宋冬参与釜山美术馆展览「中国当代艺术三部曲：伤痕」

于韩国釜山美术馆举办的展览“中国当代艺术三部曲：伤痕”近日开幕，此次展览邀请了三位被认为是反映了中国当代艺术最新发展的艺术家，其中之一便是宋冬。展览的副标题为“伤疤”，通过呈现艺术家作品，展现了对自由的争取、资本主义以及中国改革开放所带来的快速城市化所产生的创伤——在本次策展理念中，这也被看作是理解当代中国艺术必不可少的三个关键元素 。此次展览将于釜山美术馆持续展出至2021年2月28日。

“中国当代艺术三部曲：伤痕”展出的宋冬作品包括其代表作《一壶开水》（1995）、《哈气》（1996）、《印水》（1996）、《家庭成员·照相馆》（1998）、《穷人的智慧：与鸽共生》（2005-2006）等，以及新作《疤痕》。宋冬的作品具像化了由消费主义诞生的某种意识形态幽灵，同时捕捉到了八十年代末开始的反叛精神，回应了社会经济的急剧变化和城市化的迅猛发展而产生的，探索自然、土地、领土和无常的环境，也在无形中创造着自己特有的市井美学。

“中国当代艺术三部曲：伤痕”宋冬作品展出现场，2020年9月25日至2021年2月28日，韩国釜山美术馆 © 宋冬

宋冬，“一壶开水”，1995，黑白照片，单幅 33.3 × 50 cm，共12幅 © 宋冬

宋冬，“哈气”，1996，彩色照片，单幅120 cm x 180 cm  © 宋冬

宋冬，“家庭成员·照相馆”，1998，录像投影  © 宋冬

三十年来，宋冬一直走在中国当代艺术的前沿，其艺术生涯随着中国政治和社会的巨大变革而发展，而这期间现代化改变了城市的面貌和公民的生活。为了应对这种激发挑战的氛围，宋冬的艺术直面记忆和自由表达、无常、浪费、消费主义和城市环境等议题。他的作品兼具诗意与政治性、个人回忆与全球视角，探索了生活与艺术之间不可分割的联系。同时他的作品具有一种“隐形式”，将质疑、反思、批判和内省融入其中。

关于艺术家

宋冬

生于1966年，北京

宋冬是中国当代艺术发展中重要的艺术家。他从九十年代初开始从事行为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介的当代艺术创作，并参与策划当代艺术的展览和活动。宋冬在世界各地举办过个展，也是各大群展的焦点。宋冬大多数作品都关注艺术的过程而非最终成品，因此也创造了其独特的媒介和装置方式。他的作品被美国纽约现代艺术博物馆、纽约大都会博物馆、纽约古根海姆美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、伦敦泰特现代及泰特利物浦美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、比利时尤伦斯艺术基金会、香港M+视觉艺术博物馆等重要美术馆及艺术机构收藏。

正在展出

「心花怒放」 

2020年9月3日-10月15日

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