常青画廊大型装置主题线上展厅「XXL」——​米开朗基罗·皮斯特莱托：无限镜像的空间体验

 ▲《在镜子立方体内的无限立方体》The Cubic Meter of Infinity in a Mirroring Cube，1966-2007年，“米开朗基罗·皮斯特莱托同名个展”展览现场，常青画廊-北京空间，©艺术家与常青画廊 

这次个展充满了许多重要的新元素，对皮斯特莱托的艺术历程进行了全景式的回顾，并将艺术家的美学-观念宇宙展开在我们眼前。占据了主展厅中心位置的是一个高五米的白色立方体，观众要想到达它，需要穿过一条由瓦楞纸板组成的《迷宫》（这种粗糙的材料让人联想到杰尔玛诺·切兰特在60年代定义的“贫穷艺术”，而皮斯特莱托正是这场艺术运动的主要代表人物之一）。去往立方体的唯一途径就是通过迷宫，这个来自古典神话的结构是皮斯特莱托的“迷宫，1969–2001”系列的主要组成部分。

▲ 米开朗基罗·皮斯特莱托在常青画廊展览现场，2008年，中国北京，©艺术家与常青画廊 

皮斯特莱托表示，在他年轻的时候，“艺术已经在世界上每一个事件中获得了完全的自主性”，它可以捕捉一个地方或描绘一个瞬间，但它再也无法放弃这种自主性。在那些早期作品中，真正走向绝对的道路已经开始，这条道路将画面中所描绘的短暂瞬间与存在于单一画面之外的理念区分开来，而同时也解决了这个问题。因此，叙事的主观性在一种客观性中被捕捉，正是因为这种客观性是理想化的，所以它才真实，在这里，描述社会的可能性只是一种必然结果。整个绘画史似乎一直都是如此，那些包罗万象的、有形的思考和纯粹的理念，虽然在其客观真实中是可见的，但只有在其无数的复制品中才被感知。

▲《在镜子立方体内的无限立方体》The Cubic Meter of Infinity in a Mirroring Cube，1966-2007年，“米开朗基罗·皮斯特莱托同名个展”展览现场，常青画廊-北京空间，©艺术家与常青画廊 

在但丁的《神曲》中，也发生了类似的事情：贝雅特丽齐描述了三面镜子，在其中观察光的多重反射。

你要拿来三面镜子；把两面镜子

放在和你距离相等的地方；让第三面

放得更远而在那两者之间向你照射。

你向着它们，把一盏灯放在你背后

这样灯光就把那三面镜子照亮,

这样灯光就把那三面镜子照亮，

经过镜子的反射，那光又回到你这里。

虽然那较远的镜子反射过来的光，

在数量上要少些，你却会看到

它发出的光象其他两面一样亮。

——但丁，《天堂篇》，第二歌，91–105

▲ Specchio diviso，1975年，镜子和木头，两部分，每部分120 x 90 cm，整体120 x 200 cm，©艺术家与常青画廊 

不过，在米开朗基罗所开辟的道路上，可见之物在反射面上的反射将是最终的成就，要达到这一点，就必须完全消除在此之前所有委托给绘画的叙事元素；但更重要的是，他有必要不再盯着这个世界，而是把目光完全放在作品上，这一转变在1961年的一幅自画像中发生，也就是在他的第一批镜子作品产生之前。

▲《色彩与光》Color and Light，2014年，黄麻，镜子，镀金木，180 x 120 cm，©艺术家与常青画廊

在米开朗基罗·皮斯特莱托的作品中，镜子构成了世界的形象，它包含了人类和社会，以及宇宙空间。“我很确定的是，这一反射发生的空间既不是有限的，也不完全是个人的，它是一个整体的宇宙空间，因此，也是每个人的宇宙空间。”——米开朗基罗·皮斯特莱托

“1961年，我开始在一块打磨得像镜子一样的黑色表面上画我的脸，我看到它向我走来，站在一个万事万物都在移动的环境里，这令我震惊不已。我也意识到，我不再需要在另一面镜子里看自己，而是可以直接对着画布复制我自己。”——米开朗基罗·皮斯特莱托

▲ conTatto，2017年，抛光不锈钢镜，玻璃和大理石上的丝印，22 x 16 x 23 cm，©艺术家与常青画廊