各家谈｜齐白石花鸟画

黄宾虹（1865-1955）

 齐白石画艺胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文。

白石画,章法有奇趣。其所用墨,胜于用笔。

齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。亦多独到之处，为众人所不及

——选自王伯敏编《黄宾虹画语录》

齐白石叟于六朝砖文通于篆刻，作画已是上流，较之空疏无具以弋时名者尤胜。

——选自王中秀编注《黄宾虹谈艺书信集·与刘作筹》

徐悲鸿（1895-1953）

（白石老人的艺术）致广大，尽精微，……由正而变，妙造自然。

——选自胡佩衡、胡橐著《齐白石画法与欣赏》

潘天寿（1897-1971）

近时白石老先生，他的布局设色等等，也大体从昌硕先生方面来，而加以变化。从表面上看，是与昌硕先生不同，其底子，实从昌硕先生支分而出，明眼人，自然可以一望而知。白石先生自己在他的论画诗上，也说得十分清楚。

——选自潘天寿《谈谈吴昌硕先生》（1957年12月

在杭州西泠印社举办的吴昌硕纪念会上的发言）

光、宣间，安吉吴昌硕，初师撝叔、伯年，参以青藤、八大，雄肆朴茂，称为后海派领袖，齐白石继之，花鸟草虫，特重写生，风韵独擅，使近时花卉画，得一新趋向。

——选自潘天寿《花鸟画简史（初稿）》

（约写于1959年）

齐白石画桃花，红色用得浓艳，但能得古趣，也是从不一般的用色法入手而取得出奇的效果，我们知道，齐白石与吴昌硕一样，用的是产于南美洲的红蜡虫身上的分泌物，故称洋红，以这种分泌物制成的红色颜料与老辣的笔墨相配合，就能得红艳古朴之趣了

 ——选自朱颖人著

《潘天寿、吴茀之、诸乐三课徒画稿笔记》

李苦禅（1899-1983）

尝观在艺术之外过于“精明”者，其画总不免有浮华、浅薄、拘谨、凝滞与哗众取宠之气息，这是内在气质使然。齐白石老师在画画之外，一辈子像个傻子似的，老来又常常天真得如同孩子一般，作出画来则笔笔拙趣横生，若天籁自鸣。

白石先师有一次画老猴子抱桃，猴子长着胡子。我见了说:“猴子不长胡子”。他笑了，又画一张不长胡子的老猴。老先生一辈子总是这么谦虚待人，所以人人都敢给他提意见。

天才是有的，但要磨砺，要苦练。齐老师一辈子从早到晚地画，到七十岁以后才显出天才来，所以悲鸿先生对我说：“白石如六十而殁，湮没无闻”。

有两个道士看见一个瞎老头儿从南来，路中间有块大石头。一个道土说：“老头儿，从左边绕过来！”另一个道士说：“从右边绕过来！”结果老头儿一下子从石头上蹦过来了！齐白石老先生作画就这样，有些画法章法叫你意料不到。

当年有人问齐白石如何执笔，齐老回答：“笔握着不掉下来就行了”。为表现之目的需手段灵活，即执笔无定法。

一个画家的修养是没有穷尽的，就看你的自我要求如何。齐白石先生在老年见到油画时曾说：“白石山翁素喜此种画，惜不能为，倘年未六十，非学不可！白石谨观题记。”(编者注：此系齐翁在留言簿上用铅笔所写。刊于1928年12月30日《世界画报》)

——选自李燕编《李苦禅大写意花鸟画论》

老舍（1899-1966）

在他以前，也曾有人尝试改革国画，另辟蹊径。可是，他们多偏重笔墨趣味，潇洒出尘，不斤斤于形似。这样，他们的作品便只能得到文人雅士的欣赏，不一定为群众所喜。白石夫子非常讲究笔墨，可是笔墨所至，又能形色鲜明，状物传神，雅俗共赏。夫子出身工人，感情与群众一致，所以他的作品变而不幻，新而不怪。他的改革与创辟是健康的。

 ——选自老舍《白石夫子千古》

吴茀之（1900-1977）

吴昌硕、齐白石，均以大笔浓重的洋红画花，这在他们以前是没有的，可说是创新。其妙处在于红而不露火气、艳而不俗，其原因在于“用色协调，能相制约”，这一点很重要。

吴昌硕点梅花花瓣，瓣间空隙一般留得多一些，易得生动感；齐白石点梅花，瓣间空得少，甚或不空，而花有浓淡，这样避免了闷，能得结实之感。

自己（吴茀之）画蟹，注重生气；齐白石画蟹，取其拙味。

齐白石画石头，不及他画另外的东西好。 

 ——选自朱颖人著

《潘天寿、吴茀之、诸乐三课徒画稿笔记》

诸乐三（1902-1984）

吴昌硕的画参金石气较多，齐白石的画则生活气较浓；吴昌硕以金石家的眼光去捕捉客观印象，齐白石则以直观去感受生活；故吴得朴茂，齐得鲜活。画面题句，亦各如其画，一如沉沙洗出之文，古意盎然；一如老稚篱角之谈，谐趣横生。

 ——选自朱颖人著

《潘天寿、吴茀之、诸乐三课徒画稿笔记》

李可染（1907-1989）

齐白石老先生解决了雅与俗的问题，又解决了古典艺术与民间艺术的结合问题。拉近了两者的距离。一个人能在事业上突破一点，那就是不得了的，就可以对历史有所贡献。 

齐白石老先生在96岁时忽然神志不清，把螃蟹画成四节腿，连自己的名字都不会写，但那时画出的画仍然好得不得了。原因是几十年中，他的手和笔墨打交道太多了，完全可以掌握自然规律。所以要多画，多锻练，要使技术的成熟达到随心所欲不逾矩的程度。

齐白石70岁时，是最讲意匠之时，70岁时画得最精彩，80岁时最天真，90岁以后的画像小孩。

——选自郝之辉编著

《跟大师学艺——20世纪国画大师讲课实录》

解放以后，因为跟齐白石先生和黄宾虹先生接触后，看见他们两位老人都画得很慢。齐白石他那个画可不容易，他的行笔很慢。我最初看了齐白石的画觉得很奇怪，因为他从前画画写字，总是题“白石老人一挥”，一挥而就。后来我跟他熟了以后，他同我非常要好，等于他的学生，常常给他牵纸画画，我看他画了十年；可是齐白石的花鸟，我一辈子不画，我主要地看他的构图、笔法。我看他画画，非常慢，非常严肃。看他行笔那么慢，我还和他开玩笑，说: “你常常题画，‘白石老人一挥’，我看你从来没有挥过。”

他这个人绝不顽固，对新的东西很欢喜。有一次看展览会，里面完全是西画，油画，我跟他一块儿去看。看了以后，招待的人拿来一个批评簿子说：“齐老先生难得来一看，你也写几句话批评批评。”他怎么写的呢？他说：“我要是年轻，我也学油画。”他的意思是，他已经九十多岁了，要学油画也来不及了。

——选自《李可染、吴作人谈齐白石》，赵浩生整理，

原载香港《七十年代》1973年第12期

笔墨问题很严重，近百年来，在我看来，过得笔墨关的，没几个人，邓完白是一个，齐白石是一个，吴昌硕是水平最高的。今天看颜真卿的《祭侄稿》用笔线条那是很厉害。

 现在中国画最大的障碍还是对传统学习不够，用宣纸随随便便地搞，不了解传统，中国画中的线条、笔墨，要下很大的功夫。吴昌硕笔墨的水平在近百年是最高的，超过齐（白石）老师，他写石鼓文40年，钢筋铁骨，苍劲而腴润，笔墨功是了不起的，当然他师法大自然是不够的。

——选自李可染《谈艺术道路——1981年1月15日

对山水画研究班谈话》张凭记录整理

叶浅予（1907-1995）

看了齐白石的遗作展览，观众会获得这样一个印象：觉得齐白石的画如此高深又如此通俗，既有传统的文雅又有民间的情调，既提高又普及。真正做到了雅俗共赏。

 ——选自叶浅予

《从题材和题跋看齐白石艺术的人民性》

艾青（1910-1996）

他画鸡冠花，也画牡丹，但他和人家的画法不一样，大红花，笔触很粗，叶子用黑墨只几点；他画丝瓜、窝瓜；特别爱画葫芦；他爱画残荷，看看很乱，但很有气势。

他对自己的艺术是很欣赏的，有一次，他正在画虾，用笔在纸上画了一根长长的头发粗细的须，一边对我说：“我这么老了，还能画这样的线。”

——选自艾青《忆白石老人》

陈子庄（1913-1976）

近代画坛称得上卓然大家者，余以为只有三人：吴昌硕、黄宾虹、齐白石。

吴昌硕的风格平淡高古，格调很高。其用笔之法主要是复笔（重笔），等于写文章用偶句。齐白石的风格刚劲浑朴，格调也高。他的画用单笔，等于写文章用单句。齐白石的画法出自吴昌硕，但他从吴昌硕的重笔中悟出了用单笔的道理，此所谓相反而实相成，使自己达到了吴以后的又一个高峰。齐白石是画史上最善学的人。

齐白石的画法，泼辣者能很泼辣，如牡丹等花卉，工细者能很工细，如草虫。笔下能做到擒纵自如，这是他了不起的地方。

齐白石用墨用笔都好，线条雄强浑厚，造型、色彩均是上乘，是全能。他画的藤、水线条最好。构图变化比吴昌硕大，笔下所接触的面也宽，他学吴昌硕是青出于蓝。

齐白石之画，可用“超拔雄浑，出奇制胜”八字评之。

——选自陈滞冬编著《石壶论画语要》

供稿：翁方宁

编辑：洪子又 王子伊

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