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克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）@ 乔丹·施尼策艺术博物馆｜AR艺术家

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克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）@ 乔丹·施尼策艺术博物馆｜AR艺术家克莱尔·特伯莱艺术家 Claire 乔丹施尼策艺术博物馆自画像橙色木板崇真艺客

克莱尔·特伯莱

《自画像（橙色）》2020

木板丙烯

61 x 45.7 x 2 cm

阿尔敏·莱希代理艺术家克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）2020年新作品「镜子与映像」（Mirrors & Reflections）系列，已于2020年10月7日在美国俄勒冈州波特兰州立大学（Portland State University）的乔丹·施尼茨艺术博物馆（Jordan Schnitzer Museum of Art）展出，将于2021年1月10日结束。「镜子与映像」系列包含了特伯莱的五件肖像作品。

克莱尔·特伯莱
@ 乔丹·施尼策艺术博物馆
展期：2020年10月7日至2021年1月10日
Jordan Schnitzer Museum of Art
1430 Johnson Lane
Eugene, OR 97403, USA

自画像（self-portraits）一直以来是特伯莱创作实践中不可或缺的一部分；从2012年开始，她每天早晨都会画一幅自画像，这已成为了她的一种习惯。两年里她创作了700多张墨水画（ink on paper works），记录了她自己脸部的多种日常状态。

“水”是特伯莱许多早期作品的主题之一，而其蕴意是指面部表情和状态就像水一样在不断地变化。特伯莱通过画肖像画的方式更加微妙而多样化地表达了她的身份和状态。而通过她的作品，仿佛能看到艺术家所看到的——每天观察记录下来的日常。

克莱尔·特伯莱肖像。点击图片进入原文阅读：7 Questions | 克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）谈艺术与生活

在特伯莱的《自画像（工作室内）》（Self-portrait "in the studio"）中，她蜷缩在一张沙发上，黄色背景占了画面的一半。画面中黄色的背景占据了一大半的比例，如同给画中下半部分施加了重量，使之仿佛会被挤出画框外一般。这和特伯莱描绘的许多英勇人物形象形成了反差，《自画像（工作室内）》体现的是人物的脆弱和疑虑。

克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）@ 乔丹·施尼策艺术博物馆｜AR艺术家克莱尔·特伯莱艺术家 Claire 乔丹施尼策艺术博物馆自画像橙色木板崇真艺客

克莱尔·特伯莱

《自画像（工作室内）》2020

布面丙烯

122 x 183 x 3 cm

克莱尔·特伯莱

《和乔治的自画像（绿色）》2020

布面丙烯

130 x 75 cm

《自画像（双人）》（Self-portrait "double"）中的人物如镜面般对称，就像罗夏墨迹测验（Rorschach）所呈现的效果一样。创作中的特伯莱看着这张肖像画时，曾表示就像是她的映像一般；对于她来说，绘画就像是一面镜子，将自己的态度的观点映射出来。

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克莱尔·特伯莱

《自画像（双人）》2020

布面丙烯

76.2 x 61 cm

在其作品《自画像（橙色）》（Self-portrait "orange"）中，特伯莱的创作手法是在霓虹背景上叠加颜料，营造出一种从内而外的光感。这幅作品描绘了特伯莱坚定而自信的形象，令人印象深刻。

克莱尔·特伯莱

《自画像（橙色）》2020

木板丙烯

61 x 45.7 x 2 cm

在特伯莱的肖像创作中，因为需要追求一种形似和神似的同时存在，所以可定义其为一项异常艰巨的任务。肖像创作源于写生及赋予某人一个画面形象，这是在赋予这一种形象性质的生命，捕捉某一瞬间个人或群体拥有的独特内在和外在。一幅成功的肖像画的核心在于其从现实生活带入到画面，再从画面映射出现实的双向对称性；而观众常常可以从特伯莱的作品中看到这一特性。

克莱尔·特伯莱 @ AR