山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录 | 8位“80后”艺术家集体亮相

蜂巢当代艺术中心将于2020年7月18日于主展厅推出由8位“80后”艺术家作品参展的“山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录”。

每一个时代都会产生与其文质相称的艺术家。从时间上来看，十年出一代艺术家，应该不算长也不算短暂。

差不多十年前，2011年，在同一个展厅，我们有幸邀请到诗人朱朱策划了“飞越对流层：新一代绘画备忘录”群展。虽然展览不能囊括“70后一代”所有优秀的艺术家，但参与该次展览的贾蔼力、李青、秦琦、仇晓飞、屠宏涛、王光乐等六位年轻画家，在很大程度上代表了这一代中国艺术家当时架上绘画的总体能力。事实证明，通过艺术家持续性的工作和时间的检验，展览对于他们艺术创造力的预测和推动，迄今得到了国际性艺术界的广泛认同。

时至今日，在同一个展厅，我们再次推出“山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录”群展，可以视之为“飞越对流层”的后续项目。不同的是，这次将以“80后一代”艺术家作为考察对象，从中邀请龚辰宇、季鑫、冷广敏、钱佳华、夏禹、王一、王赫、于林汉等八位出色的绘画艺术家作为代表参展，试图以个案的形式展现他们在创作上与前辈艺术家本质上的差异，呈现这一代人在艺术美学上某方面的探索和拓展。

“80后一代”是难以准确概括的一代，可以说至今尚未形成一个共识性的社会描述。这样的状况似乎令人尴尬，但对于这一代艺术家来说却并非坏事，反倒较为真实地体现了他们特立独行的个人化艺术特征。相较于上一代或者更早的艺术思潮，他们不再以宏大叙事的历史性图像来建构自我，而是采取更为微观化、日常化的视角来表述现实体验，忠实于个人内心真实的感受，从而对这个世界表达看法，进行言说；而另一方面，全球化进程带来的即时性丰富资讯，让他们对于自己的创作既保持着前所未有的开放性和兼容性，同时又为自我创作的语言与风格寻找定位，确定边界，尽可能在彼此之间形成明确的反差。龚辰宇笔下的妖氛和暴力美学；季鑫对于古典绘画的重建；冷广敏致力于内在物性的理性还原；钱佳华在色块和线条中寻找微妙的平衡；夏禹的无边现实和难以言说的伤感；王一层层叠合的近乎零度的几何空间；王赫穿越时空的另类观看之道；于林汉大气磅礴的虚拟精神设想……都让他们与同时代的艺术家拉开了应有的距离。简而言之，“80后一代”艺术家对于艺术本体的探究和实践，其兴趣似乎远远大于之前同行以艺术方式来回应社会性问题的诉求。尽管他们八位的创作无法涵盖这一代艺术家的所有可能，但至少代表了新一代绘画广阔的开合度和未来美学的某一种流向。