
▲ 伊丽莎白·默里(Elizabeth Murray),《豆子》 Bean, 1982, 布面油画(三部分) Oil on canvas (three parts); 293.7 x 273 x 9.5cm; © The Murray-Holman Family Trust / Artists Rights Society (ARS), New York.
格莱斯顿画廊宣布代理伊丽莎白·默里艺术遗产
《纽约时报》The New York Times | 撰文/彼得·利贝(Peter Libbey),2020.07.07
美国艺术家伊丽莎白·默里(Elizabeth Murray)于2007年逝世,享年66岁,在此后的13年里她的艺术遗产由佩斯画廊代理。“(能够与其合作)是我长久以来的思虑与梦想。”芭芭拉·格莱斯顿(Barbara Gladstone)女士如是说。
作为1970年代在纽约成名的最为重要的艺术家之一,在默里逝世近13年之际,她的艺术遗产管理者决定选择由格莱斯顿画廊展览并销售这位先锋的新表现主义画家的作品。对画廊的创办者格莱斯顿女士而言,她有两项当务之急,其一是在群展中囊括默里的作品,将它们与更为当代的艺术家的作品并置,借此拓展默里的观众群。其二是提高默里在国际艺术领域的形象。
“这是我长久以来的思虑与梦想,”格莱斯顿女士在采访中说道。“我一直以来都很欣赏默里的作品,我想现在是时候让我们在新的上下文中观看它们了。”

▲ “伊丽莎白·默里”展览现场,纽约现代艺术博物馆 / Installation view of Elizabeth Murray, The Museum of Modern Art, New York / 2005.10.21–2006.01.09 / 摄影 Photo: Thomas Griesel
默里是1970年代在纽约崭露头角的最为重要的艺术家之一,但是默里的知名度略逊于她的一些同袍。这其中的部分原因在于她选择绘画媒介进行创作,这在当时的受欢迎程度相对较低。而她独特的绘画风格也是原因之一,默里的绘画在抽象中注入了卡通化的、富于表达的精神。性别歧视也有可能从中作梗:新表现主义绘画在1980年代流行起来,而这一潮流的兴起曾常被归功于像朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)和大卫·萨尔(David Salle)这样的较年轻的男性艺术家。
尽管遇到了这些挑战,默里还是在事业上取得了成功并获得了影响力,2005年在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的著名的回顾展是她事业的高峰。格莱斯顿女士援引了默里对如卡洛尔·杜汉姆(Carroll Dunham)和艾米·希尔曼(Amy Sillman)这样的艺术家的影响,这两位艺术家都由她的画廊进行代理,并表示这也是她渴望将默里加入她的画廊代理名单的部分原因。默里也与当下最年轻的几代艺术家产生共鸣,这也正是格莱斯顿女士最热衷于进一步强调和探索的部分。“我认为默里创作生平中有很多与今天的艺术家正在做的事情息息相关的地方。”▲ “聚焦:伊丽莎白·默里”展览现场,美国加利福尼亚州斯坦福大学安德森收藏 / Installation view of Spotlight on Elizabeth Murray, Anderson Collection at Stanford University, Stanford / 2019.09.27–03.25 / 摄影 Photo: Harrison Troung她希望这种影响力的交流将来能够两相呼应,即年轻艺术家们也能用他们的平台来推广默里的作品。“关注这些年轻艺术家的人们,我相信他们也知道默里的名字,但是我不确定他们是否真正熟悉她的创作,”格莱斯顿女士说。“我衷心希望他们能够亲眼见到。”
作为默里的女儿,黛西·默里·霍尔曼(Daisy Murray Holman)也是默里艺术遗产的负责人,她表达了她对默里生前共事过的宝拉·库珀画廊(Paula Cooper Gallery)和佩斯画廊的感激。“这两家各具特色的机构支持了默里的创作,并保护了她创作中独树一帜的声音,”她在一份声明中表示。“我们期待着合作的下一个时代。”
▲ 艺术家伊丽莎白·默里在纽约杜安街工作室与《折返》(进行中)(c1996)/ 摄影:In Out Studio Inc / Elizabeth Murray in her Duane Street studio with Switchback (in progress), New York (c1996). Photography by In Out Studio Inc. / © The Murray-Holman Family Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
默里于1940年生于芝加哥,她从小就表现出了对艺术的兴趣。在芝加哥艺术学院求学期间,她深受保罗·塞尚(Paul Cézanne)作品的影响,这也促使了她攻读绘画创作学位。1962年自芝加哥艺术学院毕业后,她又于1964年获得了加利福尼亚州奥克兰米尔斯学院(Mills College)的艺术硕士学位,并于1967年迁往纽约市。在纽约,默里发展出了具有个人特色的艺术实践,并打磨了她具有直觉性的创作方法,有力地将二维平面和三维空间中的形状与色彩融会贯通。她对绘画造型属性的兴趣促使她在1960年代尝试了软雕塑创作。1970年代,默里在层层厚涂的矩形平面上加入了富有节奏的符号,这些构图体现了她对制作和理解形状的敏锐度。彼时正值极简主义运动在纽约艺术界风头无两,默里则在这一时期强调了艺术家之手的重要性。随着默里在创作中引入浮雕形制的大型、多幅作品,她激进而具有开拓性的艺术创作方法也趋于成熟。这些结构复杂的画布出现于1980年代早期,并一直延续到艺术家2007年去世,它们挑战了绘画的定义本身。她作品中那些螺旋状的、饱满的形状和点状符号也逐渐变得可以辨认出形象,如杯子、桌子、椅子等,而这使得她的作品被贴上了“与家务有关”的标签。对此,默里曾回应道,“塞尚也画过杯子、碟子、苹果,但是没有人认为他在厨房里花了很多时间。”默里的创作连接了立体主义、超现实主义、抽象表现主义和极简主义,她为重新唤醒绘画的力量发挥了作用。她丰富的创作也持续地对艺术家、作家和策展人造成深刻和揭示性的影响与启发。
▲ “伊丽莎白·默里:再见”展览现场,英国卡姆登艺术中心 / Installation view of Elizabeth Murray: Flying Bye, Camden Arts Centre, London / 2019.07.05–09.15 / 摄影 Photo: Luke Andrew Walker
“我们非常高兴能与伊丽莎白·默里艺术遗产合作,并热衷于借这一契机来继续展现她对艺术史进程的深远影响。默里的作品对于整个艺术界以及格莱斯顿画廊所代理的艺术家都产生了重要的影响,因此我们很荣幸能担起这一重要的责任。”芭芭拉·格莱斯顿女士表示。默里参加了1972年惠特尼美国艺术博物馆年度展览“当代美国绘画”,那是她在纽约的首次亮相。其后,她的作品便开始在全球众多大型展览中展出。为默里举办重要个人展览的机构包括:英国卡姆登艺术中心(2019年)、美国加利福尼亚州斯坦福大学安德森收藏(2018年)、瑞士日内瓦现当代艺术博物馆(2016年)、美国纽约布鲁克林音乐学院(2016年)、美国加利福尼亚州斯坦福大学坎特艺术中心(2014年)、美国芝加哥艺术俱乐部(2009年)、美国纽约斯托尼·布鲁克大学斯托勒艺术中心大学美术馆(2008年)、美国堪萨斯州欧弗兰帕克纳尔曼当代艺术博物馆(1993年)、美国新泽西纽瓦克博物馆(1992年)、美国俄亥俄州哥伦布威斯纳艺术中心(1991年)、美国加利福尼亚州旧金山现代艺术博物馆(1988年)。1987年,苏·格雷兹(Sue Graze)和凯茜·哈尔布雷克(Kathy Halbriech)策划了她的中期回顾展“伊丽莎白·默里:绘画”,该展览由达拉斯艺术博物馆举办,并巡回展览至麻省理工大学阿尔伯特与维拉·利斯特视觉艺术中心、波士顿美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、得梅因艺术中心、明尼阿波利斯沃克艺术中心、纽约惠特尼美国艺术博物馆等机构。2005年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办了默里的创作生涯回顾展,该展览巡回展出于西班牙瓦伦西亚现代美术馆。2020年秋季,休斯敦当代美术馆将举办由丽贝卡·马塔隆(Rebecca Matalon)策划的“野蛮生长:伊丽莎白·默里与杰西·里弗斯”双人展。2021年夏季,布法罗大学美术馆将举办由罗伯特·斯卡利斯(Robert Scalise)策划的展览“伊丽莎白·默里:还城”。展览将回顾默里跨越五十年的绘画、版画和素描,并专注于她在纽约州布法罗市工作生活时期的创作。
▲ “伊丽莎白·默里:再见”展览现场,英国卡姆登艺术中心 / Installation view of Elizabeth Murray: Flying Bye, Camden Arts Centre, London / 2019.07.05–09.15 / 摄影 Photo: Luke Andrew Walker

格莱斯顿画廊(Gladstone Gallery)(纽约,布鲁塞尔)于1980年创立于美国纽约曼哈顿,创始人为全球最具影响力的画廊主之一芭芭拉·格莱斯顿女士(Barbara Gladstone)。格莱斯顿目前在全球拥有4个空间,代理将近六十位著名在世和已故的艺术家。
更多展览详情与艺术家动态将第一时间通过
官方微信以及官方网站公布,敬请保持关注
微信:gladstonegallery
官网:www.gladstonegallery.com
▼ 长按并识别以下二维码,关注画廊最新动态
