陈箴重要创作 “水晶体内景观” 参展红砖美术馆最新展览「2020+」

▲《水晶的体内风景》Crystal Landscape of Inner Body，2000年，水晶，金属，玻璃，95 x 190 x 70 厘米，摄影：Attilio Maranzano，©法国图像及造型艺术著作人协会

陈箴生前是一位视觉艺术家。他于1955年出生于上海，在文革期间成长于法租界的一个讲法语的医生家庭里。在陈箴非常年轻的时候，他就已经对中国传统哲学思想和西方文化间的关联产生兴趣。他在1973年进入上海市工艺美术学校学习，1976年在该校任职教书；随后在1978年考入上海戏剧学院，学习舞台美术设计专业，1982年成为学院教授。

▲《水晶的体内风景》Crystal Landscape of Inner Body，2000年，水晶，金属，玻璃，95 x 190 x 70 厘米，摄影：Attilio Maranzano，©法国图像及造型艺术著作人协会

在25岁那年，陈箴被诊断出患有溶血性贫血——一种不治之症。生病的经历使他以严谨的解析手法对时间和空间的价值获得了深刻的认知。

▲《绝唱 - 各打五十大板》Jue Chang, Fifty Strokes to Each，威尼斯双年展，1999年，床, 椅子, 金属, 木材, 牛皮, 线, 绳索，244 x 980 x 1000 厘米，© ADAC & Galleria Continua & Collection Annie Wong

1986年，陈箴到了法国。他继续艺术上的深造，同时也感受到了中西方文化的碰撞。因此，他把绘画暂置一边，全身心地投入到装置艺术的创作中。1986年至1989年，陈箴相继在巴黎国立高等美术学院和巴黎造型艺术高级研究院进修，并于1993年在后者担任助理教授。彼时，他的作品在“跨文化”学派的影响下进一步发展——该理念以人类、消费社会和自然之间关系作为出发点，陈箴称之为“融超经验”。在陈箴去世前的两年间，他决定研究传统中医，并认为中医思想里蕴涵的思维方式与事物原理与他的艺术观十分相近。

▲《绝唱 - 各打五十大板》Jue Chang, Fifty Strokes to Each，威尼斯双年展，1999年，床, 椅子, 金属, 木材, 牛皮, 线, 绳索，244 x 980 x 1000 厘米，© ADAC & Galleria Continua & Collection Annie Wong

陈箴在2000年12月13日离开了这个世界，他开放性的创作手法和优秀的作品赢得了国际上的广泛认可。他的作品在世界各地被展出，多个重要的博物馆和机构举办过个他的个人回顾展：2001年，伦敦蛇形画廊；2002年，雅典现代美术馆和波士顿ICA艺术中心；2003年，纽约P.S.1当代艺术中心和巴黎东京宫；2007年，维也纳艺术馆；2008年，罗韦雷托MART现当代艺术博物馆和2015年，上海外滩美术馆。

▲《风-物景》Land Objectscape，2019年，“常青画廊中国十五周年“展现场，摄影：董林

他参加了诸多国际双年展，包括：1997年的里昂双年展、约翰内斯堡双年展和光州双年展；1998年的蒙特利尔双年展；以及1999年、2007年和2009年的威尼斯双年展。他在最终的作品中对此认知进行转化和提炼，探讨了身体与精神、人与宇宙之间的对话。