺蜡染之风，又有敦煌飞天之采。他的造型夸张，奇异多变。构思精巧，不求焦点透视，不按常规叙事处理，打破时空概念，追求“画中画”、“景中景”、“物中物”。看他的画，随着他组合穿插的线，就像进入宇宙之“黑洞”，感觉有释放不尽的能量，充满着神秘感和无穷的想象力，随着他浓丽走动的色块，就像走进大自然的万花筒。他用线条和色块创造了另一个自然，创造了自然之上的神迷。

——摘自韩利诚《以我为新的艺术家》

看铁峰的重彩画，会感染到一种自由舒展的、向上的情绪。色调极其响亮，宛如太阳飞进了他的画面，至使满壁生辉。凝固而又飞动的线条交错组成各种不同的视觉旋律，给人以美感享受，同时又觉得痛快淋漓。他的画有磁石一般的力量。交错的线条与透明构成法把母与子的形体胶合在一起，梦幻一般 的色彩和具象与抽象相结合的处理法把我们带进一个充满稚气的神奇世界，爱和美交融在一起。

——摘自刘绍荟《铁峰的艺术》

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[1]宁波美术馆编，《宁波籍当代艺术家研究：十位名家访谈集》，杭州：西冷印社出版社，2009年

[2] 宁波美术馆编，《跨越中西：蒋铁峰的艺术人生》，2011年

[3] 李华，《本土少数民族美术色彩语言对当代云南绘画的影响》，《美术》，2008年

[4] 李永辉，《谈现代重彩画艺术的传承性》，《临沧师范高等专科学校学报》，2008年

[5] 汤海涛，《论20世纪80年代云南美术现象的历史成因》，《中国文艺评论》，2019年

云看展

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蒋铁峰艺术陈列厅