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【白立方中文线上展厅】大卫·阿尔特米德 (David Altmejd): 源起之躯

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David Altmejd, Jacob's Ladder, 2019

Expanded polyurethane foam, cement, expanded polystyrene foam, resin, epoxy clay, epoxy gel, synthetic hair, quartz, acrylic paint, steel, glass eyes, elastic hair bands, glass gemstones, graphite, coloured pencil, hair and paper

80.5 x 51 x 59 cm | 31 11/16 x 20 1/16 x 23 1/4 in.

大卫·阿尔特米德：源起之躯

David Altmejd：Body of Origin

2020年7月27日- 9月3日

在大卫·阿尔特米德的作品中，上一个项目中的意外因素、主题线索和视觉图像在下一个项目中被重新配置和改造，就如同自然界的进化过程一般。他的作品有如一个个有机体，总是处于持续变化、转换和质变中，放射出万物有灵的能量。他的实践模糊了衰退与重生、人造与自然之间的区别，从而精炼出一种既绚丽又详尽的生命观。

“我喜欢人像本身可以容纳无限的想法——无限既存于人之外部，也存于人之内部。”

阿尔特米德的能量循环观念与儒家、传统印度医学和西藏关于人体容纳宇宙的观念之间存在着对应关系。他的雕塑，以及雕塑上那些洞窟石穴、凹陷与赘生，可以被视为这些恢宏宇宙观的表现，而每一件作品本身都是一把钥匙，通向一个递增的宇宙——这便是他作品的全部。这种对艺术家创作的非时间性探索是一种尝试，旨在提供一种宇宙源起的形式——一种解读阿尔特米德的宇宙之形成与结构的模型。

David Altmejd, Jacob's Ladder (detail), 2019

阿尔特米德的雕塑头像激起了那种不可思议的颤栗，而这种颤栗是栩栩如生的雕塑往往会引发的，但巧妙的现实主义特征点缀着粗粝的表现主义、一团团未经加工的材料、或是毛皮。它们有种幻觉般的特质——生动而又惊人。一个头颅可能萌生出另一个倒过来的头颅，这样它们就共用同一双眼睛。在另外一些作品中，人像的面孔消失了，好像被挖走一样，但它们那扩张开来的伤口展露成为耀眼的水晶洞、或是挖空水果的内部，似乎动物、植物、矿物间的物种分类结构崩塌了。

David Altmejd, Jacob's Ladder (detail), 2019

艺术家将精工细作的现实主义与粗粝的姿态并置在一起，这种方式对感官有直接的吸引力；水晶、精致的金链同皮毛、不起眼的东西组合在一起，则暗示着无所不在的物质之衰败。《雅各布的梯子》(Jacob’s Ladder, 2019)有三对眼睛、鼻子与乳头，造成了回响式或放大性的效果，并用细小的镶嵌宝石划分出能量的界线。

David Altmejd, The Pyramid, 2019

Expanded polystyrene foam, expanded polyurethane foam,

epoxy dough, fibreglass, epoxy clay, resin, epoxy gel, quartz, pants, leather shoes, synthetic hair, coconut shell, steel, glass paint, mechanical pencils, coloured pencils, brass rod, Tiger's Eye sphere, lighter, Sharpie, paper, pearl mica flake, graphite and glass gemstones

91 x 81 x 75 cm | 35 13/16 x 31 7/8 x 29 1/2 in.

“假与真，有机体与矿物质，引诱与拒斥。这些对照组产生了张力，而张力产生了能量。当能量在雕塑中流动时，它会变得生气勃勃、不受约束，并做好呈现自身的准备。”

《金字塔》(Pyramid, 2019)所表现的交脚盘坐形象是个处于冥想状态的狼人——一位懒散的圣徒，或者艺术上师，他的躯体长出额外的耳朵和手，他的脊柱则打开形成一个水晶洞。他的姿态，作为象征符号而画在他身上的彩虹、水晶、行星星球，以及刻在他胸前的金字塔，都暗示着秘密社团和晦涩的仪式。

David Altmejd, The Pyramid (detail), 2019

David Altmejd, The Vibrating Man: The Fractured Prism, 2019

Plexiglas, expanded polystyrene foam, quartz, resin, epoxy gel, epoxy clay, Spandex, acrylic paint, bronze, glass eyes, synthetic hair, graphite and glass gemstones

186.1 x 182.9 x 182.9 cm | 73 1/4 x 72 x 72 in.

与水晶系列作品相关的还有《悬而未定之躯》(The Vibrating Man, 2019)，男人像呈打坐姿态，似乎正在入定。他四肢的轮廓线被重复，肢体成倍增加，仿佛处在可视化的振动状态，抑或暗示着在低质屏显上发生的像素失真。雕塑被安置在一个巨大的有机玻璃结构中，以多个孔径相连接，这个形象似乎悬浮起来了。整个装置看起来如同一处宗教遗迹，暗示着一个强大的能量聚合枢纽。

David Altmejd, The Vibrating Man: The Fractured Prism (detail), 2019

在职业生涯早期，阿尔特米德称自己为一名“过程艺术家(process artist)”。他的作品不仅呈现了它们的制作过程，还暗示了这些过程在其开展之中只是被暂停了。

David Altmejd, Le saut, 2017

Aqua-Resin, epoxy resin, fibreglass, steel, aluminium, graphite and MSA varnish

215.9 x 315 x 19.7 cm | 85 x 124 x 7 3/4 in.

阿尔特米德的单色浮雕嵌板吸引了我们对石膏性材料及加诸其上的行为的关注——它被湿嗒嗒地掷下，白垩质地的表面被刮擦或分裂，人手则在其表面挖凿。在《飞跃》(Le Saut)中，雏形期的石膏板似乎伸出了一只手臂，就像米开朗基罗绘制的西斯廷教堂天顶画中的上帝将手指伸向亚当，从而激发出赋予生机的火花。

David Altmejd, Magic Loop, 2017

Aqua-Resin, epoxy resin, fibreglass, steel, aluminium, graphite and MSA varnish

80 x 97 1/8 x 9 in. (203.2 x 246.7 x 22.9 cm)

在《魔法环路》(Magic Loop, 2017)中，重生性能量在一个不断复制手和蛋的机器式流水线中清晰可见。一种超现实主义的幽默弥漫在作品中：名义上的“魔法”既是一种传统的“把戏”——一个从耳朵后面变出的鸡蛋；又是对媒介之潜力的诱人发挥。在右下角，作品揭示了自身的秘密，坚硬的石膏像一张帆布一样规整地揭开一角，显露出更多的蛋；因而，循环得以继续。

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